В возрасте 86 лет британская галерея Тейт посвящает ей крупную ретроспективу, посвященную португальской художнице и ее непоколебимому видению человека-животного.
Вы, вероятно, узнаете картину Paula Rego по ее культовой картине The Dance. Ночная сцена, в которой две пары, одинокая женщина и три женщины разного возраста (бабушка, мать, внучка) танцуют при лунном свете в радостном веселье.
Персонажи одеты в португальские юбки из древнего и неопределенного времени, и они погружены в простую радость, как вербена, это контрастирует с темным морем, скалой и замком на заднем плане, так готично. Ритмическое движение фигур меняется в зависимости от неподвижности обстановки, предполагая, что существует баланс между вечными изменениями и существенной непрерывностью жизни. Все продолжается, все танцует, с нами или без нас…
Парадоксально, поскольку Танец может быть одним из самых ярких произведений художницы несмотря на то, что он относится к тому периоду, в котором она умер муж, художник Вик Уиллинг,, который годами болел рассеянным склерозом.
Паула Рего провела более полувека, творя искусство, как ей заблагорассудится, что в ее случае означало выбор фигуративная живопись с повествовательным видом,когда официальная критика игнорировала все, что не было абстракцией.
С 1980-х годов возродился интерес к живописи, чему способствовали его работы, раскрывающие сокровенный мир личных трагедий, извращенных фантазий и неудобных истин где люди часто принимают облик животных, как в его знаменитом Обезьяна, медведь и неверная женщина . Пластическая басня, где неверной женщиной была она; медведь, ее любовник, поэт Руди Нассауэр; и красный комбинезон, обыгравший ее, ее мужа Вика Уиллинга. Картина была личным освобождением и вознесла ее на вершины английских критиков, которые, несмотря на то, что провели несколько десятилетий в Лондоне, до этого игнорировали ее.
Рего родился в Лиссабоне в 1935 году и изучал живопись в Школе изящных искусств Слэйда в Лондоне,город, где он жил с тех пор как ему исполнилось 17 лет, хотя он по-прежнему тесно связан с Португалией.
С театральной эстетикой и воспоминаниями о более мрачном Гойе (хотя она говорит, что предпочитает Гутьерреса Солану), в своих картинах художница деконструирует классические мифы, песни с колыбели и сказки о его португальском детстве,, которые остаются основным источником его рассказов: «Я часто пользуюсь памятью о местах, которые я знал в своей детство, как дом моей бабушки в Лиссабоне, - рассказывал Рего в интервью El País в 2007-м году. То, что я рассказываю, никогда не происходит в Лондоне,даже несмотря на то, что моя студия находится здесь, и это место, где все обретает форму».
На самом деле ее методика в последние годы достаточно уникальна, так как она работает исключительно с натуры, что заставляет ее развертывать Для каждого его картин, тщательный дизайн декораций в его студии, для которого создает несколько кукол из папье-маше, которых он использует в качестве моделей, и одевает в старую одежду, принадлежавшую его матери или бабушке, который он воскрешает снова и снова.
В обширной ретроспективе
Tate Britain представлено около 100 работ, включая коллажи, картины, широкоформатные пастели, рисунки и гравюры; и включает изображения из нескольких его самых ярких рассказов:его мрачно-эротических и религиозно тревожных психодрам; болезненная жалость и спутанные страсти его серии «Эль-син-дель-падре Амаро»; его картины на тему «аборт», страстный ответ на референдум 1998 года в Португалии, который из-за низкой явки не узаконил прерывание беременности.
Интуитивные истины о женщинах и их желаниях на этапах их жизни, поскольку они говорят «Меня интересует физическое и все, что связано с женщинами, потому что я женщина и это единственная точка зрения, которую я могу иметь».
В выставке, которая будет демонстрироваться в Лондоне до поздней осени, кураторы дали таким показательным названиям некоторые залы такие названия, как Фантазия и Восстание, Любовь, Преданность, Похоть, Принуждение и Неповиновение или Обладание, рейтинги, которые дают представление о страстном мировоззрении художницы Паулы Рего, чьи образы, как пишет Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон в своей хронике для The Times, «независимо от того, насколько сумасшедшими, фантастическими или странными фетишистами они могут быть, они всегда проникнуты бескомпромиссной приверженностью истине».