В сегодняшней статье я расскажу об истории, настройках камеры и постобработке этой фотографии горы Вестрахорн в Исландии, которую я сделал. С технической точки зрения сделать это было несложно, но этому фото тоже повезло.
Условия
Если вы находитесь рядом с Полярным или Полярным кругом в период летнего солнцестояния, вы увидите необычайно длинные закаты, которые сливаются непосредственно с «золотым часом» восхода солнца на следующий день. Неудивительно, что из этого получаются отличные фотографии.
Оба раза, когда я был в Исландии, я намеренно жил по обратному графику, чтобы бодрствовать в течение всего процесса заката/восхода солнца. Это утомительно и немного дезориентирует, но в целом затраченные усилия для фотографии стоят того.
Я сделал фотографию, о которой говорю сегодня, в 2015 году, примерно в середине моей первой поездки туда с отцом. Он не фотограф, но очень терпеливо мирится с моими диковинными планами, в том числе жить по обратному графику около двух недель.
Этот день был довольно пасмурным, а это означало, что синий час был немного длиннее, а на небе было не так много оранжевого или желтого. Мы прибыли в Стоккснес, одно из мест, которое мне больше всего хотелось сфотографировать во время поездки.
Для наглядности полуостров Стоккснес выглядит вот так с высоты птичьего полета. Каждый кадр в этой статье сделан примерно в 2-4 часа ночи по местному времени:
Внизу изображения сразу за кадром дорога, затем несколько низких песчаных дюн (вы, наверное, уже видели некоторые их фотографии), вдалеке океан и гора Вестрахорн.
В этом месте действительно есть два основных кадра, которые вы увидите, как люди делают: гору Вестрахорн с травянистыми песчаными дюнами на переднем плане или гору Вестрахорн, отражающуюся в океане. Оба этих кадра довольно легко сделать всего в нескольких минутах ходьбы от главной дороги.
Другими словами, нет веской причины идти примерно 2 мили / 3 километра, которые нужны, чтобы добраться до этого места:
По общему признанию, недалеко от того места, которое я выбрал, есть обнажение скалы, поэтому пейзаж на протяжении всего пути не был полностью однородным. Однако эти камни были очень скользкими и не чувствовали себя в безопасности при набегающих волнах. В любом случае, они не выглядели как отличный передний план, хотя, возможно, приложив некоторые усилия, фотограф мог бы найти там что-нибудь для съемки.
Нет, то, что я хотел, было гораздо глупее: приблизиться к самой горе просто потому, что это выглядело круто. Это один из моих импульсов в пейзажной фотографии - идти вперед любой ценой (если не считать спуска со скалы). Кажется, примерно 50/50, улучшит ли это мою фотографию или нет, но в любом случае большую часть времени это мой импульс.
Это тот случай, когда это просто не имело логического смысла. Ведь океан на переднем плане возле дороги был практически идентичным. Все это позволило мне сделать похожие фотографии во время гораздо более длительной прогулки. Возможно, этот обратный график сна запутал мой мозг
Теперь вы знаете, как из-за явного упрямства и умеренно неверных решений я оказался в месте, где удивительные волны начали накатывать на берег.
Я еще не сказала, что в то утро было ветрено, но это было так. Было так ветрено (с океана), что морская пена перед волнами иногда оставалась на месте или уносилась дальше на берег, когда волна отступала.
Вот одна из моих ранних фотографий с этого места, где вы можете увидеть некоторые намеки на то, о чем я говорю:
Но это было только начало. Еще несколько волн накатились на берег, и одна из них образовала на переднем плане большую направляющую линию:
Я был бы доволен, если бы это было так - возможно, недостаточно, чтобы опубликовать это фото на моем сайте/Instagram, но достаточно, чтобы проиллюстрировать статью о ведущих линиях. Однако у океана были другие планы.
Приблизительно через две минуты произошло это, и это стало моим последним выстрелом:
На самом деле я не помню, была ли это вторая, меньшая волна, которая вымылась чуть ниже той, что на предыдущей фотографии, или же предыдущая исчезла, и эти две волны потом выкатились на берег. В конце концов, это не имеет значения; Я был в восторге от того, как выглядел новый передний план. Один узор морской пены образует интересную ведущую линию, но две линии морской пены создают гораздо более необычное зрелище, которое сразу же привлечет внимание зрителя.
Настройки камеры
Это была непростая ситуация с настройками камеры по нескольким причинам. Во-первых, было довольно темно, а это уже означало, что моя выдержка будет довольно длинной. Во-вторых, ближайший элемент кадра (какая-то морская пена внизу справа) находится ближе к моему объективу, чем кажется. В-третьих, сама морская пена немного шевелилась на ветру, и существовал риск того, что новые волны придут к берегу и сотрут интересный передний план.
В общем, я установил базовое значение ISO 100, а затем выбрал диафрагму f/16, чтобы гарантировать достаточную глубину резкости. Оглядываясь назад, я, вероятно, вместо этого установил бы f/13 или, возможно, f/11, но это было не так уж далеко от оптимального.
В итоге я использовал выдержку 8 секунд, которая точно не выставлена правильно. Давайте посмотрим на мою гистограмму:
Как видите, хотя он и не слишком недоэкспонирован, он все же находится как минимум в 1,3 стопах от идеального ETTR. Пять лет назад у меня не было такого опыта фотографа, и я не так часто пытался поймать оптимальную экспозицию ETTR. Однако на самом деле я очень рад, что не пытался его надавить, потому что, увеличив масштаб, я позже понял, что морская пена движется больше, чем я думал. Вы можете видеть, что в одной части изображения оно немного размыто:
Итак, 8 секунд - это самое длинное время, которое мне могло сойти с рук, максимум 10 секунд. Имея немного больше опыта (хотя и не намного большего), есть большая вероятность, что я бы нацелился на ETTR и случайно уловил бы слишком сильное размытие пены с длинной выдержкой, например, 20 секунд. Или волна могла смыть передний план до того, как моя экспозиция закончилась.
Для меня это еще один пример удачи в этом кадре. Конечно, я не преодолел все шансы сделать эту фотографию, но я легко мог уйти и с пустыми руками. Удача почти всегда играет в фотографии роль, зачастую большую, даже если мы делаем все возможное, чтобы получить контроль. Еще одна причина продолжать фотографировать как можно больше, чтобы повысить свои шансы!
Постобработка в Lightroom
Вот как выглядела неотредактированная фотография в формате RAW, когда я открыл ее в Lightroom:
Как обычно, изображение очень плоское, с низким контрастом и насыщенностью (да и кажущаяся недодержка тоже не особо помогает). Однако исправить эти проблемы не так уж сложно. Мы начнем с того места, где я обычно это делаю, с базовой панели.
Базовая панель
Вот настройки ползунка, которые я использовал на базовой панели Lightroom:
Ни одно из моих изменений здесь не является особенно экстремальным. Профиль «Современный 01» полезен для того, чтобы сделать фотографию более синей и насыщенной, но остальные настройки вполне стандартные.
Однако вы могли заметить, что я увеличил светлые участки и уменьшил тени, что является противоположностью тому, что я обычно делаю в Lightroom. Это потому, что на этой фотографии мне не нужно было восстановление светлых участков или теней. Вместо этого мне нужно было повысить контрастность по обе стороны гистограммы. Вот как обстоят дела на данный момент:
Хорошее улучшение, но еще есть над чем поработать.
Обрезка
Обычно я предпочитаю обрезать фотографии в качестве одного из первых шагов после завершения базовой постобработки. У меня уже есть довольно хорошее представление о том, как будет выглядеть эта фотография, поэтому в качестве следующего шага я ее обрежу. Вот как диалоговое окно обрезки выглядело для меня в Lightroom:
Главное, что мне пришлось исправить, это большую область пустого пространства в правой части фотографии. Это сильно отвлекало и приводило к явному дисбалансу исходного файла, так что для меня это большое улучшение. Еще мне понадобилось довольно значительное выпрямление на 1,25 градуса, поскольку оригинал был изрядно наклонен. Вот этот результат:
Тоновая кривая и панель HSL
Как я уже говорил в предыдущих статьях «За кадром», мне очень нравится тоновая кривая Lightroom, особенно ползунок «Освещение». Это обеспечивает отличное усиление контрастности и дополнительную выразительность, при этом в большинстве случаев не выглядя фальшиво. Здесь я довольно значительно увеличил этот слайдер, а также немного восстановил светлые участки:
Кроме того, раньше цвета казались мне слишком фиолетовыми, поэтому я перешел к панели HSL. Вот мои настройки:
В предыдущей статье «За кадром» я упоминал, что крайние настройки HSL могут привести к некоторому избыточному цветовому шуму. Это правда; обычно лучше всего оставлять ползунки в пределах 10 пунктов друг от друга и как можно ближе к нулю. Здесь, однако, мне понадобился довольно резкий сдвиг -35 в сторону фиолетового, в то время как другие цвета выглядели довольно хорошо относительно своих значений по умолчанию. Ничего страшного - после исправления фиолетового оттенка я просто усилил коррекцию цветового шума позже. (Мне не нравится коррекция цветового шума, если можно ее избежать; в данном случае я использовал +12, а не вообще ничего.)
Вот как это выглядит:
Неплохо! Мне еще хотелось бы внести кое-какие исправления - особенно некоторые области, которые нужно уклонять или поджигать - но теперь все становится на свои места.
Местные корректировки
И последнее, но не менее важное: мои местные настройки. Используя три инструмента градиента, я добавил виньетку ко всем углам, кроме нижнего левого (который уже достаточно темный). С помощью двух радиальных фильтров я осветил некоторые волны и добавил им немного четкости. С другим я немного выжег/затемнил некоторые участки песка, которые выглядели слишком яркими. Затем я уменьшил контрастность гор (которые мне так показались лучше). Наконец, я увернулся от вершины горы и облаков за ней, чтобы помочь им выделиться немного больше.
Здесь мне не нужно было настраивать кисть, потому что не было никаких неправильных форм, которые мне нужно было осветлять или выжигать. Я немного подкорректировал местами, чтобы избавиться от пылинок на сенсоре, но это были локальные настройки.
Напоследок, моя обычная процедура заточки следующая:
- 0,5 радиуса и +100 деталей, чтобы максимально имитировать алгоритм деконволюции
- +30 резкости (плюс-минус около 10 в других кадрах)
- +15 маскировка; Я обычно предпочитаю около +10, если это возможно, но поскольку я не выставил здесь правую сторону, шума немного больше, чем хотелось бы
- Уменьшение яркостного шума при небольшом значении +10; снижение цветового шума на +12, как я уже говорил
И вот оно! Окончательно отредактированная фотография приведена ниже. Нажмите, чтобы просмотреть полноэкранный режим:
Вывод
Если вы также читали две предыдущие статьи «За кадром» (Торсморк и Пустыня Лива), вы, вероятно, начинаете видеть закономерность в том, как я подхожу к своим фотографиям, особенно к постобработке. Это довольно простая система, которая постепенно переходит от самых широких правок к самым детальным. Я часто возвращаюсь и дорабатываю некоторые вещи по ходу дела, но этот подход мне нравится гораздо больше (и, особенно, его гораздо легче модифицировать), чем система, построенная в основном на локальных корректировках.
Помимо этого, я сделал один вывод из этой фотографии: насколько важна удача в фотографии. Здесь я принял два «плохих» решения, которые на самом деле сработали хорошо: зашел так далеко в эту сцену без какой-либо реальной причины и не смог запечатлеть оптимальную экспозицию ETTR. Эти очевидные ошибки привели меня к месту с красивым узором на переднем плане, а также к выдержке, которая заморозила большую часть движения морской пены. Фотография, которую я получила в результате, для меня довольно необычная и особенная.
Короче, чем больше раз вы выходите на улицу, тем больше раз вам повезет как фотографу. Объедините это с практикой и хорошей техникой, и я уверен, что вы вернетесь с потрясающими фотографиями.