У этих многообещающих художников есть общее стремление избегать старых идеологий и границ, часто работая на разных носителях, чтобы ставить под сомнение не только роль художника в создании произведения, но и то, как большие социальные и политические проблемы связаны с нашим восприятием,
Аннет Келм
Работая исключительно в среде фотографии, искусство Аннетт Кельм воплощает немецкую концепцию unheimlich (что означает сверхъестественное, хотя оно буквально переводится как «не-домашнее»). Это связано с тем, что, когда ее фотографии привлекают нас с их ясностью деталей и их сходством с классическими жанрами натюрморта или портрета, объекты внутри них были смещены из их культурного или временного контекста, смешивая наши ожидания и напоминая нам, что нет такого понятия, как «объективный» образ. В начале своей карьеры Келм выиграл премию «Искусство Кёльн» за молодое искусство и продолжает процветать на большом количестве групповых и персональных выставок. Как отмечает искусствовед Крис Кирсти Белл, «в руках Кельма фотография - это не просто документальный инструмент, а активная, волнующая, производительная сила».
Alicja Kwade
Алисия Кваде опирается на широкий спектр материалов и средств массовой информации, чтобы создать свое минималистское искусство, часто принимая повседневные предметы из своего обычного контекста и создавая параллельную вселенную, где физический мир был переконфигурирован. Ее работы играют с восприятием и воображением зрителя, заставляя нас переосмыслить наш взгляд на реальность и бросать вызов обычным режимам, которые ограничивают наше видение. Родилась в Польше в 1979 году, она переехала в Берлин в юном возрасте и училась в известном Университете искусств (UdK).
Андреа Бюттнер
Родившийся в Штутгарте в 1972 году, Андреа Бюттнер работает по множеству дисциплин, полагая, что трудовое и концептуальное измерение художественной практики не являются взаимоисключающими. Ее разнообразная работа опирается на ее историю в философии и истории искусства, чтобы исследовать темы, такие как нищета и стыд, последний из которых служил предметом ее доктора философии в Королевском колледже искусств в Лондоне. Лауреат премии Макса Мары 2010 года для женщин, художник последовательно стремится исследовать природу наших отношений с искусством и то, как художник участвует в построении произведения искусства, никогда не останавливаясь на простых ответах, но впадая в грязную путаницу его осложнений,
Кристиан Майер
Немецкий художник Кристиан Майер, 1976 года рождения, работает во множестве медиумов - скульптуры, фотографии, кино и инсталляции - постоянно ставит под сомнение временные рамки предметов и произведений искусства, исследуя последствия их перемещения во времени не свои. Художник заставляет размышлять не только о памяти и истории, но о том, какой потенциал можно найти в том, чтобы привнести прошлое в новое столкновение с настоящим. Получив образование в Академиях изящных искусств Саарбрюккена и Вены, а также в Школе искусств Глазго, он выиграл престижную премию Кардинал-Кёниг в 2011 году. Сейчас он живет и работает в Вене.
Клеменс фон Ведемейер
Берлинский художник Клеменс фон Ведемейер, работая в основном с фильмами и видео, использует среду для изучения взаимосвязи между правдой и рассказом историй, постановкой вопроса о построении истории и последствиях этого. Используя циклы и несколько экранов, художник может «переписать» историю посредством перемещения, разворота или умножения временных заказов. Родился в 1974 году в Геттингене, Ведемейер учился в известной Академии изобразительных искусств в Лейпциге и получил множество наград по всей Европе. Его трехканальный фильм «Muster» был заказан для последней ДОКУМЕНТА, и его работа была замечена на персональных выставках по всему миру.
Флориан Мейзенберг
Родившийся в Берлине в 1980 году, художник Флориан Мейзенберг учился у Питера Дойга в знаменитой Кунстакадемии Дюссельдорф, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где он теперь работает и живет. Его работа исследует состояние живописи сегодня с сильным чувством саморефлексивного легкомыслия, часто объединяющим физическую силу художественного жеста, капель и пятен, с изображениями виртуального, дематериализованного мира, в котором мы живем. Мейзенберг завоевал ряд наград, таких как Kunstpreis Junger Westen и Audi Art Award, и можно увидеть в коллекциях по всей Германии, включая коллекцию Boros в Берлине и коллекцию Stadtsparkasse в Музее Kunstpalast в Дюссельдорфе.
Катя Струнц
В то время как ее скульптуры вызывают некоторые из классических форм модернистского искусства - конструктивизм, супрематизм, минимализм - берлинская художница Катя Струнц больше интересуется Нахейтом (после времени) такого наследия, в котором выделяются следы распада и коллапса а не скрываться. Работая с широким спектром материалов, от стали до бумаги, она исследует складывание и смятие времени и пространства в разных масштабах. Недавно работая в Berlinische Galerie в качестве победителя Vattenfall Contemporary в 2013 году, работа Струнца была замечена на сольных и групповых выставках по всему миру и вошла в престижные музейные коллекции, такие как Центр Помпиду в Париже.
Китти Краус
Родившись в Гейдельберге в 1976 году, художница Китти Краус переехала в Берлин для учебы, сначала посещая Университет Гумбольдта, а затем Университет искусств (UdK). Лауреат премии искусств Blauorange в 2008 году, Краус работает в минималистских рамках для создания своих скульптур и инсталляций, настраивая хрупкие или эфемерные материалы, такие как стекло, ткань, лампочки, зеркала и чернила таким образом, что оба они зависят от прочности художественные исторические ссылки, в то же время вводя чувство опасности и хрупкости в обязательство.
Никлас Гольдбах
В то время как красивые пейзажи, найденные в видеоработах Никласа Гольдбаха, могут сначала вспомнить картину Каспара Давида Фридриха, более пристальный взгляд вызывает гораздо более тревожную и вселенскую вселенную, лишенную романтизма 19-го века. Населенный тем, что художник называет «заполнителями», компьютерными дублирующимися клонами в родовых городских белых рубашках и черными брюками, фильмы Голдбаха бросают вызов как идее героического человека, так и проблемной группе, думающей о современном корпоративном мире. Родился в Витене, а теперь живет и работает в Берлине. Гольдбах получил ряд стипендий, включая грант Фулбрайта и резиденцию во Дворце Токио в Париже, и показал на многих сольных концертах и групповых выставках по всему миру.
Майкл Пайлсторфер
Баварский художник Майкл Пайлсторфер использует материалы повседневной жизни для создания своих скульптурных инсталляций, лишая их своей обычной идентичности и помещая их в измененные контексты, которые часто отвлекают свои функции от мыслительных целей. Художник также исследует понятие пространства по отношению к публике, часто меняя масштаб, чтобы заставить зрителя пересмотреть свое собственное положение в отношении к работе, например, достаточно печально заполняя всю комнату в бункере Boros Collection Попкорн. Родился в 1979 году, Sailstorfer учился в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Голдсмитском колледже в Лондоне, и его работа можно найти в ряде коллекций, в том числе Sammlung Boros в Берлине, где он теперь живет и работает.