Неисчерпаемая творческая жизнь Вены породила всемирно известных художников, таких как Франц Вест, Мария Лассниг, Готфрид Хельнвайн и Эрвин Вурм.
Есть такие щедрые наследства, что они могут стать проклятием. И города с таким огромным историческим и художественным наследием, что они управляют риск похоронить все новое, что в них происходит. На нашем континенте Афины (несмотря на динамичную андеграундную сцену), Венеция (несмотря на биеннале искусств) или Рим (здесь меньше сожалений),являются некоторыми важными случаями..
То же самое можно сказать о Венне, отмеченной своими традициями в области классической музыки,, а также столичным прошлым. различных империй, управляемых древней династией Габсбургов и фигурами, внедренными в коллективное бессознательное, такими как баварская Елизавета Австрийская (Вена, Сисси, все одно) или Зальцбургский Моцарт.
Большинство приезжих в Вену более или менее активно преследуют образы, состоящие из великолепия барокко, кринолинов, кружащихся в ритме вальса, шоколадных пирожных с начинками из джема. и, во всяком случае, сепаратистский эротизм Климта, Шиле, возможно, Кокошки. Верно также и то, что посещение Художественно-исторического музея, Музея истории искусств, в котором хранится великолепная коллекция, собранная Габсбургами на протяжении столетий, достаточно, чтобы оправдать поездку.
Когда на самом деле творческая сцена города, которая обновилась во второй половине 20-го века благодаря таким экстремистским группам и неуживчивым - каждый по-своему - например, венский акционизм или венская школа фантастического реализма, породила в последнее время художников такого же международного значения, как Франц Уэст, Мария Лассниг, Готфрид Хельнвайн и Эрвин Вурм.
Возвращаясь к Габсбургам, надо уточнить, что, помимо искусства, они были большими любителями лошадей. Вот и все. что в 18 веке наняли лучшего архитектора Австрии Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха (автора церкви Сан-Карлос-Борромео, сегодня одной из самых посещаемых памятники в городе) для оформления королевских конюшен, недалеко от императорского дворца Хофбург. Эти конюшни,, оформленные в роскошном стиле барокко, сегодня составляют Музейный квартал или Музейный квартал, который площадью 90 000 квадратных метров распределен между различными зданий, павильонов, дворов и проходов, это крупнейший культурный центр в австрийской столице.
Открытый в 2001 году, MQ включил два новых здания в старые здания, спроектированные архитектурной фирмой Ortner & Ortner,, где Мумок У Музея современного искусства и Музея Леопольда есть свои штаб-квартиры. В последнем представлена впечатляющая коллекция медицинской пары Рудольфа и Элизабет Леопольд, включающая крупнейшее собрание работ Эгона Шиле в мире, наряду с другими замечательными произведениями, такими как как Смерть и жизнь Климта, картина, которая 15 ноября была добавлена к растущему списку произведений искусства, атакованных активистами от климатических изменений без серьезных последствий благодаря защитному стеклу.
В дополнение к этому, MQ включает в себя другие учреждения, такие как Музей архитектуры Вены, Кунстхалле (посвященный наиболее актуальные события) или творческое пространство Q21, в котором, среди прочего, организуются резиденции для авторов. После несколько нерешительного начала Музейный квартал стал популярным и всегда населенным местом,местом встречи граждан всех возрастов, объединенных общим интересом к культуре и социальному обмену.
Другим важным учреждением, способствующим этому динамизму, является Das Weisse Haus («Белый дом»), междисциплинарная платформа для поддержки современных искусства в Вене, с физическим выставочным пространством и цифровым (dwhX),, а также собственной программой проживания.
Существует также очень последовательный набор частных галерей современного искусства, которые в основном сосредоточены в старом городе и Эшенбахгассе и Шляйфмюльгассе, которые обычно координируются, чтобы отпраздновать их инаугурацию. Некоторые, такие как Galerie Krinzinger (созданный 41 год назад ветераном Урсулой Кринзингер, уже самостоятельный институт) или Galerie nächst St., Стефан Розмари Шварцвальдер,, регулярно участвовал в ARCO, в дополнение к другим крупным мировым художественным ярмаркам, таким как Art Cologne или различные выпуски Art Basel.
Каждый год в течение восемнадцати лет эти и другие венские учреждения, входящие в ассоциацию Art Cluster, объединяют усилия для организации фестиваля Vienna Art Week, последний выпуск которого прошел место между 18 и 25 ноября под слоганом Challenging Orders («Оспаривание приказов»), с эпицентром в большой коллективной выставке в старом офисном здании, которое в конце собираются снести этого года. Среди 40 отобранных артистов были феминистский коллектив Guerrilla Girls и Роберта Лима,, которая выступила на открытии с ярким перформансом, в котором она измазала свое обнаженное тело красной краской и черный на потом прогулка по зданию, оставляющая следы своего прохода на стенах и полу. Инаугурации и посещение мастерских художников завершают обширную программу.
Но, к удивлению многих, город всегда представляет существенное предложение современного искусства. Вот некоторые из выставки, которые теперь можно увидеть в Вене без Сисси, Вене, которая отказывается стать застывшим изображением своего декадентского зрелища девятнадцатого века.
Культовый павильон Венского сецессиона r построенный архитектором Йозефом Марией Ольбрихом между 1897 и 1898 годами только что открыл три великолепные выставки (до февраля 5, 2023). Одна посвящена швейцарскому художнику Жан-Фредерик Шнайдер, открытие для многих, несмотря на его возраст (он родился в Базеле в 1945 году) и с карьерой, которая включает в себя участие в кассельской документальной или Венецианской биеннале. На протяжении четырех десятилетий его работы смешивают отсылки к истории искусства - от Милле до Ван Гога - с популярной культурой, рефлексивным и ироничным подходом к классическим жанрам, таким как пейзаж, натюрморт или портрет и нарочитый китч. Два других пространства заняты лондонским коллективом Otolith Group и инсталляцией Патрисии Л. Бойд.
Возможно звездная выставка сезона - большая ретроспектива Жан-Мишель Баския (до 8 января), которая объединяет пятьдесят произведений североамериканского художника с исчерпывающим и дидактическим подходом. Но вы не должны пропустить еще одну двойную выставку, посвященную двум группам современного австрийского искусства, Hauenschild Ritter и Muntean/Rosenblum, которые сделали фигурацию своим выразительным обязательством. В обоих случаях техническое совершенство и пластическая тщательность его работ не затмевают продуманной концептуальной программы (до 15 января).
Mixed with Others before We Even Begin («Смешанные с другими еще до того, как начать») - так называется коллективная выставка, куратором которой является Франц Тальмайр,, который объединяет постколониальные, феминистские и квир-дискурсы, наиболее модные в нынешнем творчестве благодаря художникам Лейла Бабирье, Мариана Кастильо Дебалл, Нилбар Гюреш, Николас Ламы и коллективы Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová и славяне и татары (до 10 апреля 2023 г.).
Среди текущих выставок выделяется Саня Ивекович. Works of Heart (1974-2022), (до 12 марта 2023 г.), ретроспектива этого хорватского фотографа, близкого к феминистскому активизму, чьи работы носят ярко политический характер. Ее способ решения гендерных вопросов оказал решающее влияние на последующие поколения. Также включена книга художника с пятьюдесятью стихами, написанными Нерой Шафарич-Ивекович, матери Левекович, а также фрагменты из ее дневника, письма, написанные во время заточения в Освенциме (куда она была заключена за сопротивление нацистской оккупации) и фотографии из личного архива создателя.
Основные моменты включают коллективную выставку И так далее, с Аной де Алмейда, Кэролайн Гарсия, Рами Джордж, На Мира, Ребека Ромеро и Агустин Зегерс (до 4 февраля 2023 г.) и празднование Фестиваля тоски по дому (с 25 ноября по 18 декабря), фестиваля представлений, который проходит в частных домах,организован японским художником Мичиказу Мацунэ из Вены.
Ветеран китайского художника-абстракциониста Чжан Вэй (до 14 января 2023 г.), концептуальная и скульптурная работа турецко-немецкого Nevin Aladağ (до 10 декабря) и немецкий figuration Erik Schmidt (до 14 января 2023 г.) Актуальную программу этой галереи можно посмотреть в штаб-квартире по адресу Seilerstätte 16 и Schottenfeldgasse 45. Это создатели разных поколений, стилей, интересов и подходов, которые хорошо представляют список галереи, в который входят и другие имена, такие как Марина Абрамович, Кадер Аттиа, Йоханна Калле, или испанцы Анхела де ла Крус и Секундино Эрнандес.
С офисами в Цюрихе и Нью-Йорке, в апреле прошлого года австрийская галеристка Ева Презенхубер открыла свое новое пространство в Вене. Здесь он в настоящее время выставляет работу американца Сэма Фоллса,, который смешивает фото и живопись, искусство и природу, предмет и объект (до 22 декабря).
Снова абстрактная живопись, на этот раз американцы Кейтлин Лонеган и Спенсер Льюис (оба до 21 января 2023 г.).
Никлас Лихти, художник, родившийся в Германии и проживающий в Вене, звезды на последней выставке этой галереи перед переездом в новое и лучшее пространство в старом супермаркете. Это инсталляция рисунков со звуковым сопровождением, которые раскрывают вселенную между сюрреалистичным, тревожным и странно соблазнительным (до 22 декабря).
Это элегантное современное здание первоначально было австрийским павильоном на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Сейчас в нем выставлен австриец Гервальд Рокеншауб, родившийся в 1952 году современный художник радикального минимализма, который также участвовал в Венецианской биеннале и кассельской документальной выставке.
НЕ ПРОПУСТИТЕ…
Музеи и другие учреждения: Albertina Modern, MAK (Музей прикладного искусства), Nitsch Foundation, AzW Architekturzentrum Wien или проект для искусства в общественном пространстве KÖR - Kunst im öffentlichen Raum Wien.
Больше коммерческих художественных галерей: Galerie Crone Wien, König Wien, Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Lukas Feichtner Galerie, Galerie Ernst Hilger, Projektraum Виктор Бухер, Rauminh alt Harald Bichler, Suppan.