Центр Помпиду - одно из обязательных мест для посещения в Париже. Мы осмотрим его объекты и остановимся у некоторых из наиболее представительных работ, которые он выставляет.
Написано и проверено искусствоведом Бегоной Ибаньес.
Если вы увлечены современным искусством, один из музеев, о котором вам не следует забывать, находясь в Париже, - это Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. Это одно из самых посещаемых мест во Франции. В его коллекции хранятся некоторые из самых известных работ таких художников, как Пикассо и Поллок. Хотите узнать его секреты?
Прежде чем продолжить эту статью, мы предлагаем вам купить билеты в Центр Помпиду, мы уверены, что со всеми секретами, которые мы вам расскажем, вы не захотите пропустить это зрелище.
Важные факты о Центре Помпиду
Это здание расположено на площади Жоржа Помпиду и является настоящим образцом архитектурного новаторства. Он был разработан в 70-х годах Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, но поначалу его структура не была свободна от противоречий.
Центр Помпиду имеет ярко выраженный индустриальный характер, в котором видны все водопроводы, воздухопроводы и электропроводки. Кроме того, все они раскрашены яркими красками.
Особая физиономия этого сооружения стала символом архитектуры высоких технологий, а парижане знают его как «газовый завод». Большая общественная площадь, на которой он расположен, также используется как место для развлечений в центре города.
Интерьер Центра Помпиду, напротив, имеет полностью открытую планировку и задумывался как пустой контейнер для хранения чего угодно. Таким образом подчеркивается его рациональный стиль, а также обеспечивается проникновение естественного света благодаря остеклению.
В центре, открытом в 1977 году, находятся IRCAM (центр музыкальных исследований), публичная библиотека и Национальный музей современного искусства. В последней хранится около 100 000 работ, и она является одной из самых важных современных коллекций в мире.
В музее вы можете полюбоваться работами таких художников, как Модильяни, Бэкон, Матисс или Ман Рэй. Если вас привлекает его искусство, присоединяйтесь к нам, мы совершим экскурсию по творениям, которые вы не можете пропустить.
Жемчужины Центра Помпиду
Музей открыт каждый день с 11:00 до 22:00, кроме вторника, общая стоимость посещения - 14 евро. Аналогично, в первое воскресенье каждого месяца предлагается бесплатная экскурсия с ограниченным количеством мест до 16:00. Представленные работы охватывают XX и XXI века, дополняя коллекции Лувра и Орсе.
Двойной портрет с бокалом. Марк Шагал (1917)
Триумф любви и почти сказочная радость - вот чувства, которые излучает это красочное полотно, написанное Шагалом в память о своей свадьбе с Беллой Розенфельд. В нем мы можем наблюдать смесь сна и реальности.
В работе мы видим жениха, балансирующего на плечах невесты. Оба персонажа летают над городом Витебском, погруженные в вечеринку и празднующие свою свадьбу. Над ними появляется ангел, имеющий в виду дочь пары.
Это очень привлекательная работа, позволяющая увидеть эволюцию кисти Шагала. Когда умрет его возлюбленная, его энтузиазм и живость будут склоняться к более трагическим темам, к более мрачным краскам. Обязательно увидите эту и другие работы художника в Центре Помпиду.
Фонтан Марселя Дюшана, одна из икон Центра Помпиду (1917 г.)
Это уникальная возможность узнать об одном из произведений, которое навсегда изменило искусство и то, как мы его воспринимаем. В 1917 году Дюшан представил писсуар на выставку в салоне независимых художников в Нью-Йорке, к которому принадлежал и он сам.
Его намерением было проверить основополагающий принцип группы: не отвергать ни одно произведение искусства. Этот писсуар представлен перевернутым, подписан Р. Маттом и под названием «Фонтан». Этим радикальным жестом художник попытался нарушить все устоявшиеся каноны, но работа была отвергнута и исчезла.
Спор уже разгорелся, а реди-мейд только родился. Сегодня мы можем увидеть в Центре Помпиду переиздание оригинала, созданного в 1964 году под руководством Дюшана. Веха в истории искусства, не застрахованная от споров относительно ее происхождения.
Арлекин Пабло Пикассо (1923)
Это полотно хранится в Центре Помпиду, где мы можем восхищаться невероятным мастерством рисунка малагского художника. Фигура Арлекина - постоянная вещь в творчестве Пикассо. В данном случае изображено лицо его друга и художника Иоахима Сальвадо.
Незаконченность картины была сделана намеренно, чтобы дать нам виртуозный пример, основанный непосредственно на Энгре или Давиде.
Скрипка Энгра работы Мана Рэя, одна из прекрасных фотографий Центра Помпиду (1924 г.)
Фотоколлекция музея - одна из самых известных во всей Европе. Это исключительное творение одного из основоположников дадаизма Мана Рэя, большую часть своей карьеры проведшего в Париже.
Он специализировался на авангардной фотографии, показав нам чудесную обнаженную фигуру сзади вечной музы Кики де Монпарнас. Ман Рэй, вдохновленный чувственностью Энгра, добавляет китайской тушью к фигуре два скрипичных отверстия, создавая великолепную композицию.
Нью-Йорк (Нью-Йорк I) Пита Мондриана (1942)
Нидерландский художник-авангардист, основоположник неопластицизма, представляет одну из своих фундаментальных работ. Цветовые контрасты перекрывающихся полосок бумаги образуют сетку, которая создает динамический оптический эффект. Это яркая работа, передающая воздействие электрического освещения и бешеный ритм Нью-Йорка.
Монохромный синий от Ива Кляйна (1960)
Французский художник - важная фигура в движении нео-дада, возникшем как реакция на абстрактный экспрессионизм. Кляйн разработал сотни произведений, используя этот синий цвет в качестве темы, основной цвет, с помощью которого художник вспоминает природу, море или небо. Во время посещения музея Помпиду вы сможете погрузиться в это полотно, полное чувств и смысла.
Без названия (Черный, красный на черном на красном) Марка Ротко (1969)
Ротко - фундаментальная фигура абстрактного экспрессионизма, хотя сам он отказывался принадлежать к какой-либо категории. Его работы обычно большого формата, как в данном случае.
Подойдите ближе, чтобы глубже понять контраст, который художник создает между материей, светом и цветом. Ротко всегда стремился придать своим произведениям религиозный смысл, он жаждет, чтобы зритель достиг мистического опыта. Цвета накладываются друг на друга, позволяя выразить более сложные идеи посредством простой композиции.
Воспользуйтесь возможностью потеряться в этом чудесном храме современного искусства: Бранкузи, Сальвадор Дали, Де Кирико, Уорхол и Поллок - лишь некоторые из главных героев Центра Помпиду. Место, где встречаются дизайн, кино, новые медиа и графика.
Когда вы покупаете или резервируете что-либо по ссылке на нашем веб-сайте, мы как промоутер можем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.