Сезон наполнен наводящими на размышления показами, которые вы не захотите пропустить.
Некоторые из самых заметных музейных выставок в Соединенных Штатах этой осенью посвящены актуальным вопросам, таким как перемещение и миграция, роль чернокожих художников в основных художественных движениях, а также перспективы и опасности будущего. В этом сезоне также состоится дебют нового музея современного искусства в Сан-Антонио, штат Техас, а также самая масштабная выставка Моне в Соединенных Штатах за последние 20 лет. Вот 10 художественных выставок в США осенью 2019 года, которые можно добавить в ваши планы предстоящих поездок.
«Поколения: история черного абстрактного искусства»
29 сентября 2019 г. - 19 января 2020 г.; Балтиморский художественный музей, Балтимор, Мэриленд
В то время как выставки, посвященные абстракции в американском искусстве, в основном сосредоточены на белых художниках, «Поколения: история черного абстрактного искусства» смещает повествование к чернокожим художникам, которые внесли свой вклад в эту форму визуального выражения. Выставка посвящена тому, как афроамериканские художники использовали рисование жестами, формы и цвета для передачи личных и политических заявлений, с работами выдающихся современных художников, таких как Кевин Бизли, Марк Брэдфорд, Мартин Пурье и Лорна Симпсон, к которым присоединились художники-первопроходцы, встречающиеся вернемся к 1940-м годам, включая Нормана Льюиса, Альму У. Томас и Джека Уиттена (которых часто упускали из виду в исследованиях послевоенной абстракции). Экспозиция Балтиморского художественного музея расширяет экспозицию «Солидарность и одиночество», передвижную выставку, которая ранее посещала учреждения, в том числе Музей южного искусства Огдена в Новом Орлеане и Художественный музей Нашера в Университете Дьюка в Дареме, Северная Каролина. Для остановки в Балтиморе добавлено более 80 картин, скульптур и других объектов.
«Жан-Жак Леке: архитектор-визионер, рисунки из Национальной библиотеки Франции»
4 октября 2019 г. - 5 января 2020 г.; Институт рисования Менила, Хьюстон, Техас
Французский архитектор Жан-Жак Леке (1757-1826) представил фантастическую архитектуру, такую как монументальная конюшня в форме коровы и эротический сад, которые он тщательно набросал на бумаге. Странные постройки так и не были реализованы во Франции 18-го века, где декадентские проекты Леке не соответствовали более строгим постреволюционным вкусам (а также часто были слишком сложными для строительства). После его смерти спекулятивная архитектура Леке канула в безвестность, пока его рисунки не были заново открыты в Национальной библиотеке Франции в середине 20 века. Октябрьская выставка в недавно открывшемся Институте рисования Менила в Хьюстоне организована Малым дворцом в Париже, музеем, где выставка дебютировала в 2018 году. На ней представлены 50 подробных рисунков Леке, которые раскрывают французского архитектурного рисовальщика как одного из самых творческих художников. своего времени.
«JR: Хроники»
4 октября 2019 г. - 3 мая 2020 г.; Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк
Художник французского происхождения JR использует уличное искусство, чтобы привнести вызывающее сочувствие человеческое присутствие в общественные и частные пространства, часто в места со сложной историей или в центр современных конфликтов. (В 2014 году художник создал инсталляцию из архивных фотографий иммигрантов в заброшенной больнице Эллис-Айленд в Нью-Йорке; в 2017 году он создал стол для пикника с масштабным принтом глаз МЕЧТАТЕЛЯ на его поверхности, который временно пересек границу США. Граница между Южной и Мексикой.) JR: Chronicles, первая крупная североамериканская выставка работ художника, представляет собой обширное мультимедийное исследование карьеры JR, начиная с его первых дней уличного искусства в Париже и заканчивая его более поздними архитектурными интервенциями. Центральным элементом экспозиции Бруклинского музея станет новая фреска под названием «Хроники Нью-Йорка» - обширная картина тысяч жителей Нью-Йорка, сопровождаемая аудиозаписями их индивидуальных историй.
Сон наяву
13 октября 2019-2022 гг.; Руби-Сити, Сан-Антонио, Техас
Перед своей смертью в 2007 году коллекционер произведений искусства и филантроп Линда Пейс мечтала о розовом городе, который она затем проиллюстрировала и поделилась с британским архитектором Дэвидом Аджайе (на годы раньше его громких заказов, таких как Национальный музей История афроамериканцев в Вашингтоне, Д. С.). В октябре этого года Ruby City - бесплатный для публики центр современного искусства, спроектированный Аджайе для размещения коллекции Пейса, - открывается как воплощение этой мечты. Первая выставка музея «Сон пробуждения» отвечает идеям дома, уязвимости и стойкости через работы международной группы ведущих современных художников, в том числе До Хо Су, Рэйчел Уайтрид, Корнелии Паркер, Тереситы Фернандес, Вангечи Муту и Марины Абрамович. На выставке также представлены многочисленные местные художники, в том числе Ана Фернандес, Крус Ортис, Чак Рамирес и Этель Шиптон, представляющие современное искусство Сан-Антонио.
«Форма будущего»
19 октября 2019 г. - 5 апреля 2020 г.; Музей современного искусства (MCA) Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Приурочено к Чикагской архитектурной биеннале - общегородскому мероприятию, включающему выставки, доклады и инсталляции архитекторов, художников и дизайнеров со всего мира (проходит с 19 сентября 2019 г. по 5 января 2020 г.) - The Shape of the Будущее в Музее современного искусства (MCA) Чикаго размышляет о том, возможен ли универсальный язык дизайна. Опираясь на постоянную коллекцию MCA с работами архитектурных мыслителей и художников, таких как Бакминстер Фуллер, Бодис Исек Кингелез, Элис Эйкок и Мэри Броггер, выставка исследует, как модернистские проекты по всему миру преуспели и потерпели неудачу в попытках создать утопию, и единое видение будущего может оказаться невозможным в условиях политических и культурных конфликтов.
«Ширин Нешат: Я снова встречу солнце»
19 октября 2019 г. - 16 февраля 2020 г.; The Broad, Лос-Анджелес, Калифорния
В этой крупной персональной выставке Ширин Нешат иранская художница обращается к своему изгнанию из родной страны, чтобы рассказать о более широком влиянии политических революций на людей. «Я снова приветствую солнце» включает 230 фотографий и восемь иммерсивных видеоинсталляций, созданных Нешат за 25 лет. Они включают в себя более ранние работы, такие как «Женщины Аллаха», серию изображений женщин в чадрах, тела которых украшены каллиграфическими надписями на фарси. На выставке в Лос-Анджелесе также представлены новые работы Нешат, такие как видеоинсталляция под названием «Страна грез», ее первая работа, посвященная американскому обществу. Персональная выставка Нешат в The Broad посвящена бурной недавней истории Ближнего Востока и Соединенных Штатов; ее работа служит убедительным размышлением о реалиях жизни в суматохе.
«Клод Моне: Правда о природе»
21 октября 2019 г. - 2 февраля 2020 г.; Художественный музей Денвера, Денвер, Колорадо
В 1858 году Клод Моне выставил свою первую картину «Вид из Руэля» в возрасте 18 лет. Деревенская сцена, на которой изображен Гавр, Франция, детально иллюстрирует клочья облаков в ярко-голубом небе над зеленой травой и деревья. Французский импрессионист сохранил это увлечение природой до конца своей жизни, нарисовав цветущий сад в своем доме в Живерни в «Доме, увиденном сквозь розы» незадолго до своей смерти в 1926 году. Museum, выставка будет включать эти две работы в дополнение к примерно 120 картинам, охватывающим творческий путь художника. Коллекция, названная самой обширной выставкой Моне в США за последние два десятилетия, демонстрирует, как Моне ежедневно черпал вдохновение в мире природы, например, на побережье Нормандии и в солнечном свете Средиземного моря.
«Дизайн для разных вариантов будущего»
22 октября 2019 г. - 8 марта 2020 г.; Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
Предметы дизайна, инсталляции и архитектурные элементы в «Дизайнах для разных вариантов будущего» предсказывают возможные направления нашего будущего мира, как оптимистичные, так и апокалиптические. На выставке представлены работы, в том числе модульный приют для сверчков городского аналитического центра Terreform ONE, предвосхищающий потребность в насекомых в качестве пищи во время будущего продовольственного кризиса, а также модель глобального хранилища семян на Шпицбергене в Норвегии, которое защищает банк семян для сельскохозяйственных культур в случае катастрофа. В других работах рассматривается, как будут развиваться актуальные вопросы идентичности и коммуникации в ближайшие годы, например, «Чужие нации» Лизы Моуры - продолжающееся смешанное исследование того, что значит быть «инопланетянином», - и «Близкие незнакомцы» Андреса Жака, мультимедийная инсталляция, которая размышляет о приложения для знакомств. После дебюта в Филадельфии выставка отправится в Художественный центр Уокера (с сентября 2020 г.) и Институт искусств Чикаго (с февраля 2021 г.).
«Когда дом не оставит тебя: миграция через современное искусство»
23 октября 2019 г. - 26 января 2020 г.; Институт современного искусства / Бостон, Бостон, Массачусетс
Представляя работы художников из таких стран, как Куба, Ирак, Мексика, Палестина, Колумбия и США, книга «Когда дом не позволит тебе остаться: миграция через современное искусство» раскрывает, как проблемы перемещения, миграции, и иммиграция являются глобальными проблемами. Видеоинсталляция британского режиссера Исаака Жюльена рассматривает итальянский остров Лампедуза, ставший с начала 2000-х годов центром опасных миграций между Африкой и Европой, а масштабная работа индийской художницы Рины Саини Каллат прослеживает маршруты массовых перемещений. людей с колючей проволокой. Среди других экспонатов выставки - «Американская библиотека» британско-нигерийского художника Йинки Шонибаре CBE - колоссальная инсталляция из более чем 6000 книг, каждая из которых красочно переплетена в голландскую вощеную ткань и помечена именем иммигранта, внесшего вклад в американскую культуру. Французский художник Кадер Аттиа аналогичным образом использует яркие ткани - в данном случае синюю одежду - чтобы напомнить зрителям о мигрантах и беженцах, погибших в море.
«Душа нации: Искусство в эпоху черной власти 1963-1983»
9 ноября 2019 г. - 15 марта 2020 г.; Музей де Янга, Сан-Франциско, Калифорния
Душа нации: искусство в эпоху власти чернокожих 1963-1983 гг. включает около 150 работ 60 чернокожих художников, которые были активны в ключевые эпохи в истории США, такие как движения за гражданские права и власть черных. Выставка, организованная лондонской галереей Тейт Модерн и с тех пор побывавшая в музеях США (среди них Броуд и Бруклинский музей), включает в себя работы влиятельных американских художников, таких как Ромар Берден, Дэвид Хэммонс, Ноа Пурифой, Баркли Хендрикс, Чарльз Уайт и Рой ДеКарава. Во время остановки в Музее де Янга в Сан-Франциско к выставке присоединяются работы художников, работавших в районе залива, в том числе Эмори Дуглас, известный своими иллюстрациями для газеты «Черная пантера», и художник Уодсворт Джаррелл, нарисовавший вдохновение от трудовой жизни и джазовой музыки.