Совместите свою следующую поездку с искусством мирового уровня.
В музеях США проводятся летние выставки, посвященные ретроспективам и интимным инсталляциям, которые пересматривают историю искусства и подчеркивают яркость современного искусства. Две амбициозные общегородские выставки также повышают культурный авторитет Среднего и Юго-Запада.
Вот 10 шоу, которые станут частью ваших летних планов.
Дэвид Войнарович: история не дает мне спать по ночам 13 июля - 30 сентября 2018 г.; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Буйвол падает со скалы; лицо мальчика, окруженное текстом о насилии и угнетении геев: вот некоторые из ярких изображений, оставленных покойным Дэвидом Войнаровичем. «Меня тошнит, потому что мы должны тихо и вежливо жить в этой машине для убийств под названием Америка и платить налоги, чтобы поддержать наше собственное медленное убийство, и я поражен, что мы не буйствуем на улицах и что мы все еще можем быть способны на жесты любви после жизней всего этого», - написал нью-йоркский художник в своей книге 1991 года «Близко к ножам», опубликованной незадолго до его смерти в 1992 году от осложнений, связанных со СПИДом.
Эта большая ретроспектива в Уитни включает более 100 работ, демонстрирующих диапазон его искусства, включая перформанс, скульптуру, кино, живопись, фотографию, письмо и музыку. Раскрашивая стены заброшенных пирсов реки Гудзон или фотографируя своих умирающих друзей, Войнарович в своем творчестве соединял поразительную красоту и активный дух.
SITElines.2018: Casa tomada
3 августа 2018 г. - 6 января 2019 г.; САЙТ Санта-Фе, Санта-Фе
Исполнители, участвующие в SITElines.2018, были объявлены в виде песни Стефани Тейлор, валторны перемежаются литанией из 23 имен из восьми стран. Это был первый проект переосмысленной биеннале этого года от SITE Santa Fe, которая представляет разнообразие нового искусства от Америки до Юго-Запада. Вдохновленный рассказом аргентинского писателя Хулио Кортасара 1946 года «Casa tomada» или «Дом, захваченный», его тема - своевременное исследование границ, иммиграции и того, кто контролирует это движение.
Новые заказы включают плетение Мелиссы Коди, которая сочетает традиционные техники навахо с современными источниками, такими как пикселизация видеоигр, Эдгар Хип из «Выживший активный стрелок-стрелок Кастер» с красными монопринтами, напоминающими о резне в Вашите 1868 года и недавних военных вторжениях, а также скульптуры. Таня Перес Кордова, которая размышляет о процессах обмена и отсутствует в этих действиях.
Susan Meiselas: Mediations 21 июля - 21 октября 2018 г.; Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско
В своей влиятельной карьере фотографа Сьюзен Мейселас учитывала личный резонанс изображения и собирала звуковые, видео и устные отчеты, чтобы вызвать этот контекст. Эта ретроспектива ее работ на Западном побережье включает в себя портреты карнавальных стриптизерш 1970-х годов, сопровождаемые интервью с женщинами и их клиентами из Новой Англии, и продолжается прямо до ее недавнего мультимедийного проекта о курдском геноциде 1990-х годов.
Каждая серия задается вопросом, кому именно служит фотография, будь то ее «Архив жестокого обращения» 1991-1992 годов, который включает в себя рукописные отчеты полиции и судебные фотографии домашнего насилия в Сан-Франциско, или ее эффектные цветные снимки конфликтов в Центральной Америке 1980-х годов. Пережитые вместе, они демонстрируют способность ведущего американского фотографа создавать отношения со своими объектами, которые затем выразительно делятся со зрителем.
3D: Двойное видение
15 июля 2018 г. - 31 марта 2019 г.; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес
В 1830-х годах трехмерные изображения появились с изобретением стереоскопа, научного прибора с двойными линзами, который вскоре вошел в массовую культуру. Викторианцы могли наблюдать поля сражений, экзотические земли и юмористические картины в трех измерениях благодаря оптическому процессу, который превращает информацию, получаемую каждым глазом, в одно изображение. Эта новая выставка в этой форме представления приглашает посетителей взаимодействовать с 175-летними 3D-медиа, с более чем 60 объектами, демонстрирующими, как искусство и технологии слились за эти годы.
В голографическом фильме Симоны Форти «Шагая» (1975-78) движение фигуры активируется, когда зритель обходит цилиндр, а в фильме Люси Рэйвен «Занавески» (2014) посетители надевают 3D-очки, чтобы наблюдать за сборочной линией. рабочие, стоящие за трудоемкими визуальными эффектами кино 21-го века.
Чарльз Уайт: ретроспектива 8 июня - 3 сентября 2018 г.; Художественный институт Чикаго, Чикаго
В детстве Чарльз Уайт провел много часов в Художественном институте Чикаго, а когда он позже окончил художественную школу Института в 1938 году, он посвятил свою карьеру расширению историй, которые отсутствовали в искусстве США. Эта ретроспектива в его бывшем убежище рассказывает о четырех десятилетиях его картин, рисунков и гравюр, которые достойно изображают афроамериканцев и историю.
«Краска - единственное оружие, которое у меня есть, чтобы бороться с тем, что меня возмущает», - однажды заявил Уайт. Такие работы, как «Наша земля» (1951 г.), где издольщик позирует в своем доме, глядя на место своего бесконечного тяжелого труда, и «Трентонская шестерка» (1949 г.), где неправомерно заключенные в тюрьму чернокожие обвиняемые стоят в вихре графита за колючей проволокой, показывают, как Уайт использовал свое мастерское искусство как активизм.
Двойная экспозиция: Эдвард С. Кертис, Марианна Николсон, Трейси Ректор, Уилл Уилсон
14 июня - 9 сентября 2018 г.; Художественный музей Сиэтла, Сиэтл
Чтобы отметить 150-летие со дня рождения американского фотографа Эдварда С. Кертиса, Художественный музей Сиэтла не хотел просто пересматривать его ставшие культовыми фотографии начала 1900-х годов из жизни коренных американцев. Вместо этого учреждение контекстуализирует его сложное наследие, романтизируя и представляя его сюжеты как «исчезающую расу» с работами трех современных художников из числа коренных народов..
В инсталляции Марианны Николсон со световым коробом на стенах освещены сцены в стиле тихоокеанского северо-запада, мультимедийная работа Трейси Ректор рассказывает истории коренных народов через фильм, а Уилл Уилсон использует фотографические приемы 19-го века, чтобы вставить недостающее представление в этот оттенок сепии. прошлое.
Майк + Дуг Старн: Большой Бамбу 10 июня - 3 сентября 2018 г.; Музей изящных искусств, Хьюстон
В предыдущих версиях «Большого бамбука» Майка и Дуга Старнов зрители поднимались по широким бамбуковым решеткам с земли; в Хьюстоне, благодаря первой внутренней инсталляции проекта, посетители могут спуститься со второго этажа вестибюля музея в суматоху органического материала. Там они узнают, как кажущаяся хаотичной конструкция из 3000 связанных друг с другом бамбуковых шестов превратилась в устойчивую форму, и увидят постоянно меняющиеся перспективы светящегося пространства, спроектированного Людвигом Мис ван дер Роэ.
Инсталляцию дополняют крупномасштабные фотографии других бамбуковых конструкций братьев Старн, включая первую публичную инсталляцию Big Bambú в 2010 году на крыше Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Зрелище в движении: грандиозная панорама китобойного кругосветного путешествия
14 июля - 8 октября 2018 г.; Килберн-Милл, Нью-Бедфорд, Массачусетс
Впервые за несколько десятилетий самая длинная американская картина выставлена на всеобщее обозрение. Музей китобойного промысла Нью-Бедфорда организует выставку «Большой панорамы китобойного путешествия вокруг света» (1848 г.) в исторической мельнице Килберн-Милл в Нью-Бедфорде. Недавно законсервированная картина высотой 1275 футов (больше, чем высота Эмпайр Стейт Билдинг) является редким примером движущейся панорамы, которая в докинематографическую эпоху была буквально движущейся картинкой.
Повествование следует за кораблем, который отправляется из Нью-Бедфорда, охотится на огромных китов и путешествует по миру, где извергающиеся вулканы и коренные островные сообщества создают захватывающую картину морской жизни 19-го века. Сама панорама не будет показана в движущемся формате на Spectacle in Motion: The Experience. Будет цифровая инсталляция, которая позволит посетителям увидеть ее так, как ее задумали создатели XIX века, в театральной обстановке.
FRONT International: Триеннале современного искусства в Кливленде
14 июля - 30 сентября 2018 г.; Кливленд
Это первое издание триеннале Кливленда - масштабное мероприятие, направленное на популяризацию города как крупного культурного центра. Более 50 художников со всего мира откликаются на тему «Американский город» и на все связанные с этим социальные, экологические и культурные проблемы.
В публичной библиотеке Кливленда Йинка Шонибаре устанавливает около 6000 книг, покрытых тканью из батика и украшенных именами иммигрантов, оказавших влияние на американскую культуру; в Доме Оберлина Вельцхаймера/Джонсона новые картины Хуана Араужо будут соответствовать архитектуре, разработанной Фрэнком Ллойдом Райтом. И в одном из самых монументальных проектов, фреска 1973 года Джулиана Станчака будет воссоздана на 12-этажном здании, что является первым шагом в возрождении городской программы фресок, серия, которая продолжится после триеннале.
Выбросы и искусство американского авангарда 24 июня - 30 сентября 2018 г.; Высокий музей искусств, Атланта
Художественный музей Хай был одним из первых учреждений США, уделивших серьезное внимание искусству самоучек и народному искусству, поэтому вполне уместно, что эта масштабная выставка, дебютировавшая ранее в этом году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, делает остановку в Атланте. Вместо того, чтобы изолировать более 80 художников с более чем 250 работами как «художников-аутсайдеров», выставка подчеркивает их влияние и участие в мейнстриме искусства 20-го века.
Для выставки в Атланте будут добавлены экспонаты из коллекции Высокого художественного музея, в том числе дальновидные послания создателя окружающей среды Говарда Финстера и яркие лоскутные одеяла Мэри Ли Бендольф с геометрическими абстракциями.