Дом престижной Королевской датской академии изящных искусств и родиной авангардного художественного движения CoBrA, Дания, кажется, является мощным местом для создания талантливых и новаторских современных художников. Будь то политические скульптуры Йенса Гальшиота, оспаривающие глобальную несправедливость, преследующую фотографию Астрид Крузе Дженсен или абстрактных городских граффити холмов Мортена Андерсена, вот десять обязательных датских художников, чтобы проверить ваш следующий визит в Данию.
Джеспер Только у Галлери Николай Валльнер
Копенгаген-рожденный и нью-йоркский видеохудожник Йеспер Справедливый является выпускником Королевской датской академии изящных искусств и получателем премии Швеции в области искусств Карнеги в 2008 году, которая пропагандирует современное искусство Северной Европы. Он завоевал международную известность своими атмосферными, двусмысленными короткометражными фильмами, которые исследуют и подрывают кинематографические представления о пол и идентичность в популярных голливудских фильмах. Большая часть ранней работы Just's оспаривала традиционные идеи мужественности, как в No Man Is A Island II (2004), в которой пестрая команда людей, сидящих в грязной лунке, врывается в странно трогательное исполнение Плача Роя Орбисона. Более поздние работы, такие как «Intercourses» (2013) - установка на сайте. Просто выставлялись при представлении Дании на Венецианской биеннале 2013 года - исследуются темы архитектуры, памяти и культурного разъединения, расположенные в районе Тиандучэн в Ханчжоу в Китае, копия Парижа, См. Работу Джеспера Джаста в Galleri Nicolai Wallner, Ny Carlsberg Vej 68, Копенгаген V, Дания, +45 32 57 09 71
Аника Лори в галерее V1
Аника Лори - датско-итальянский художник по смешанным медиа, представленный галереей V1 в Копенгагене. Она выросла в городе Орхусе и училась в Датской школе художественной фотографии Фатамборгана, прежде чем стать помощником израильского датского художника Таль Р в течение трех лет, где она оттачивала свои таланты и навыки. Большая часть работы Лори основана на коллаже; ее кусочки - красочные, но темные сюрреалистические коллекции символов поп-культуры, истории и мифологии, составленные вместе с панк-DIY-этосом. Она также обратила свою руку на уникальные работы, связанные с сайтом, в необычных местах, включая кафе, диджейский стенд и ресторан pissoir. Многогранный художник, у которого были ее работы, выставленные в галереях в Лондоне, Париже и Берлине, часто также работает с краской и скульптурой.
См. Работу Аники Лори в V1 Gallery, Flæsketorvet 69 - 71, Копенгаген V, Дания, +45 33 31 03 21
Мортен Андерсен в Galerie Wolfsen
Визуальный художник из Алборга Мортен Андерсен, который живет и работает в Берлине, является уважаемой и известной фигурой на городской арт-сцене. Родился в 1976 году, Андерсен - художник-самоучка, который начал экспериментировать с изображением граффити на стенах в 1990-х годах и путешествовал по Европе, Азии и США, в то время как он оттачивал свои приемы, а затем перевел свое искусство на холсты. Описанный как городской абстрактный современный, с явным влиянием кубизма и футуризма, Андерсен использует смесь спреев, акриловой краски и маркеров для создания своих ярких граффитированных произведений. В 2013 году французское издание Graffiti Art Magazine назвало его одним из 100 современных художников, создавших волны в городском мире искусства.
См. Работу Мортена Андерсена в Galerie Wolfsen, Tiendeladen 6, Ольборг, Дания, +45 98 13 75 66
Астрид Крузе Дженсен в галерее Мартина Асбека
Астрид Крузе Дженсен, родившийся в 1975 году в Орхусе и получивший образование в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и в Школе искусств Глазго, работает в основном с фотографией, которая исследует границы между воображением и реальностью. Работа Крузе Дженсена включена в ряд публичных коллекций, включая Национальный музей фотографии в Копенгагене и Художественную галерею Манчестера в Великобритании. В 2008 году она стала лауреатом престижной премии Фонда искусств Нильса Весселя Багге. Ее первая персональная выставка « Imaginary Realities» (2004), как и большая часть ее фотографии, была снята ночью с использованием естественного и искусственного освещения на месте, а также долгое время захватывает обычно занятые места в ночной ночи, добавляя очаровательный, но жуткий элемент, Более поздние работы, такие как «Исчезновение в прошлое» (2010), в котором исследовалась конструкция памяти, были сняты с использованием камеры Polaroid, рассеянного дневного света и чрезмерного экспозиции, что привело к туманному, сказочному качеству.
См. Работу Астрид Крузе Дженсена в галерее Мартина Асбека, Бредгаде 23, 1260 Копенгаген К., Дания, +45 33 15 40 45
Кристина Мальбек в галерее Шарлотты Фог
Родилась в 1971 году, Кристина Малбек живет и работает в Копенгагене, а вместе с Йеспер справедливо выступила выпускницей Королевской датской академии изящных искусств в 2003 году и с тех пор выставлялась в галереях современного искусства, в том числе в Швеции Гетеборг Консталл и в центре города Ден Фри в своем родном городе Современное искусство. Мальбек создает изобретательные широкомасштабные пейзажные картины, используя современные технологии, в том числе цифровые медиа и гравюры с аэрографом, придавая вековой среде ландшафтного искусства свежую и актуальную актуальность. Используя свою собственную фотографию в качестве отправной точки, Малбек затем в цифровом режиме манипулирует этими изображениями, прежде чем проецировать их на холст, который она рисует, в результате чего фрагментированные и разрозненные произведения, которые принимают традиционную спокойную красоту ландшафтного искусства и переплетают ее с беспокойством и сложностью.
См. Работу Кристины Малбек в галерее Шарлотты Фог, Мейлгаде 18Б, Ааархус С, Дания, +45 29 29 71 05
Йенс Гальшиот в Galleri Galschiøt
Скульптор Йенс Гальшиот поднялся до известности как на своей родине, так и на международном уровне за его политически провокационные творения, которые стремятся разоблачить глобальную несправедливость. Его работу лучше всего посмотреть в его собственной галерее Galschiøt в Оденсе, которая предлагает уникальный опыт просмотра самого художника на работе в его студии, а ряд его выдающихся скульптур можно найти в выставочных пространствах галереи и парке скульптур. Галшиот, пожалуй, наиболее известен своей скульптурной серией « Столп о стыде» (1996-2000 гг.), Которые были установлены на местах политического значения, чтобы напомнить людям о позорных исторических событиях и «Голодный марш» (2001), 27 бронзовых скульптур голодающих африканских детей, которые он выставил на нескольких публичных сайтах, чтобы выразить протест против голода и социальной несправедливости. Обе работы демонстрируются в парке скульптур галереи Галшиот.
См. Работу Йенса Гальшиота в Galleri Galschiøt, Banevænget 22, Оденсе, Дания, +45 66 18 40 58
SUPERFLEX у Нильса Старрка
Основанный в 1993 году художниками Bjørnstjerne Reuter Christiansen, Jakob Enger и Rasmus Nielsen, SUPERFLEX - это коллектив из Копенгагена, работа которого включает в себя серию проектов, которые встречаются где-то между искусством, дизайном, коммерцией и переопределением экономических и политических отношений. За несколько лет образования SUPERFLEX выиграл ежегодную премию Международной ассоциации искусствоведов за 1997 год за Данию, которая признает значительный вклад в искусство Дании, и сегодня их работа появляется в публичных коллекциях в MoMA в Нью-Йорке и FRAC Nord-Pas de Calais в Франция. Работы SUPERFLEX включают Euro (2012), рекламный щит, изображающий цифровую монету евро, лишенную своей денежной ценности, и фильм Flooded McDonald's (2009), в котором точная копия McDonald's постепенно заливается водой, связывая деятельность глобальных корпораций с неотложными проблемами окружающей среды.
См. Работу SUPERFLEX в Nils Stærk, Ny Carlsberg Vej 68, Copenhagen V, Дания, +45 32 54 45 62
Олафур Элиассон в Андерсена
Датско-исландский художник Олафур Элиассон родился в Копенгагене, где в 1995 году окончил Королевскую датскую академию изящных искусств. Элиассон работает со скульптурами и крупномасштабными установками, которые изобретательно используют различные элементы, такие как вода, свет и воздух, чтобы погружать чувства зрителей в его работе. Элиассон часто сотрудничает со специалистами для создания определенных произведений, таких как The Mediated Motion (2001), установка, созданная с ландшафтным художником Гюнтером Фогтом, который привел зрителей через ландшафты воды, почвы и тумана и заполнил все четыре этажа Кунстхаус Брегенц, где он был выставлялись. Получивший престижную премию Юджина МакДермотта в 2014 году в других произведениях искусства также включил «Погода-проект» (2003), популярную выставку, в которой Элиассон воссоздал туман, используя увлажнители и солнце, используя сотни желтых лампочек, которые привлекли миллион посетителей.
См. Работу Олафура Элиассона в «Современнике Андерсена», « Амагер Страндвей 50Б», Копенгаген S, Дания, +45 32 95 92 35
Сёрен Дженсен в галерее Микаэль Андерсен
Копенгагенский скульптор и художник-монтажник Сёрен Дженсен, бывший ректор в независимой школе изобразительных искусств Академии искусств Funen и получатель 2004 года медали Eckersberg, присужденный его альма-матер Королевской датской академией изящных искусств, создает произведения, которые исследуют функцию скульптуры в постмодернистском обществе. Принимая знакомые, обычные предметы и снимая их с себя, он выделяет свои эстетические качества вместо того, что касается «Profan Kano» (2010), лодка с красочной овсянью вместо парусов - симпатичная, но лишенная своей функции. В его более поздней работе рассматривается связь между шоу и искусством, как в его последней выставке Profane Theatre (2014), инсталляция, состоящая из костюмов, ручных марионетков, масок и видео, играющих театральную пьесу, которая сама по себе является исполнением.
См. Работу Сёрена Дженсена в Galerie Mikael Andersen, Bredgade 63, Copenhagen K, Дания, +45 33 33 05 12
Яков Далстреп в галерее Поульсен
Родился в 1985 году, Джейкоб Далстреп - художник из Копенгагена и недавний выпускник программы «Школа бакалавра искусств изобразительных искусств» в Глазго. Нынешний член Датской ассоциации визуальных искусств, Dahlstrup только демонстрирует свою работу с 2008 года, но уже представил свое искусство через Данию и Великобританию, Францию и Нью-Йорк. Dahlstrup создает скульптуры и очень подробные рисунки, последний использует графитовые карандаши на бумаге, которые он вручную режет, иногда используя иглу татуировки, чтобы создать свои замысловатые изображения. Под влиянием традиционной культуры татуировки в его работе часто фигурировала морская тема с преобладанием морских капитанов, кораблей и черепов, в то время как в других произведениях, таких как «Home By The Sea» (2014) и «Lost In Space» (2013), изображены сюрреалистические и образные морские пейзажи и moonscapes, которые вызывают исследование огромного неизвестного.
См. Работу Джейкоба Далстрепа в галерее Poulsen, Flæsketorvet 24, Copenhagen V, Дания, +45 33 33 93 96
Посмотреть карту вышеуказанных галерей >>