Центральная композиция многими считается откровенно скучной. Вот что я скажу в ответ: клише. При правильном использовании я просто обожаю центральную композицию, нет ничего похожего на нее. Конечно, есть веская причина, по которой так много фотографов, давая советы новичкам, начинают с фразы «не ставьте объект посередине». Итак, чтобы увидеть центральную композицию такой, какая она есть на самом деле, возможно, нам следует сначала понять, почему ее так избегают. И причина этого удивительно проста.
Все начинается здесь
Знакомьтесь, Джошуа. Это мужчина лет тридцати, обычный Джо. У него есть работа, красивая жена и трое очаровательных детей - два мальчика и девочка. У него никогда не было большого опыта в фотографии, за исключением обычных снимков на телефон, но он только что купил камеру, чтобы фотографировать свою семью. Он берет его, чтобы сделать портрет своего младшего сына, ставит кадр и делает снимок. А теперь скажите мне, где, по вашему мнению, в кадре помещается его сын, как элемент композиции? Точно. Мертвая точка.
Я не могу точно сказать, почему это так, но центральная композиция - это самый первый выбор, который делается при компоновке фотографии. Лишь некоторое время спустя мы учимся сознательно размещать объект не по центру, и только через некоторое время мы учимся делать это подсознательно. Возможно, это потому, что кто-то ожидает, что камера сфокусируется на центральной части кадра, даже не задумываясь об этом, возможно, потому, что он ожидает найти что-то в самой середине. Возможно, потому, что это наиболее очевидная точка пересечения линий, идущих от одного угла к противоположному. Я не знаю.
Все, что я знаю наверняка, это то, что мы учимся делать в первую очередь, и чтобы отучиться снова, требуется немало времени и усилий. Из-за этого фраза «не ставьте тему посередине» стала такой популярной фразой и уроком. Поместите объект ближе к левой или правой трети кадра и вуаля, ваша фотография мгновенно выделится из толпы и станет выглядеть более «профессионально» и креативно. Некоторые современные камеры даже имеют такие встроенные направляющие, в то время как другие, как я слышал, фактически компонуют изображение за вас, распознавая лицо объекта в кадре и соответствующим образом обрезая изображение. Страшно.
Хороший момент
Проблема - или, возможно, решение - заключается в том, что так много людей (вы, возможно, заметили, сколько людей увлеклись фотографией за последнее десятилетие или около того) теперь избегают центральной композиции, и она стала выдающимся выбором. Всем известно правило третей. Не так уж много людей знают, как правильно составить объект посередине и когда это сделать. Не буду утверждать, что научился этому, но я определенно пытаюсь.
Вы все знаете поговорку: «меньше значит лучше». Помню, несколько лет назад я разговаривал с одним из моих преподавателей, и он высказал то, о чем я до сих пор думал. Он сказал, что простота - это то, что нужно вырасти и повзрослеть, чтобы полюбить. Вот странная метафора - это как оливки. Некоторые любят оливки, другие не могут понять, что в них хорошего, но большинство тех, кто их любит, поначалу этого не поняли. Им пришлось полюбить их. И вот с композицией сначала «ой, посмотри на это, и на то!», и только потом меняется на «не смотри, почувствуй».
Центральная композиция - самая простая из всех. Это меньше, что в некоторых случаях оказывается больше. Центральная композиция часто спокойна, статична, честна. Располагая объект в центре, вы фактически помещаете его перед зрителем, как будто пытаясь представить его. Она открыта, как в «открытой книге». Оно голое. Это также помогает подчеркнуть пространство (при условии, что оно вообще есть) вокруг вашего объекта, поскольку оно становится тем самым, что направляет взгляд зрителя туда, куда вы, создатель, задумали его направить. Возможно, портреты Теда Козака подтвердят мою точку зрения.
Я сказал, что простота и, как следствие, центральная композиция - это то, что многим нужно полюбить. Это не значит, что с вами что-то не так, если вам это не нравится! Не обязательно взрослеть, скорее расти вбок, если в этом есть какой-то смысл.
Заключительные слова
Я очень субъективно оцениваю такой способ компоновки изображений. Я обожаю это. Мне это подходит, соответствует моей любви к негативному пространству, моему выбору настроения, сюжетов и локаций. Это можно было бы назвать почти шепотом медленно развивающегося стиля. Я не использую его постоянно. Если бы я это сделал, это стало бы скучным и предсказуемым. Любопытно, что после написания этой статьи и поиска примеров изображений, подтверждающих ее - как более серьезных, так и других - я заметил, что использую ее недостаточно. Если я хочу научиться овладевать этим типом композиции, мне следует приложить к этому больше усилий. И все же я им пользуюсь. Ваш стиль, ваш вкус могут быть совершенно разными, и это нормально.
Самое важное, что нужно понимать, это то, что, хотя центральная композиция часто является синонимом простоты, она не имеет ничего общего с тем, что является базовым. Я бы даже сказал, что в композиции вообще нет ничего базового, это то, чему вы учитесь, совершенствуетесь и меняетесь на протяжении всей своей жизни как фотографа и художника. Оливки есть оливки, я их придерживаюсь. А вот композиция, ну, я, конечно, надеюсь, что после этого будет что-то еще, что может понравиться.