Австрийский дизайн сохраняет и ставит под угрозу классические принципы дизайна, создавая не только концептуальные продукты, но и сервисы и системы, которые могут быть легко адаптированы. Основанные прежде всего в Вене, эти десять дизайнеров и студий представляют собой сплав классического мастерства и инноваций в процветающей, многогранной дизайнерской сцене Австрии.
Вероника Перше
Veronika Persché работает в качестве внештатного текстильного дизайнера с 1999 года. На своем венском трикотажном цехе она создает яркие ткани и трехмерные тканевые структуры для клиентов в Австрии и за рубежом; ее продукция пользуется большим спросом по нескольким проектам, особенно в индустрии моды. С помощью компьютерной трикотажной машины Persché создает ряд органических и высоко гламурных тканей из инновационной комбинации материалов. Ее оригинальный подход к дизайну «вязания» имеет сильное графическое чувство, а ее повторяющиеся рисунки имеют сильное сходство с рисунками голландского художника М. С. Эшера. Вдохновленная ее творческим воспитанием, практика Перше сочетает в себе точные дизайнерские навыки с традиционным ремеслом и основными элементами театрального представления, в результате чего появилось огромное количество уникальных дизайнов.
Райнер Мутч
Дизайнер Райнер Мутч специализируется на мебели, изделии и промышленном дизайне; ранее работавший в студии дизайна Вернера Аисслингера в Берлине, он в конце концов создал студию под своим именем в Вене. Его деятельность связана с созданием независимых проектов и проектов для международных клиентов; среди них садово-парковый бренд ETERNIT, для которого он создал модульную уличную мебель Dune (2010). Сформированный из шести элементов, каждый модульный участок Dune был 3D-моделирован из одной полностью 100% -ной перерабатываемой панели из целлюлозного волокнистого цемента ETERNIT. Эта высоко модульная и расширяемая система позволяет пользователю адаптировать положения мест к их потребностям и индивидуальному вкусу. Для этого дизайна Райнер Мутч был награжден премией «Зеленый хороший дизайн» (2011), премией «Хороший дизайн» (2010) и премией Red Dot Design Award (2009).
Валентин Водев
Венский основатель, болгарский дизайнер Валентин Водев учился в Университете прикладных искусств, Вена (промышленный дизайн) и Королевский колледж искусств (RCA) в Лондоне, специализируясь на дизайнерских продуктах. Его студия работает в сфере транспорта, мебели, освещения и дизайна интерьера с обширной международной клиентской базой, в том числе водки Absolut, Barican Art Center, Mothercare и Tetra Pak. Водев также работал с британско-израильским дизайнером Рон Арадом на своей гастрольной выставке Restless. Проекты Vodev включают в себя велосипед Vienna Bike, универсальный трехцикл с электрическим приводом, производимый при поддержке Impulse / AWS и запущенный на лондонском эко-ралли (2011). Велосипед может похвастаться инновационной системой рулевого управления и подвески и предназначен для перевозки до 40 кг шоппинга; идея, стоящая за ней, соответствует философии Водева о преобразовании дизайна в продукты, которые определяют новые функции и формы. Действительно, как он утверждает, «дизайн - это коктейль логики», который можно использовать где угодно.
Томас Фейхтнер
Томас Фейхтнер начал свою карьеру, спроектировав промышленные товары и продукты для австрийской промышленности. Сегодня, в своей собственной студии в Вене, он фокусируется на экспериментальных и художественных подходах к дизайну. Всегда наблюдая за более независимым подходом к дизайну от глобализации и массового производства, Фейхтнер принимал участие в совместных и внештатных проектах для нескольких традиционных мастеров, а также дизайнерских компаний Vitra и FSB. Он был удостоен многочисленных международных дизайнерских наград, таких как Награда за дизайн Федеративной Республики Германии, Премия Европейского дизайна, Премия имени Иосифа Биндера и Государственная премия Австрии за дизайн (2011 год). Помимо своей собственной практики, Фейхтнер также работал дизайнером продуктов и визуальных коммуникаций для международных клиентов, включая Tyrolia, Fischer, Swarovski Optik и Adidas Eyewear. Его работы можно найти в различных международных коллекциях дизайна.
Feinedinge
Студия Artisan ceramics, Feinedinge, была основана в 2005 году Сандра Хейшбергер, выпускница Университета прикладных искусств, Вена, и бывший консультант венской архитектурной фирмы Embacher. В 2006 году Сильви Зигль присоединился к студии, а затем Джудит Гейфинг в 2011 году. Каждый кусочек фарфейного фардена на 100% выполнен в руке ручной работы в Вене. Их продукты сначала отливают в гипсовые формы, а затем украшают либо через процесс переноса печати, либо вручную - как с нежной, светящейся серии Moonstruck, где каждый элемент был тщательно пробит вручную. Их фарфор обладает истинным чувством индивидуальности, оказавшимся очень трогательным из-за их тонкого подхода и внимания к деталям. Работы Feinedinge также выделяются из обычной, изготовленной в промышленности керамики из-за незначительной неравномерности формы, цвета и декора, видимых в каждой уникальной детали.
Нина Леветт
Провокативную работу дизайнера Вены в Вене Нина Лейветт лучше всего описать словами «от трех до пяти P: PUNK и PORN - и, возможно, PROTEST, но это звучит так грубо - возможно, PAIN будет лучше». Ее смелые шаблоны и орнаменты выражают бескомпромиссные наблюдения общества и отношений и применяются к ряду поверхностей или продуктов, таких как столовые приборы, посуда и посуда, для текстиля, подвижных обоев и фарфора. Высококачественные дизайнерские работы Levett отличаются использованием украшений; под влиянием традиции Wiener Werkstätte, она сочетает в себе старые помещения с современными идеями и вдохновение из Интернета. Помимо самостоятельной работы, она создает иллюстративные установки для таких клиентов, как Blickfang, для которых она подготовила установку Believe Liar. Ее работы можно найти в Австрийском музее прикладного искусства в Вене, в музее Алесси в Милане, в художественных галереях и ярмарках по всей Европе, Азии и США.
Bea Kraus
Венгерский художник по графике и иллюстрации Бена Краус создает образ жизни, моду, концептуальные, редакционные, рекламные, текстильные и поверхностные проекты. Хотя у нее есть множество интригующих интересов, основная часть ее работы связана с модой и природой, абстрактными паттерами и поверхностями. Она имеет более чем десятилетний опыт в области графического дизайна, работая в рекламных агентствах, брендах, издателях и журналах; ее обширная клиентская база включает в себя Swarovski, St Ives, Vossen, Triumph International, Elle, Vogue и Mercedes Magazin. Краус был включен в дизайнерскую публикацию «200 лучших иллюстраторов по всему миру» от Lürzer's Archive для ее иллюстрации «Природа», созданной для Naturgarten. Кроме того, как художник-постановщик, Краус демонстрирует свою продукцию во всем мире, демонстрируя свои проекты в Австралийской академии дизайна, Мельбурне (2007), MuseumsQuartier, Вена (2007) и в CAA Foto & Illustration Review.
Mischer'Traxler
Основанная в 2009 году Катариной Мишером и Томасом Тракслером, дизайнерская студия mischer'traxler основана в Вене. Они объединяют свои дизайнерские продукты, мебель и установки с уделением особого внимания экспериментальным подходам к дизайну и контексту их дизайна, в результате чего появляются концептуальные элементы дизайна, такие как «Trapped Flies». Эта аудио-кинетическая установка была заказана Австрийским культурным форумом в Риме и состоит из 52 разных очков, каждая из которых содержит искусственную муху, прикрепленную к двигателю. По мере того, как мухи сталкиваются со стеклянной стеной, они выделяют звук, свойственный каждому стеклу, создавая «небольшой концерт из 52 мух». Благодаря использованию неожиданных материалов, работа Мичер'тракслера обеспечивает баланс между ремеслом и технологией в сочетании с сильными элементами устойчивости и учета природного мира. Благодаря интенсивному процессу проектирования они изучают, экспериментируют и отвергают критические идеи о взаимосвязи между производителем, объектом и владельцем.
AND_i от Андреаса Эберхарта
Созданный как ювелир и скульптор, Андреас Эберхартер начал свою карьеру в качестве помощника нескольких известных художников и ювелиров. Он работает независимым дизайнером с 1992 года и основал свой собственный лейбл AND_i в 2001 году. Всемирный успех, студия теперь создает «настоящие украшения для настоящих индивидуалистов» и пользуется большой популярностью. Eberharter был удостоен нескольких престижных дизайнерских наград, таких как Vienna Fashion Awards; Лучший конструктор аксессуаров (2010) и Лучший дизайнер брендинга (2012) и Mercur Innovation Award for Creativity (2011). Алюминиевый глазный паттерн AND_i - его самый узнаваемый и успешный дизайн на сегодняшний день, появляющийся на шоу Thierry Mugler Men's Show 2009 и в видеоролике Lady Gaga для «Paparazzi». Благодаря этой рекламе глазной патч приобрел статус культового объекта, в то время как ювелирные украшения и аксессуары Eberharter стали «обязательными» моделями.
Юлия Чепп
Модельер Джулия Цепп работает под именем mija t. rosa с 2001 года. Она изучала дизайн одежды в Университете прикладного искусства в Вене и выиграла премию Rondo / Nokia Fashion Award в 2004 году за выпускную коллекцию Angels. Ее инновационный подход к дизайну и дизайну одежды отражает взаимосвязь между реальной жизнью и ее утопическим видением; ее шоу - потрясающие выступления, часто сопровождаемые концептуальными альбомами. Но она также цитирует фотографию как важный аспект ее коллекций, позволяя ей поддерживать совместное видение как дизайнер и фотограф. Одной из главных тем в дизайнерских коллекциях Cepp, таких как les choses de la vie (A / W), является образ женщин. Ее проекты направлены на то, чтобы представлять самоопределение, свободу действий, а также социальные барьеры, с которыми сталкиваются современные женщины; она особенно вдохновлена актрисами и персонажами, которых они играют.