Вход в бесконечные зеркальные комнаты Яёи Кусамы - это не что иное, как трансцендентный опыт - именно то, что задумал японский художник.
Тыквы, горошек и похожие на фаллические клубни: последняя выставка известной японской художницы-бунтарки Яёи Кусамы перенесет вас в дурацкую альтернативную вселенную, охватывающую всю ее шестидесятилетнюю творческую карьеру. И это никогда не было так весело. Или странно. От глазков, открывающих калейдоскопический мир света, до гигантских зеркальных комнат, в которых зритель сам становится частью работы, ее причудливость и художественное мастерство, которые сделали ее одной из главных икон авангарда 60-х, остаются нетронутыми.
«Я хотел начать революцию, используя искусство для построения общества, которое я себе представлял», - говорит художница, которой сейчас за восемьдесят. Отмечая очереди, которые изо дня в день огибают квартал, чтобы попасть на выставку, становится ясно, что революция началась. Удачливые любители искусства в шести городах - Вашингтоне, округ Колумбия, Сиэтле, Лос-Анджелесе, Торонто, Кливленде и Атланте - в период между 2017 и 2019 годами имеют возможность испытать этот необыкновенный художественный бунт. Вот превью.
Фиолетовая одержимость
Сотни фоторепродукций фиолетовой гребной лодки окружают инкрустированную щупальцами фиолетовую лодку, что Кусама называет иммерсивной средой. Что звучит немного суховато, если рассматривать в качестве мотива причудливую лиловую гребную лодку, покрытую фаллическим щитом. Художница создавала трубчатые акценты, набивая формы, похожие на носки, ватой - технику, которую она использовала для украшения домашней мебели, детской коляски, лестницы и многого другого. И давайте прямо скажем: эффект немного с сексуальной стороны, факт, который поставил ее на передний план феминисток еще в 60-х. Говорят, что ее подход смутил многих мужчин-критиков того периода, которые игнорировали очевидный символизм. Да, это шокирует. И это тоже с юмором. Неудивительно, что популярность Кусамы не угасла.
Бесконечная Зеркальная Комната - Поле Фаллосов, 1965/2016
Кусама использует бесконечную зеркальную комнату как художественный прием для размышлений о таких темах, как бесконечность, погружение, жизнь и смерть. Размером с небольшую спальню, каждая из которых украшена зеркалами, которые отражаются друг в друге и переносят вас в произведение искусства. Одновременно могут находиться только два-три посетителя. Из пола первой зеркальной комнаты вырастают покрытые красными пятнами выступы, которые Кусама называет «возвышенным, чудесным полем фаллосов». Это первая зеркальная комната, когда-либо созданная Кусамой, и вы сразу же чувствуете авангардный вкус художника, который испытал ограничения общества 1960-х годов.
Infinity Mirrored Room - Love Forever, 1966/1994
Коробка размером с холодильник снаружи выглядит не очень, но заглянув в глазок в шестигранную камеру, сразу погружаешься в поле разноцветных мигающих огней, словно великан в сказочном королевстве. Через дорогу товарищ музейщик заглядывает в другой глазок, и вместе ваши образы лица повторяются в бесконечность. Love Forever - это воссоздание созданной Кусамой в 1966 году комнаты под названием Kusama’s Peep Show, где она устраивала групповые выступления в своей студии в конце 1960-х годов.
Бесконечная Зеркальная Комната - Души Миллионов Световых Лет Вдали, 2013
Сотни маленьких разноцветных светодиодов свисают с потолка и мерцают, казалось бы, в бесконечность в этом исследовании жизни и смерти. Вы не можете не размышлять о собственном существовании во вселенной, когда цветные огни ярко вспыхивают, а затем внезапно все становится черным.
Infinity Mirrored Room - Dots Obsession - Love Transformed Into Dots, 2007
Вы понимаете, что происходит что-то особенное, когда вы входите в следующую комнату, наполненную огромными надувными розовыми шарами, усеянными черными точками. Сама рыжеволосая артистка поет одно из своих стихотворений с потолочного монитора. Затем вы исчезаете в одном из воздушных шаров, где зеркала создают бесконечный пейзаж из еще большего количества розовых шаров с черными точками, светящихся изнутри. Масштаб меняется с помощью ближайшей выставки глазок, в которой представлено еще больше розовых шаров; это микроразмеры. Это исследование контрастных масштабов, больших и малых.
Бесконечная зеркальная комната - Вся моя вечная любовь к тыквам, 2016
Кусама нарисовала свой первый рисунок тыквы в 1940-х годах, мотив, который неоднократно появлялся в изобилии на протяжении всей ее карьеры. В этой зеркальной комнате она объединяет свою любовь к светящимся желтым тыквам в горошек, создавая вход в мир фантазий. Однажды она сказала: «Я, Кусама, современная Алиса в стране чудес». Да, действительно.
Infinity Mirrored Room - Aftermath of Obliteration of Eternity, 2009
Золотые фонари и хрустальные шары заполняют бесконечную черную пустоту этой зеркальной комнаты, отражая одержимость Кусамы смертью и загробной жизнью. Фонари напоминают о японской церемонии торо-нагаси, когда бумажные фонарики пускают по реке, чтобы направить духов предков к местам их упокоения.
Комната уничтожения, с 2002 г. по настоящее время
При входе в эту последнюю комнату вам вручают лист цветных наклеек в горошек и предлагают разместить их там, где вы пожелаете. Комната, первоначально представлявшая собой совершенно белое изображение традиционной гостиной, покрыта сотнями и тысячами красочных наклеек, размещенных предыдущими посетителями выставки. Кусама считает, что эта инсталляция - «способ освободить каждого человека и одновременно воссоединить их во взаимных обязательствах». В этом смысле, когда мы коллективно уничтожаем абсолютно белую среду, мы все становимся едиными, связанными в горошек.
Моя Вечная Душа
Выставка включает в себя более 60 картин, скульптур и работ на бумаге, некоторые из которых раньше редко можно было увидеть. Кусама однажды сказала, что надеется проследить «красоту цвета и пространства в тишине шагов смерти и «ничто», которое она обещает». Даже с такой мрачной перспективой ее живость и чрезмерное использование цвета вселяют в нас надежду и жизнь.
Сама Яёи Кусама
Изучив традиционную живопись нихонга в Токио, Кусама заинтересовалась использованием оптики, зеркал, электрического света и кинетики в своих невероятных фантастических мирах. Она появилась на арт-сцене Нью-Йорка в 1960-х, тусовалась с такими людьми, как Энди Уорхол и Аллан Капроу. Ее «хеппенинги» на улицах с обнаженными телами и в горошек были революционными. Страдая от психологического стресса и синдрома деперсонализации, она вернулась в Японию в 1973 году и попала в психиатрическую больницу, где продолжает жить и работать по сей день. О ней практически забыли на десятилетия, пока Уитни не устроила выставку в 2012 году, вернув ей славу. В 2016 году она была названа одним из 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала TIME.