По всей стране есть несколько потрясающих выставок, по которым стоит съездить.
Будь то ретроспективы неизвестных творцов или групповые выставки, исследующие систему правосудия и заговоры, этой осенью музеи США расширяют взгляды посетителей на историческое и современное искусство.
Фольклорный художник, чье искусство осталось незамеченным при жизни, получает посмертную дань уважения, а сестра одного из самых известных художников 20-го века, наконец, получает всеобщее внимание.
Вот 10 выставок, на которые стоит отправиться в осеннее путешествие.
Между мирами: Искусство Билла Трейлора
28 сентября 2018 г. - 17 марта 2019 г.; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Билл Трейлор родился в рабстве в 1853 году, впоследствии пережил Гражданскую войну, Прокламацию об освобождении и сегрегацию Джима Кроу, которая последовала в его родном штате Алабама.
Только когда он стал слишком стар для своей работы издольщиком, он обратился к искусству, но его энергия для этого была безгранична: до его смерти в 1949 году было завершено более 1000 рисунков и картин. Со сценами черный город и сельская жизнь, представленные в динамичных силуэтах, нарисованных на кусках картона и бумаги, которые он нашел в Монтгомери, его буйное искусство привлекло внимание общественности после его смерти.
Теперь он является одним из самых известных американских народных художников, и Смитсоновский музей американского искусства отмечает это наследие в этой обширной ретроспективе.
Искусство для нового понимания: голоса коренных народов, 1950-е годы - настоящее время
6 октября 2018 г. - 7 января 2019 г.; Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас
Эта выставка в «Хрустальных мостах», состоящая из 75 экспонатов, свидетельствует о влиянии художников из числа коренных народов на искусство 20-го века, хотя их работы слишком часто рассматриваются вне мейнстрима. В «Искусстве для нового понимания», посвященном Соединенным Штатам и Канаде, представлены такие художники, как Фриц Шолдер, Эдгар Хип оф Бёрдс, Кей Уокингстик и Карл Бим, которые используют различные средства массовой информации, включая живопись, перформанс, звук, фотографию и видео.
От переселения Шан Госхорна (Родина предков и территория индейцев Оклахома) - корзины с клочьями Закона о переселении индейцев 1830 года, встроенные в их традиционное переплетение из двух предметов чероки, - до книги Кента Монкмана «История, нарисованная победителями», которая проникает в Пейзаж Альберта Бирштадта с фигурами, похожими на женщину, рисующую битву при Литтл-Бигхорне, каждая из которых представляет собой отчетливое заявление о идентичности коренных народов и их репрезентации в искусстве.
Ида О’Киф: Побег из тени Джорджии
18 ноября 2018 г. - 24 февраля 2019 г.; Художественный музей Далласа, Даллас, Техас
Джорджия О’Киф входит в число самых известных художников США, но мало кто знает, что у нее была сестра, которая также была профессиональным художником. Ида Тен Эйк О’Киф, долгое время омраченная своими отношениями и соперничеством со своим старшим братом и сестрой, наконец-то получает крупную выставку.
Около 40 ее картин, акварелей, рисунков и гравюр воссоединяются в Художественном музее Далласа, показывая, как она взаимодействовала как с модернизмом, так и с регионализмом в начале и середине 20-го века. В одной серии картин изображен все более абстрактный маяк, а в другой работе (вверху) есть загадочная сцена женщины, наблюдающей за звездами в Техасе, раскрывающая яркие цвета и композиции этого менее известного, но также талантливого О'Киф.
Камни к пятнам: рисунки Виктора Гюго
27 сентября - 30 декабря 2018 г.; Музей Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния
Во время написания колоссальных романов XIX века «Отверженные» и «Горбун из Нотр-Дама», а также многочисленных стихов и пьес Виктор Гюго каким-то образом находил время для создания тысяч рисунков.
Эта выставка в Музее Хаммера включает более 75 рисунков и фотографий, сделанных на протяжении всей карьеры французского автора, которые показывают, что он был не только искусным рисовальщиком, но и экспериментатором в своем искусстве. Иногда он изображал тушью и смывкой развалины, волны или странные пейзажи; в других случаях он позволял чернилам скапливаться и растекаться в мутные формы.
Благодаря заимствованиям из Национальной библиотеки Франции и Домов Виктора Гюго, это редкая возможность изучить ту сторону творчества Гюго, которую мало кто видел даже при его жизни.
Жить/Работать
5 августа 2018 г. - 3 марта 2019 г.; Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
Центр искусств Джона Майкла Колера уделяет особое внимание среде, созданной художниками, и эта серия из четырех выставок посвящена одному из самых важных творческих пространств: студии. В Makeshift специальные инсталляции таких художников, как Трентон Дойл Хэнкок, Брэд Калхамер и Элисон Элизабет Тейлор, визуализируют жизненную силу студии в их практике, а витрина произведений Гарри Ноланда и Пегги Ноланд исследует, как отец и дочь сотрудничают. на свои процессы.
Продуманные скульптуры Джоэла Оттерсона, их твердые породы дерева и плюшевые обивочные ткани, соединенные с гобеленами, сшитыми в его студии, и выставка Вирджила Марти с его работами с влиятельными предметами из его студии еще раз свидетельствуют о том, что студия является местом для вдохновения и инноваций..
Рут Асава: Дело жизни
14 сентября 2018 г. - 16 февраля 2019 г.; Пулитцеровский фонд искусств, Сент-Луис, Миссури
Рут Асава, умершая в 2013 году, вплетала металл в подвешенные скульптуры, отбрасывавшие изогнутые тени. Несмотря на то, что она работает в основном с металлом, ее объекты линий и форм имеют визуальную легкость. Этот обзор карьеры, проведенный Пулитцеровским фондом искусств, включает около 60 скульптур.
Как американская художница японского происхождения, она столкнулась с дискриминацией после Второй мировой войны в своей карьере и образовании; Как женщина, ее работу часто считали домашней или декоративной. Объединяя скульптуры с ее рисунками и коллажами, Life’s Work утверждает ее место как новатора послевоенной абстракции.
Все взаимосвязано: искусство и заговор
18 сентября 2018 г. - 6 января 2019 г.; Встретил Брейера, Нью-Йорк
От высадки на Луну до Уотергейта до 11 сентября, десятилетия между 1969 и 2016 годами были созрели для заговоров, основанных как на фактах, так и на фантазиях. На этой выставке в Met Breuer рассказывается, как 30 художников боролись с заговором, в том числе Рэймонд Петтибон, Сью Уильямс, Джим Шоу, Дженни Хольцер и Эмори Дуглас..
В нем показано, как эти послевоенные художники наполняли такие движения, как поп-арт и концептуализм, часто рассматриваемые как аполитичные, с критикой демократии, корпоративного мошенничества и шпионажа. Выставка разделена на две части, одна из которых посвящена тому, как художники обнаруживают доказательства обмана в гнусных областях, таких как подставные корпорации или торговля оружием. Второй исследует, как художники использовали визуальные эффекты фантастического, чтобы предложить истины, скрытые властью.
Джейсон Моран
19 сентября 2018 г. - 21 января 2019 г.; Институт современного искусства/Бостон, Бостон, Массачусетс
Slugs’ Saloon был джазовым центром нью-йоркского Нижнего Ист-Сайда с середины 1960-х до закрытия в начале 1970-х, где выступали такие прогрессивные музыканты, как Чарльз Мингус и Сан Ра. Теперь часть этой истории возрождена в последней инсталляции Джейсона Морана, дополненной воссозданным участком опилкового пола в погружении.
В ICA Boston к нему присоединились два из более ранних скульптурных произведений художника и пианиста, посвященных поздним джазовым клубам - Savoy Ballroom и Three Deuces, которые дебютировали на Венецианской биеннале 2015 года, а также его рисунки углем и мультимедийные работы.. Выставка, зародившаяся в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе, будет регулярно активироваться выступлениями в галереях, добавляя звуковое наследие этим памятникам утраченным памятникам музыки.
Стены повернуты боком: художники противостоят системе правосудия
25 августа 2018 г. - 6 января 2019 г.; Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон, Техас
Эта выставка в Музее современного искусства в Хьюстоне охватывает четыре десятилетия и включает художников со всех концов Соединенных Штатов, которые обращались к системе уголовного правосудия. Привлекая внимание к массовому заключению и тюремно-промышленному комплексу, они показывают, как художники могут играть активную роль в демонтаже этих учреждений.
Например, «Карта тюрем» Джоша Бегли представляет собой онлайн-каталог аэрофотоснимков тюрем, тюрем и центров содержания под стражей, который придает архитектурный масштаб тюремной системе, в то время как плакаты уличного искусства Дреда Скотта «Разыскивается» содержат эскизы чернокожих и латиноамериканцев. молодежи с их «преступлениями» повседневного поведения, которые привлекли внимание полиции.
Берта Моризо: женщина-импрессионистка
21 октября 2018 г. - 14 января 2019 г.; Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания
Берта Моризо была ведущей парижской художницей импрессионизма, но ее имя не нарицательно, как ее современники-мужчины Эдгар Дега или Клод Моне. Эта крупная передвижная выставка, организованная Фондом Барнса, Национальным музеем изящных искусств Квебека, Художественным музеем Далласа и Музеем Орсе и Оранжери, призвана привлечь к ее динамичному искусству большее признание.
Ретроспектива около 70 работ сосредоточена на ее портретах и рисунках, исследуя, как незаконченный вид ее картин с видимыми мазками и стилем, похожим на эскиз, придает ее работам динамическую непосредственность. Между тем, ее изображения женской моды и домашних дел демонстрируют ее интимный взгляд на ожидания женской идентичности как в общественном, так и в частном пространстве в 19 веке.