Bianco - это создание в 2013 году британской цирковой компании NoFitState. Созданный и режиссер Фиренца Гуиди, это захватывающее шоу использует «Путешествие слона» лауреатом Нобелевской премии Португалии Хосе Сарамаго в качестве вдохновения. Мы разговариваем с Гиди, спрашивая ее об этом объединении цирка и литературы.
В какой момент в создании произошло «Путешествие слона», связанное с шоу? Была ли книга катализатором создания Bianco, или это было менее откровенное вдохновение?
Когда я прочитал книгу, я был очарован простотой рассказа: слон (отправленный как необычный свадебный подарок) и его пестрое путешествие на кортеж по всей Европе. Повсюду слон приносит страх, недоумение, удивление - преображение жизни людей. Мне показалось, что конвой Сарамаго резонирует с цирком: деревня, сообщество, мир путешествий. Бьянько не является адаптацией романа Сарамаго, но книга была там с самого начала творения, как замечательный резервуар изображений и идей. Мы использовали слова, чтобы подпитывать воображение исполнителей и чудесные эхо-сигналы для некоторых сцен.
Но мое увлечение Сарамаго началось задолго до «Путешествие слона». Истина заключается в том, что все сочинения Сарамаго вдохновляют не только с точки зрения содержания или сюжетной линии, но и с точки зрения формы. Сарамаго использует только запятые, чтобы акцентировать его письмо. Это создает поток, темп и ритм, который принадлежит к сегодняшнему и нынешнему языку, как если бы читатель был частью процесса мышления.
Для некоторых это путано и громоздко. Я не могу перестать читать его работу. Это как наркомания. Как и все действительно вдохновляющие художники, он вносит в жизнь жизнь и новые идеи. С некоторыми писателями, как бы вы ни наслаждались книгой, ваше путешествие заканчивается последней страницей: мы так говорим, кормим, удовлетворены, довольны. С Сарамаго творческое путешествие начинается в конце книги, где вы остаетесь висящим с новым творческим голодом. Писание Сарамаго о процессе. Мое увлечение формой и содержанием его работы и ее близостью к моей письменной и исполнительской работе заключается в том, что я влюблен в все проявления творческого процесса: его разворачивание, различные шаги в пути и волнение любого незначительного прогресса. Как бы то ни было, результаты такого поиска на повседневной основе, его разворачивание - это та самая жизнь.
Хотя это не прямая адаптация «Путешествие слонов», есть ли слон в Бьянко?
В шоу нет физического слона. Достоинство, чудо и тайна такого животного становятся метафорическими. Итак, где же слон? В хрупкости потерянных личностей и потерянных желаний. В впечатляющем мастерстве артистов цирка. В изобретательности оснастки полностью выставлены на наших глазах. В хамелеонном пространстве поворотных башен и плавающей архитектуры. В музыке, совершенно новый пейзаж сам по себе. А если выступление было само собой слоном? Мы удивляемся, удивляемся, ищем, ожидаем появления слона и не понимаем, что он был там все время, прямо на наших глазах.
Откуда взялось название «Бьянко»?
Название « Бьянко» было вдохновлено книгой. В «Путешествии слонов» махот (хранитель слонов) называется «Суббо», что означает «белый». Он беден, грязный и покрыт лохмотьями, но в то же время он мудр, культурен и красив. Его настоящая красота внутри себя. В начале путешествия он омывается и одет, превращается в великолепную фигуру поверх слона. Bianco, что означает «белый» на итальянском языке, также рассказывает историю о большом путешествии внутри и снаружи. История красоты поднимается из уродства и распада. История путешествия по времени, времени годам и территориям неизвестна. Его результат мы не можем предсказать. Сотня оттенков белого создают ткань наших мечтаний. Реальный или мнимый.
Каким был процесс изучения литературы с помощью цирка?
У исполнителей есть умение, требующее много лет, чтобы овладеть и совершенствоваться. Но у них также есть прошлое, их зависания и навязчивые идеи, их уязвимость и страхи, их жажда жизни и чувства юмора, их шрамы жизни и их надежды. Как визуальный художник, я рисую и создаю повествования, соткающие свои физические способности своей памятью и желанием. Я изгоняю из них определенный цвет или эмоцию. Я иногда подталкиваю их на неизвестные территории. Слияние всего этого делает новое повествование, хотя используемые трюки являются частью их мешка инструментов.
Я буду использовать Freya (один из исполнителей) в качестве примера. Специалист Фрейи - облачный качели, который появляется во второй половине. Для ее выступления я объединил свою личную память о том, чтобы сломаться на темной проселочной дороге с проходами Сарамаго о волках («Путешествие слонов», стр. 74). Я представил себе сцену, в которой Фрея использует свои воздушные навыки, чтобы рассказать нам о ее опыте. Ее речь (которую я редактировал из ее собственной памяти) смутно напоминает слова Сарамаго, но теперь она стала новым рассказом. Различная литература:
В топливном манометре указано полбака. Я теряю власть, Существует склон, калибр прыгает до четверти, к счастью, в веревке есть скольжение, Я снимаю.
Мертв. И двигатель отключается.
Это черный
Я поднимаюсь на холм, поворачиваю налево, другой холм, все виды ландшафта
Проглотил ночь
Волки появились вскоре после этого
Кажется, они не пришли на войну
Их желудки, наполненные ночными охотами
Я нахожусь посреди узкой полосы, крутых изгородей с обеих сторон.
Никого нет. Крапива жалят меня
Тогда Ангел приходит на помощь, а волки
Медленно исчезают
И я снова в дороге
В «Путешествии слонов» красивый образ отражает содержание и вдохновение сцены Фреи.
Волки, которые из
когда они прибыли, сидели неподвижно, силуэты на фоне облаков, теперь
двигаясь, словно скользя, а не ходить, пока они не исчезли, один за другим
(Путешествие слона, стр. 75)
Но что на первом месте? Ссылка на книгу или создание производительности? Невозможно сказать. Это взаимное вдохновение, и очень часто я сначала создаю образ, а затем возвращаюсь к книге, чтобы найти случайную переписку.
История «Путешествие слона» охватывает множество городов и культур. Ваше путешествие по созданию этого шоу было похоже на это?
Другая переписка с моей работой - постоянная забота Сарамаго с места. Является ли это пещерой (Пещерой) или заброшенной психиатрической больницей (Blindness) или государственными архивами для жизни и смерти (Все имена) или действительно путешествием по Европе, место сразу является источником вдохновения и ограничений: контейнер и co-player, устройство кадрирования и дистанцирования, память и идентичность. Место никогда не бывает просто местом, и в конце мы всегда приходим туда, где нас ждут.
Для Bianco мы используем четыре белых гигантских башни и батут.
Эти башни будут двигаться тихо или жестоко. При каждой революции город меняется. Мир меняется. Музыка меняется. Настроение меняется. Возможно, язык меняется. В творческом процессе каждая конфигурация башни приобрела название города: квартиры в Нью-Йорке (свернутые башни и воздушные лампы), Буэнос-Айрес (плотная проволока), Париж (последовательность паркура). Пространство и изменения места, но времени нет.
Bianco - это прежде всего физический ландшафт, в котором могут жить как исполнители, так и зрители. Это путешествие через визуальную, физическую, чувственную территорию, пересекающую прошлое настоящее и будущее. Через метафору путешествия речь идет об изменениях, трансформации, новом начале. Надежда. Но это не только места, но и люди, которые меняются. Они заметно метаморфозируют через постоянную тему пролить ненужную одежду (или парики), подвергая сомнению множество идентичностей. Наш творческий вопрос был таким: « Во мне больше людей, кроме меня?»