Во время советской власти миллионы долларов были инвестированы в огромную кинематографическую индустрию России. Сегодня эти фильмы не только запоминаются с большой любовью, но и их актеры также были канонизированы как одни из лучших артистов века. Действительно, многие известные фразовые фразы и остроты даже были интегрированы в общий русский язык. Вот десять основных советских классиков кино, которые сформировали богатую российскую культуру и наследие, которые мы знаем сегодня.
Броненосец Потемкин (1925)
Естественно, ни один список классического русского кинематографа не будет полным без «Броненосец Потемкина». Почти столетие, тихий фильм Сергея Эйзенштейна по-прежнему считается одним из самых захватывающих произведений истории кино. Изображая трагический военно-морской мятеж линейного корабля Потемкина против своих царских офицеров, фильм переполнен драматическими моментами и напряжением сердца. В частности, трагическая гибель матери и ее беззащитного ребенка на одесских ступенях - одна из самых мучительных и запоминающихся сцен в кинематографической истории. Если бы зрители могли смотреть только на один советский фильм, эта самая ошеломляющая пропаганда революции была бы подходящим выбором.
Человек с кинокамерой (1929)
Человек Дзиги Вертова с кинокамерой не имеет реального диалога, относительных актеров или даже сюжетной линии. Вместо этого любопытная особенность изобилует уникальными технологиями камеры, которые являются экспериментальным взятием на документирование 24 часов повседневной жизни в русском городе. Промышленный глаз Вертова особенно сияет в его наблюдении за советскими гражданами на работе и при игре через нефильтрованный объектив камеры. С момента своего первоначального молчания, фильм был просмотрен под аккомпанемент различных саундтреков.
Краны летают (1957)
«Краны летают» - один из самых эмоционально напряженных фильмов из советского канона. Любимый художественный дом, он также является единственным советским фильмом, чтобы завоевать уважаемую Palme d'Or в Каннах. Эпоха Второй мировой войны проливает свет на молодую пару, которую раздирают бурные события истории. Обладая личной травмой и страданиями, эта превосходная драма потянет ваши сердца за микрокосм одной истории любви. Обладая потрясающими визуальными эффектами, высшей кинематографией и страстными выступлениями, он по-прежнему считается одним из величайших романтических фильмов, происходящих из России.
Операция Y и другие приключения Шурика (1965)
Когда речь идет о советской комедии, носители языка выглядят не дальше, чем призрачные приключения Шурика, ботаника, который часто оказывается в довольно странных ситуациях. В частности, операция Y была огромным хитом в 1960-х годах и является самой популярной частью в серии из трех частей. Он фокусируется на директоре склада, который пытается скрыть свое растрату, используя трех мошенников для совершения грабежа. Естественно, в ту же ночь в месте, Шурик спрашивает его старушка-жильца, чтобы охранять склад. Результат - веселый и классический кошачий и мышиный преследователь.
Операция Y и другие приключения Шурика (Мосфильм)
Андрей Рублев (1966)
Андрей Рублев - один из самых важных фильмов 1960-х годов и изображает жизнь великого иконописец XV века. Изображение реалистического портрета России в средневековье является одним из величайших подвигов Андрея Тарковского в качестве режиссера. Профилируя турбулентный век, в котором происходит религиозная идентичность России, он также фокусируется на росте царей в российском обществе. С такими темами, как духовная репрессия, художественная свобода и эмпиризм, сегодня фильм по-прежнему считается почетным дополнением к среде. Интересно, что из-за его сложного предмета фильм не был выпущен в стране до 1971 года из-за цензуры. Это был дан только зеленый свет, как дань репутации Тарковского в качестве кинематографиста.
Война и мир (1968)
Без сомнения, война и мир Сергея Бондарчука - эпическая адаптация. В течение восьми часов амбициозный проект был также одним из самых дорогих фильмов, выпущенных в России (с сегодняшним уровнем инфляции, он стоил бы более 700 миллионов долларов), и показал огромный приказ с тысячами дополнительных услуг. Тесное внимание к деталям просто выдающееся, и это одно из самых монументальных достижений в советском кино. Выпущенный в четырех частях, он также вошел в Книгу рекордов Гиннеса за использование 120 000 дополнительных предметов в одной битве. Поистине, эпос получил премию «Оскар» и «Золотой глобус за лучший иностранный фильм».
Война и мир (Мосфильм)
Бриллиантовая рука (1969)
Как советская комедия, снятая «Мосфильмом», «Бриллиантовая рука» невероятно популярна среди русских масс. Даже сегодня он сохраняет свой культовый статус и внес огромный вклад в запоминающиеся фразы на язык. В главных ролях многих известных советских актеров, таких как Юрий Никулин и Андрей Миронов, сюжет посвящен истории контрабандистов, которые пытаются транспортировать дорогие украшения в ортопедическом литье. Несмотря на то, что, по сути, является преступной драмой, фильм изображает яркий и честный взгляд на социалистическое общество и исследует повседневную жизнь среднего гражданина. Плотно с юмором, те, кто ищет одну из лучших российских комедий, не пойдет не так, как надо.
Solaris (1972)
«Солярис» Андрея Тарковского - это классика научной фантастики, которая фокусируется на истории психолога, отправленного на космическую станцию, вращающуюся вокруг планеты Солярис. По прибытии он начинает испытывать особые галлюцинации. Наступление этих факторов приводит к ряду осложнений и освещает сложные проблемы религии, человечества и природы сознания. В конечном счете, это психологическая драма, которая фокусируется на человеческой неспособности общаться с тем и другим, и ее темы и проблемы продолжают оставаться актуальными и сегодня. Это один из величайших фильмов о научной фантастике в истории кино, это обязательно должен быть.
Зеркало (1975)
Ширина и широта кинематографической работы Андрея Тарковского неизмерима (он более известен эпическим «Андреем Рублевым»), а «Зеркало» считается одним из его самых важных фильмов. Это следует за нелинейной автобиографической структурой, захватывающей атмосферу и характер русской деревни до, во время и после войны. С самоотражающим тоном, опосредующим память о детстве, в фильме сливаются цветные и черно-белые изображения, достигающие высшей степени сложного сна-подобного состояния.
Москва не верит в слезы (1979)
Получив «Оскар за лучший зарубежный фильм» в 1980 году, «Москва не верит в слезы», рассказывается о трех провинциальных молодых женщинах, которые приезжают в столицу на работу и неизбежно влюбляются. Фильм следует их личным и профессиональным авантюрам, прежде чем прыгать через двадцать лет, чтобы вернуться к дамам в их нынешнем состоянии. Доступная и меланхоличная драма с участием трех главных действующих лиц, этот фильм - это удовольствие наблюдать и дает представление о характере Москвы в 1970-х годах.