Акира Куросава (1910-98) был режиссером, который впервые привлек международное внимание к японскому кино. Огромное влияние на голливудские фильмы Джона Форда, а также Шекспира, он снимал фильмы о персонажах и ситуациях, которые легко узнавали зрители на Западе. Сколько вы видели?
Пьяный ангел (1948)
Эта послевоенная драма, сделанная во время американской оккупации Японии и, следовательно, подчиняющаяся строгим правилам цензуры, стала первой в длинной серии сотрудничества между Куросавой и актером Тоширо Мифунэ. Здесь Мифуне играет гангстера, который заключает контракты с туберкулезом и развивает связь с врачом, который поставил диагноз. Пьяный ангел также начал череду сотрудничества между Куросавой и композитором Фумио Хаясакой, который позже продолжил работу с выдающимся коллегой Куросавы Кенджи Мизогучи.
Рашомон (1950)
Рашомон - это фильм, который стал началом международной славы Куросавы, а также стал введением в японский фильм для зарубежной аудитории после того, как он выиграл Золотой лев на Венецианском кинофестивале и почетный Оскар в 1951 и 1952 годах соответственно. Сюжет вращается вокруг четырех персонажей, дающих разные рассказы об одном и том же происшествии, заставляя зрителей подвергать сомнению природу истины, мотивации, толкования и воспоминания. Фильм также дал свое название эффекту Рашомона, который относится к противоречивым описаниям тех же событий, данных разными людьми.
Икиру (1952)
Главный герой Икиру (что означает «жить»), играемый давним основанием Куросавы Такаши Шимура, является смертельно больным бюрократом, который пытается найти смысл и цель жизни до того, как он уйдет. Очень слабо вдохновленный Толстой « Смерть Ивана Ильича», Икиру - один из самых эмоционально резонансных фильмов Куросавы, который заставляет зрителей созерцать жизнь и наследие очень тонко и остро.
Семь самураев (1954)
Самый известный фильм Куросавы касается деревни, подвергшейся нападению со стороны группы бандитов. Сельские жители решают нанять семь блуждающих самураев, чтобы победить головорезов, прежде чем они смогут украсть их урожаи. С временем работы более 200 минут первый самурайский фильм Kurosawa - это квинтэссенционный боевик, и он оказал огромное влияние как на японское кино, так и на Голливуд, особенно в западном римейке 1960 года The Magnificent Seven.
Трон Крови (1957)
Куросава перевозит Макбета Шекспира в феодальную Японию в этом мастерском фильме, в котором завораживает выступление Тоширо Мифунэ. Фильм лучше всего запоминается для поразительной сцены, в которой персонаж Мифунэ, эквивалент Макбета, встречает свою смерть в граде стрел. Он включает в себя множество элементов японского театра Noh, который восходит к 14 веку. Это смешение восточных и западных традиций захватывает.
Скрытая крепость (1958)
Этот приключенческий фильм, наполненный действиями, считается главным источником вдохновения для оригинальных фильмов о Звездных войнах. В рассказе представлены два юмористических неуклюжащих крестьянина, которые оказались в серьезном конфликте с участием принцессы и соперничающих воюющих группировок, что заставляет задуматься о том, как R2-D2 и C-3PO нечаянно перепутались в эпической битве между добром и злом. Стилистическое сходство между двумя фильмами - это способ, с помощью которого Куросава переходит от одного выстрела к другому, используя салфетку, то, что Джордж Лукас будет подражать чуть менее двух десятилетий спустя.
Высокий и низкий (1963)
Свободная адаптация выкупа короля Эд МакБейна, эта напряженная полицейская процессуальная драма сосредотачивается на похищении сына успешного бизнесмена, все в более широком контексте общества, которое быстро становилось все более богатым и видело все более выраженный разрыв в богатстве. Высокие и низкие, как чистые развлечения, относятся к самым лучшим фильмам Куросавы, которые когда-либо были сделаны благодаря постоянному напряжению, корпоративной интриге и непредсказуемым сюжетным разработкам.
Красная Борода (1965)
Этот трехчасовой рассказ о социальном неравенстве и экзистенциальной тоске был последним из 16 фильмов, в которых Куросава и Мифунэ работали вместе. В 19 веке история касается молодого врача (Юзо Каяма, позже популярного музыканта), который обучается старшему врачу (Мифунэ) и их различным взаимодействиям с пациентами и друг с другом. Через этих персонажей Куросава демонстрирует заботу и сострадание, которые должны проявляться всем людям, независимо от социального статуса или богатства. Фильм получил широкое признание на национальном уровне, получив премию «Голубая лента», «Премия Кинне Джунпо» и премию «Кино Майничи» за лучший фильм.
Дерсу Узала (1975)
Дерсу Узала действительно единственный в своем роде. Выстрел на Дальнем Востоке России на 70-миллиметровом фильме, этот эпический рассказ исследователя, который подружился с охотником, получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Как ни странно, этот иностранный язык был русским, а страной, которую Куросава представлял, был Советский Союз. Kurosawa направил этот шедевр в самую низкую точку своей карьеры в Японии, ситуацию, которая была в основном связана с коммерческим провалом его предыдущего фильма, Dodesukaden, который был завершен за пять лет до Dersu Uzala. Его неспособность обеспечить средства для другого фильма в Японии вызвала этот заморский сдвиг, и результат - волшебный гобелен в мире, редко наблюдаемом аутсайдерами.
Ран (1985)
Основанный на Король Лир Шекспира, Ран был самым сложным и дорогим фильмом карьеры Куросавы. Подобно Престолу Крови, он воспринимает Шекспира в средневековой Японии потрясающе экстравагантным образом. Это тем более впечатляет, если учесть, что Куросаве было 75 лет во время создания фильма. Несмотря на свой возраст, производство источает свежесть и жизненную силу, в отличие от всего, что он делал раньше, предлагая пир для глаз. Художник по костюмам заслуженно выиграл Оскар.