Хорватия находится на подъеме в экономическом, политическом и творчески - это маленькая страна является домом для множества талантливых художников, работающих трудно показать свои таланты и повысить качество дизайна сцены страны. От пластиковых ленточных установок до детских игрушек эти десять современных дизайнеров, безусловно, подчеркивают растущее присутствие Хорватии на международном рынке дизайна. Их многодисциплинарные практики и игривые проекты демонстрируют проницательный подход к дизайну, ориентированный на взаимодействие пользователей и аудитории и опыт.
Grupa
Дизайнерская студия Grupa была основана в Загребе в 2006 году Филиппом Деспотом, Тиханой Готовушей и Иваной Павич. Трио все получили степень магистра по дизайну продукции в Школе дизайна Загреба в 2005 году. Благодаря деятельности, связанной с продуктом, выставочным дизайном и дизайном, Grupa участвовала в ряде выставок в Хорватии и за рубежом, включая Salone Internazionale del Mobile в Милане и в кубинской мебельной выставке в Берлине. Их оригинальность сразу же очевидна: в последние годы они выиграли несколько наград и были представлены в многочисленных дизайнерских изданиях. Имея четкую утилитарную цель, проекты Grupa также несут отчетливо игривое чувство. Трио разработало проницательный подход к проектированию, изучению различных целей, типологий и материалов и использованию своих производственных возможностей и возможностей распределения, где это возможно.
Numen / для использования
Numen / For Use - коллектив дизайнеров и совместные усилия промышленных дизайнеров Свена Йонке, Кристофа Кацлера и Никола Радельковича. Они начались в 1998 году под названием For Use, создав Numen в 1999 году в качестве коллективной идентичности для охвата всех своих проектов за пределами промышленного дизайна. Группа работает над сценографией, промышленным и пространственным дизайном и концептуальным искусством. В 2008 году их внимание переключилось на концептуальные проекты без предопределенной функции, что привело к появлению множества гибридных и экспериментальных работ, таких как Tape Installations, для которых они теперь наиболее известны. Тем не менее, рабочий процесс и профессиональный дух в Numen / For Use по-прежнему сильно зависят от опыта промышленного дизайна его членов. Пересекая границу между искусством и дизайном, их работа демонстрирует сходство в основных значениях поля; визуальной коммуникации абстрактных ценностей, средств массовой информации и общества, а также использования творческих потенциалов для формулирования пространственных отношений.
Филипп Гордон Фрэнк
Филипп Гордон Фрэнк окончил промышленный дизайн в Загребе, прежде чем специализироваться на дизайне интерьера в Милане. Он является дизайнером одного из самых знаковых современных архитектурных элементов Хорватии - Mini Me (2006), простой, но элегантной отечественной лампы. Фрэнк создал свой собственный бренд и решил самостоятельно управлять своими прототипами и продуктами, а не полагаться на разных производителей в Хорватии и за рубежом, как только производство Mini Me итальянским производителем SpHaus закончилось в 2009 году. Фрэнк снова запустил продукт в 2012 году с хорватским дизайнерская фирма Dekor и продолжает оставаться коммерчески успешной. Хотя основной портфель Фрэнка изобилует мебелью и домашними аксессуарами, дизайнер также работал над несколькими проектами дизайна интерьера и выставок, в том числе солевым музеем в Нине.
Марко Павлович
Молодой дизайнер Марко Павлович - независимый дизайнер, посвященный «спасению мира одной игрушкой за раз». Его практика направлена на предоставление уникальных дизайнерских решений в различных отраслях промышленности с уделением особого внимания игрушкам и головоломкам. Окончил Университет Загреба, факультет архитектуры, Школы дизайна. Уже в первый год обучения он начал работать над дизайном игрушек и получил международное признание за свой трехмерный дизайн головоломки Oblo Spheres. Pavlovic разработал Oblo с целью создания игрушки, которая улучшит интеллект и мелкие моторные навыки у детей дошкольного возраста. И действительно, Oblo Spheres был однажды описан как кубик Rubik для детей. Он получил множество наград в категориях дизайна игрушек по всей Европе и США; одна из последних включает в себя номинацию на Германскую премию дизайна Design Design в 2012 году.
Святлана Деспот
Дизайнер Svjetlana Despot основал свой первый дизайн-центр Datadécor в 1992 году с целью создания ряда функциональных продуктов. Окончив факультет гражданского строительства в Университете Риеки, она продолжила обучение в Архитектурном колледже в Белграде и в Челсиском колледже искусств и дизайна в Лондоне. В дополнение к Datadécor, Despot запустил Data Despot в 2004 году. Бренд фокусируется на скульптурных текстильных предметах, вдохновленных личным увлечением дизайнера структурами, природой, этнографией и городскими отходами. Стильные дизайны Despot новаторские, высокохудожественные и используют изобретательную комбинацию высоких технологий и традиций. Ее девиз «Современные технологии - ручной работы» проходит через каждый проект, поскольку она стремится изобретать традиционные ремесла благодаря использованию современных технологий и экологически чистых материалов. Сегодня Data by Despot состоит из 14 коллекций, включая работы, которые можно найти в Музее современного искусства, Загребе и в Музее Дубровника.
Виктор Матич
Дизайнер, разработчик концепции, руководитель проекта и культурный предприниматель Виктор Матич повели международную жизнь. Он из Хорватии и жил в Германии и Италии, и провел год обмена в Иерусалиме и Стамбуле, изучая степень в области дизайна продуктов и коммуникаций. Окончив в 2011 году, он в настоящее время работает в Италии, работая в нескольких СМИ по целому ряду личных и заказанных проектов. Наряду с его собственной практикой он также является частью коллективной музыки, музыки и модных лейблов, которую он основал с друзьями в 2008 году. По своим проектам Matic разрабатывает собственный метод творческого производства, выражая свой собственный художественный язык и стиль. www, его гибридная интерпретация архетипического шельфа рассматривает сегодняшнее западное оцифрованное общество и меняющуюся роль объектов дизайна. При установке, подобной конструкции, www не имеет фиксированного состояния и способен взаимодействовать с пользователем и окружающей средой.
MIRTA
Современные ювелирные изделия MIRTA спроектированы и изготовлены компанией Zagreb на базе Андреа Симич, которая запустила компанию в 2010 году. Ее яркие и минималистические украшения сделаны полностью вручную и черпают вдохновение из природы, дизайнерских объектов, найденных в различных дизайнерских блогах и архитектуре, которые изучал Симик в университете. Она также перечисляет свою творческую мать как одно из величайших влияний в своей дизайнерской практике и получает огромное удовольствие в процессе изготовления вручную каждого произведения. Сформированное из окисленного серебра и бриллиантов Herkimer, щекотливое использование Симика основных, элегантных форм и цветов собралось в нескольких сильных коллекциях, таких как Herkimer, Sticks and Stones. Она также сотрудничала с модным лейблом MARIOS, чтобы создать ряд простых геометрических дизайнов.
переконструировать
Междисциплинарная дизайнерская студия «Редизайн» была основана Невеном и Санджой Ковачичем в 2002 году. Их основное внимание уделяется дизайну продукта с особым интересом к естественной эстетике и логистике, устойчивому дизайну и использованию математических структур. Параллельно с независимыми проектами пара активно сотрудничает с хорватской промышленностью и новаторами, такими как Bagheera doo и Kvadra, для которых они создали Uplift. В то время как проекты варьируются от мебели до сложного спортивного оборудования, их многогранный подход отличается тем, что Neven и Sanja делают упор на инновации, чувство экологической ответственности и рациональность. Невен также является членом Ассоциации дизайнеров Хорватии и Ассоциации промышленного дизайна в Центре дизайна хорватской палаты экономики. Помимо регулярных публикаций в дизайнерских изданиях, компания Redesign также получила несколько национальных и международных дизайнерских наград.
Лидия Бошевски
Художник по керамике, художнику и дизайнеру Лидия Бошевски окончила Школу прикладных искусств в Загребе в 1979 году. Затем она продолжила изучение дизайна текстиля и моды, окончив ее в 1984 году. В начале 1990-х годов Бошевский занимался живописью в сочетании с техникой батика; на этом этапе своей карьеры художник имел несколько персональных выставок и был принят в члены Хорватской ассоциации независимых художников. В 2003 году ее внимание переключилось на дизайн продукта, особенно в керамике. Современные проекты Бошевского вдохновлены природой и естественными формами, как показывает ее коллекция Sea Strand. « Морской берег» представляет собой удивительную аллегорию гибкости времени и материи, изучая текстуры и материалы, отражающие память о каменных структурах. Открытие ее нового дизайна и керамики ателье Сова в 2005 году с Зораном Бошевским позволило Бошевскому разработать новые творческие подходы и заняться материальными и дизайнерскими исследованиями.
Роберта Братович
Дизайн полностью круглый Роберта Братович окончил архитектурный университет Загреба с магистром дизайна в 2007 году. Затем она продолжила учебу по дизайну дизайна в Центральном колледже искусств и дизайна в Сент-Мартине в Лондоне в 2009 году. Практика дизайна Братовича охватывает фирменную идентичность, материал для печати, 3D-среды и объекты. В настоящее время она работает в Лондоне в Либерти, одном из ведущих универмагов Великобритании, работая над своей визуальной идентификацией и определением. Недавно Братович также участвовал в нескольких совместных проектах с хорватскими дизайнерами, включая Numen / For Use, которые достигли кульминации на отмеченном наградами диван-кровати Revolve, который стал очень успешным на хорватском дизайнерском рынке. Другим плодотворным сотрудничеством Братовича было с хорватским дизайнером Ниной Бачун. Дуэт теперь известен своей ночной коллекцией абажуров, вдохновленной национальной одеждой Хорватии.