Британский художник Diarmuid Kelley занял видное место в возрасте 23 лет, когда стал самым молодым когда-либо получателем престижной премии NatWest Art. В его середине 40-х годов его последняя выставка в лондонской галерее «Предложение Waterman» демонстрирует 12 новых работ.
Последний сольный показ Diarmuid Kelley, Akzidenz-Grotesk, состоит из масляных картин фигуры, интерьеров и натюрмортов. В работе Келли есть старое мастерское качество, которое опирается на реализм 19-го века. Ключевая подпись его творчества - это подразумеваемый рассказ, который подчеркивается определенным настроением, созданным иконографией, и тонким балансом композиции и освещения.
Впереди Акзиденц-Гротеск, который открывается для публики 21 апреля, Келли говорил с нами о своем предстоящем шоу в Лондоне.
Культурная поездка. У ваших картин есть определенное старомодное качество. Кто ваш главный вдохновение?
Diarmuid Kelley: Дега и Мане и весь этот период - даже люди, которые являются более коммерческими или жанровыми художниками, такими как Деларош. Я думаю, что Вена и Париж в конце 19-го / начале 20-го века настолько интересны для художников сейчас, и я думаю, что они будут продолжаться, так как это почти как критический момент во всех отношениях.
CT: Точка кризиса?
ДК: Я думаю, что кризис в том, что портретисты узурпированы фотографией, а также время Фрейда: всеобщее избирательное право, зарождающийся коммунизм и все эти вещи, и это просто интересный период. Мне всегда нравились картины, которые трудно было разместить вовремя. Также приятно иметь такое натяжение между живописью как абстрактным объектом и как очень плотно наблюдаемый реалистический образ. Для всего, что мне интересно в картине 19-го века, я очень хорошо знаю, что есть 100-летний модернизм и современное искусство, и это делает цвет всего, что я делаю.
CT: Что заставило вас выбрать сушеные листья в кенгуру?
ДК: Это осеннее качество. Это беззастенчиво, интенсивно романтично, и, пройдя по тротуарам, я заметил, что (сухие листья) прекрасные вещи и по своей сути грустно. Диапазон цветов, которые они придают живописи, - это способ получить насыщенные цвета, и именно так они ведут ваш глаз в очень зигзагообразном узоре, который, как я думал - композиционно, - очень интересная вещь для использования. Я не видел их раньше в картинах других людей, поэтому я подумал, что это вызов, который, безусловно, был таким, каким он занимал много времени. В конце концов, я не смог входить и выходить из студии очень легко в течение некоторого времени, потому что я не мог прибить их к полу. Они также слегка просвечиваются, они очень отражаются; поэтому все листья, не осознавая этого, воздействуют на все остальные. Так что это было очень сложно.
КТ: Одной из характеристик вашей работы является то, что модели часто подвержены или наклоняются. Почему это?
ДК: Это касается уязвимости. Позы выведены из итальянской и испанской живописи 17-го века с такими религиозными образами святых мучеников. Джон Эверетт Миллес Офелия - это тот, который вы не можете не упомянуть, когда делаете такую картину. Это само по себе находится под влиянием этих очень католических образов, поэтому источник в конечном счете тот же. Вы смотрите на Караваджо, где все это действительно начинается. Я помещаю его в гораздо более неоднозначную обстановку. Отсюда и возникает смысл драмы.
КТ: Кажется, вы сконцентрировались на натюрморте в Акзиденце-Гротеске.
ДК: Да, даже у больших картин есть элементы натюрморта, и то, что я пытаюсь сделать, - это сбалансировать равновесие в пользу натюрморта над фигурой, чтобы у вас было более спокойное повествование. Например, в случае с Horsemeat Disco (см. Выше), это касается оранжевой шелковой ткани в центре картины с ее ярким цветом и зелеными бутылками на переднем плане, так как речь идет о Карле (модели) сам. Попытка объединить эти два проекта - интересный проект.
CT: Как будто вы создали набор для своих картин.
ДК: Абсолютно. Очень часто это то, что позволяет вам заземлить фигуру с точки зрения пространства, поэтому вы знаете, где находится пол, и вы знаете, откуда идет свет. Много визуальной информации, которая вам нужна в качестве зрителя, передается элементами натюрморта. Тем не менее, я рисую камелии, герани и тюльпаны с разной степенью успеха. Я понял, что рисовать растение намного проще, чем срезанный цветок.
Мне очень понравились голландские цветочные картины XVII века. Я начал разрабатывать, как их построить, потому что они настолько красиво сделаны, что я не мог добиться ничего, как тонкость наблюдения, что у них есть срезанные цветы, и я думаю, что вам действительно нужно, чтобы растение росло впереди вас и лампочки в качестве отдельного объекта. Вы рисуете его поэтапно, но это позволяет вам тратить дни на покраску цветов, а не на часы, и именно там я отклеился около трех месяцев в прошлом году, рисуя тюльпаны. Я не сделал ничего, потому что они будут выглядеть так, как вы смотрите на них, как на розы, тогда как когда они растут перед вами, они сохраняют свою форму намного дольше, поэтому вы можете рисовать их в течение недель. Это проект в другое время.
CT: То есть, где вы видите себя развивающимся как художник, начинаете осваивать изображение таких объектов, как цветы и фрукты, такие как виноград в Live at the Witch Trials (выше)?
ДК: Мне кажется, мне всегда нравились очень трудные дела. В живописи есть целый ряд предметов и предметов, которые кажутся невозможными, но вы знаете, что должен быть какой-то способ их рисования. Это действительно интересно, пытаясь разобраться, как это было сделано и пытаться воспроизвести эти эффекты. Я научился делать фрукты со временем, и всякий раз, когда я рисую что-то новое, это всегда очень сложно. Я думаю, что очень редко я найду новый материал или какой-то новый объект и смогу его сразу же нарисовать, потому что в том, что мы видим, столько информации, и это всегда очень сложно перевести в два измерения, но это то, что делает его интересным. Если бы это было легко, это было бы не весело.
Akzidenz-Grotesk откроется 21 апреля и продлится до 16 мая 2017 года в галерее Offer Waterman Gallery, 17 George Street, London, W1S 1FJ.