Дизайнеры ливанских дизайнеров делают имена для себя на элитном сценарии дизайна для своих высококачественных, уникальных произведений, которые способствуют объединению традиционной восточной восточной культуры и современного дизайна. Культурная поездка рассматривает десять самых впечатляющих современных дизайнеров из Ливана и рассматривает, что делает их искусство настолько впечатляющим.
Atelier S / Z
Atelier S / Z - это студия, созданная командой дизайнеров мужа и жены Зиадом Абильямой и Sibylle Tamer. Вместе эта креативная пара производит свежий прием на любимых объектах в традиционных ливанских домах, от подсвечников, ваз и чайников, до их яркой современной адаптации трубы из кальяна. В отличие от традиционного кальяна, их ассортимент, озаглавленный « Why-U
Y-Me ", имеет чистые линии, жирные, промышленные формы и неожиданные материалы, такие как никель и плексиглас. Эта модернистская труба функционирует точно так же, как традиционная труба, и, таким образом, становится идеальным браком прошлого и современности, олицетворяя поиск студии, чтобы вдохновить современный дизайн ливанским наследием.
Ателье S / Z, проспект Чарльза Малека, Беруит, Ливан, +961 3 727 929
Bokja
Чтобы войти в демонстрационный зал Bokja в Quartier des Arts в Бейруте, нужно вступить в яркий взрыв красоты и цветов. Учредители Хода Баруди и Мария Хибри объединили свои силы в 2000 году, объединив свои впечатляющие коллекции антикварной и модернистской мебели и традиционных старинных тканей со всей Европы и Азии. Результат потрясающий: серия единственных в своем роде предметов ручной работы, украшенных лоскутом из тонкой вышивки и ослепительной парчи и полужирным шрифтом. Баруди и Хибри сотрудничают с местными художниками и ремесленниками, чтобы обеспечить высокое качество ручной работы каждого предмета и сохранить сознание ливанской традиции и ее диалог с современным миром. Их уникальное видение привлекло внимание дизайнеров и критиков со всего мира, и их продукция была представлена на Harper's Bazaar, Vogue Living и L'Officiel.
Бокья, улица Мухалласия, деревня Сайфи, Бейрут, Ливан, +961 1 975 576
Карен Чекерджян
Из армяно-ливанского происхождения Карен Чекерджян несколько лет училась и работала в Милане, прежде чем вернуться в Ливан в 2001 году, чтобы создать свою собственную дизайнерскую студию. Студия начиналась как место для экспериментов с новыми методами и теориями дизайна, но в конечном итоге она превратилась в место, где Чекерджян производил мебель и предметы на заказ. Ее работа была показана на некоторых крупнейших в мире дизайнерских ярмарках, включая Парижскую мебельную ярмарку и ICFF в Нью-Йорке, а также в ряде публикаций, начиная от Мари-Клэр и заканчивая L'Officiel Levant. Работа Чекерджяна объединяет современную индустриальную эстетику с традиционными ремеслами и материалами Ливана. Вернувшись в Beruit, Чекерджян понял, что многие из методов производства и материалов, на которые она опирался, были недоступны, и начали создавать новую, изготовленную вручную форму промышленного дизайна.
Здание Файяд, улица Дервише Хаддад, Порт Бейрута, Ливан, +961 (0) 1 570 572
Карло Масуд
Продукты Карло Масуда прокладывают линию между объектом и искусством, а также между функцией и творчеством. В одной концепции Масуд играет с фразой «в шкафу», рассматривая гардероб как пространство для скрытых, социально подрывных желаний. Его серия вешалок для одежды, каждая из которых покрыта кожей, кружевами, шпильками и маленькими карманами для презервативов, фетишизирует повседневные повседневные предметы. В другой работе под названием « Майя», «Зейна», «Рача» и «Яра» Масуд изображает четыре типа женской исламской вуали через серию минималистских кукол из черного дерева, каждая из которых заполнена внутри, чтобы можно было хранить мелкие предметы. Здесь Масуд призывает пользователя задуматься о внутренней красоте и личности ливанских и ближневосточных женщин. Масуд заслужил большое признание за свои социально разработанные дизайнерские проекты, которые были выставлены в Карванской галерее и в Центре искусств Бейрута.
Дэвид / Nicolas
И Дэвид Раффуль, и Николя Муссальм учились в Академии Libanaise des Beaux Arts в Бейруте, а затем в Scuola Politecnica Di Design в Милане. Таким образом, эстетика дизайна Дэвида / Николаса невероятно репрезентативна для этого широкого глобального фона. С одной стороны, из современных литовских кедровых часов построены четкие современные европейские часы с кукушкой, а в другом промышленном влиянии - обеденный стол, специально предназначенный для «типичного ливанского дома в самом сердце Бейрута». Их пьесы часто дьявольски умны, но просты в дизайне и стремятся переосмыслить классические концепции, такие как книжные полки или часы. Дуэт был выбран среди трех прорывных звезд Миланской недели дизайна 2013 года The New York Times.
Kashida
Основанная в 2011 году Мирна Хамади и Эли Абу Джамра, Kashida уже стала одним из самых больших имен в современном ливанском дизайне продукта. Студия имеет поразительно уникальную эстетику, используя трехмерную арабскую каллиграфию как вдохновение для дизайна мебели и домашних аксессуаров. Кашида на арабском языке обозначает удлиненный глиф, который соединяет две буквы одним словом. Потрясающие яркие моменты из коллекции включают в себя лоток с именами пар, с указанием названия с обеих сторон, которые можно использовать в качестве ручек, и кресла с ограниченным тиражом «Барака» с арабским словом «благословение», вырезанные из дерева грецкого ореха и создающие стул. Цель студии - охватить ближневосточную культуру как источник современного дизайна и создать уникальные произведения, которые отражают и празднуют современный Ливан.
Марк Баруд
Опыт дизайна Marc Baroud варьируется от дизайна продукта; он изучал внутреннюю архитектуру и дизайн мебели в Академии Libanaise des Beaux Arts, а теперь возглавляет школу дизайна. Он был соучредителем RGMB-ad, архитектурной и дизайнерской фирмы, которая работает как с индивидуальными, так и с корпоративными клиентами. Его философия дизайна в значительной степени экспериментальная и инновационная, тесно сотрудничая с комбинациями материалов для создания новых концептуальных проектов. Его недавний проект Tessera состоит из небольших кусков дерева, которые связаны кожей и формируются в мебель, создавая структуру из чего-то, что кажется разрозненным и хрупким. Его работа была выставлена в галерее Карван, Художественном центре Бейрута, галерее Арт Фамбум, Миарт и Миланской неделе дизайна и т. Д.
Рехбан-стрит, Аллея 204, здание 13, Медаварский район, Карантин, Бейрут, Ливан, + 961 1 443263
Нада Дебс
Несмотря на то что ливанцы по происхождению, Нада Дебс имел многокультурное воспитание, проводил свое детство в Японии, а затем учился в Школе дизайна Род-Айленда в Соединенных Штатах. Ее работа раскрывает ее личное культурное разнообразие, особенно ее основные коллекции « Восток и Восток» и « Современник». В то время как первая фокусируется на слиянии между ближневосточной и дальневосточной эстетикой, сочетая сложные проекты арабских узоров с минималистским чувством современных японских форм; последний позволяет западному фокусу по форме и функции влиять на ближневосточные проекты. Результатом является прекрасный ассортимент высококачественных, необычных продуктов, которые продаются в странах по всему миру.
Найла Эль Зейн
Najla El Zein была признана во всем мире лидером в современном ближневосточном дизайне. Ее работа была опубликована в публикациях от Le Monde до Wallpaper * Magazine, и она была выбрана в качестве признанного дизайнера в 2010 году компанией Starch Foundation, организацией, которая продвигает новых ливанских дизайнеров. Работа Эль Зейна граничит с установкой современного искусства. В одной части Эль-Зейн создал, казалось бы, мягкий меховой шарф из тысяч острых зубочисток; произведение под названием Sitt el Sitteit подчеркивает контраст между внешними явлениями и истинной природой. В другой части, заказанной лондонским музеем V & A, в дверях висят тысячи мелких бумажных ветряных мельниц, преувеличивая сенсорный опыт ветра и звука, когда люди проходят.
Мэттар-Билдинг, Искандар-Хобаиче, Джеиуи, Бейрут, Ливан, +9611 561 045
Нилуфар Афнан
Философия дизайна Niloufar Afnan основывается на принципах повторного использования и переработки. Изучая дизайн мебели в центральном Сент-Мартине в Лондоне, она стала подвергать сомнению предвзятые идеи, которые люди имеют о функции объекта, обращая особое внимание на ее форму. Афнан пытался оспаривать восприятие людей, создавая мебель из неожиданных и повторно используемых объектов, давая им новую жизнь и новую цель. Ее стол « 46 » выполнен из 46 различных столов, найденных по всему Лондону, и удерживается вместе в металлической, лабиринтной структуре. Нарушая нормы функциональности, Afnan демонстрирует новую форму креативности в дизайне продукта.
Автор Anahit Behrooz
Анаит Бехруз - выпускник 23-летней литературы из Оксфорда и Сент-Эндрюса, одержимый Хичкоком, кружевными платьями, Алисой в Стране Чудес и находить искусство в самых маленьких моментах жизни. В настоящее время она делит свое время между письмом, подготовкой к кандидату и находит идеальный ресторан для гамбургеров. Найдите ее в своем блоге, Tumblr или Twitter.