С тех пор, как уроженец Сеула художник Нам Джун Пайк произвел фурор своей новаторской видеоинсталляцией и перформансом в 1960-х годах, интерес к уникальным творениям современных корейских художников вызывает международный интерес.
Также в конце 1960-х состоялась премьера Южнокорейского национального музея современного искусства на территории дворца Кёнбоккун в Сеуле.
Спустя почти полвека столичная сцена современного искусства продолжает развиваться увлекательными путями, вырываясь за пределы традиционных галерей в переосмысленные пространства, включая офисные здания, фабрики и улицы города. Вот как проникнуть в суть этой процветающей арт-сцены и раскрыть некоторые из самых сокровенных художественных секретов Южной Кореи.
Крупные музеи
Первой остановкой в любом туре современного искусства по Южной Корее должен быть Национальный музей современного искусства. В 1985 году это настоящее учреждение переехало в Гвачхон к югу от Сеула и остается основным домом для коллекции из более чем 6500 экспонатов. Здесь вы можете увидеть одну из самых знаковых работ Пайка: Чем больше, тем лучше, 18,5-метровую башню из 1003 телевизионных мониторов, на которых мерцает множество видеоизображений.
В 2014 году новейший филиал музея, MMCA Seoul, дебютировал в центре Сеула, напротив его бывшего дома в Кёнбоккуне. Открытие выставки было «Дом внутри дома внутри дома внутри дома» Су До Хо, который представлял Южную Корею на Венецианской биеннале и наиболее известен своими инсталляциями для конкретных мест, в том числе тщательно воссозданными здания из полупрозрачной ткани. Комплекс галереи включает в себя бывшее здание Командования безопасности обороны, поразительное сооружение в стиле ар-деко. На первом этаже расположены пять выставочных залов Галереи Арт-Зона, каждое из которых освещает грани корейского искусства и дизайна, включая моду, керамику и гравюры - все выставлено на продажу.
Другие галереи
Короткая прогулка по Букчону приведет вас к еще одной увлекательной новой галерее, Музею Арарио в ПРОСТРАНСТВЕ, расположенному в культовом кирпичном здании 1970-х годов, увитом плющом. Бывшие офисы архитектурного бюро SPACE теперь используются для демонстрации жемчужин из коллекции из 3700 предметов владельца Арарио, корейского бизнес-магната Ким Чан Ира. С работами, начиная от местных светил Нам Джун Пайка и Ли Уфана до Трейси Эмин и Дэмиена Херста из Young British Artists и японского художника Кохеи Навы, коллекция Ким похожа на того, кто есть кто на современной сцене. В отличие от обычных ледяных галерей из белых кубов, интимные пространства здания с низкими потолками помогают посетителям сосредоточиться на отдельных работах, а лабиринтная планировка преподносит сюрпризы за каждым углом.
Стрит-арт и граффити в деревнях
Чтобы по-настоящему почувствовать самые захватывающие произведения искусства Сеула, вам нужно выбраться за пределы музеев и выйти на улицы города. Новая волна местных художников была воспитана благодаря проекту Seoul Art Space, в котором есть 15 творческих горячих точек по всему городу. Проекты варьируются от галерей и студий в подземных торговых рядах на рынке Джунган в Синданге до поддержки притока художников и дизайнеров в Муллае, городской анклав мастерских по металлу и легкой промышленности.
Mullae Arts Village также является одним из нескольких мест, где вы можете познакомиться с динамичной уличной арт-сценой Сеула. Закоулки и переулки Хондэ, район вокруг университета Хонгик - главного художественного университета города - уже давно ярко разрисованы крутыми трафаретами, фресками, граффити и наклейкой. Подобные районы уличного искусства, теперь посвященные деревням с фресками, появились в HBC Art Village (в Хэбанчо) и Ихва Маыле на склонах Наксана.
По своей природе уличное искусство приходит и уходит, но мириады современных скульптур на улицах Сеула более постоянны. Их обильное присутствие объясняется законом, принятым еще во время Олимпийских игр 1988 года, который обязывал владельцев новых зданий выделять 0,7% стоимости строительства на произведения искусства для всеобщего обозрения. Результаты включают таких гигантов, как 22-метровый кинетический человек-молот Джонатана Борофски напротив Сеульского исторического музея; «Весна» Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена, огромная розово-голубая закрученная раковина у реки Чонг-гье-чхон; и буйные стальные зеркальные пузыри «Высокое дерево и глаз» Аниша Капура возле Художественного музея Лиум Самсунг, галереи, которая также является одним из лучших мест для просмотра современного искусства в Сеуле.
Коммерческие галереи: Samcheong-ro
Арарио также имеет коммерческую галерею, примыкающую к MMCA Seoul, и ряд других коммерческих галерей вдоль Самчхон-ро. Во всех регулярно проходят бесплатные выставки местных и зарубежных художников. Наиболее уважаемой является Галерея Hyundai, первая из которых открылась здесь еще в 1970 году, когда многие художники, которых она представляет, в том числе Ли Чжун Соп, Нам Джун Пайк (оба уже умерли), Чан Ёль Ким и Дэ Вон Ли - не были так известны, как сегодня. Hyundai остается галереей, в которой можно увидеть творения признанных и перспективных художников, а выставки проводятся в двух выставочных залах на улице Самчхон-дон-ро.
Другая галерея, Hakgojae, сделала себе имя еще в конце 1980-х, выставляя так называемое «искусство Минчжун»: работы, которые бросили вызов драконовской военной диктатуре, правившей в то время в Южной Корее. В соответствии со своим конфуцианским кредо «пересматривать старое, чтобы узнавать новое», пространство галереи Hakgojae частично находится внутри переделанного ханока, традиционной корейской деревянной резиденции. Посмотрите на крышу современной пристройки, и вы увидите поразительную фигуративную скульптуру Ли Йонбека «Пьета: самосмерть», которая была частью выставки художника на Венецианской биеннале искусств в 2011 году. такими, как Дэмиен Херст, Аниш Капур и Билл Виола; в его ресторане есть скульптура бегущей женщины работы Джонатана Борофски.
Коммерческие галереи: Tongui-dong
Тонгуи-дон, к западу от Кёнбукгонга, имеет галерею, впервые открытую в 1970-х годах галереей Jean Art Gallery. Во внутреннем дворе галереи из красного кирпича стоит двухметровая желто-черная тыква в горошек - фирменное творение японской поп-художницы Яёи Кусама. В его сувенирном магазине продается множество предметов, созданных Кусамой, а также изделия других японских художников Нару Ёситомо и современных корейских художников.
Дальше по улице находится Artside, зарекомендовавший себя благодаря представлению в Южной Корее китайских художников-авангардистов, таких как Юэ Минджун и Цзэн Фанчжи. Пройдите по закоулкам, чтобы найти милую галерею Ryugaheon, основанную на ханоках. Его основное внимание уделяется фотографии, но не только; на недавней выставке были представлены изящные цветочные вышивки.
Найти нарушителей границ
Сеул не был бы Сеулом, если бы он также не раздвигал границы того, что определяет современное искусство. На переднем крае находится уникальный стиль давон - буквально «разное искусство», который включает в себя жанровые, часто совместные работы, действие которых, как правило, происходит в нетрадиционных местах. Эта аморфная форма была названа Корейским советом по искусству в 2005 году как основа для искусства, которое не вписывалось в существующий контекст.
Чтобы познакомиться с этой оживленной сценой, посмотрите ежемесячные шоу Crazy Multiply, сочетающие музыку, искусство и перформанс; и ежегодный фестиваль Bo:m, который проходит с конца марта по начало апреля и демонстрирует танцы, театр, искусство, музыку и кино в таких местах, как Indie Art-Hall Gong, место для проведения крупных мероприятий на все еще действующем заводе по производству стальных изделий.