Швейцария является одной из мировых столиц дизайна, известной классическими швейцарскими часами, швейцарским стилем в графическом дизайне и Ле Корбюзье и другими. Этот список из десяти дизайнеров и студий иллюстрирует уверенность в современном дизайне швейцарских изделий и рассматривает такие разнообразные проблемы, как экологическая устойчивость и сохранение ремесленных ремесел. Их экспериментальные и эффективные проектные подходы стремятся к инновациям дизайна на каждом шагу, от Альп до Цюриха до Женевы.
Бюро А
Бюро A, ассоциация Леопольда Банчини и Даниэля Замарбиде была основана в 2012 году. Многопрофильная платформа, студия, направлена на размывание границ архитектурных исследований благодаря своим вызывающим воспоминания и социально критическим проектам. Их недавний проект «Le Chalet d'en Bas» для фестиваля джаза в Монтрё в 2013 году принял форму навязчиво повторяющейся библиотеки, в которой экспонировалась коллекция Клода Нобса (основателя фестиваля) и изучала первичные импульсы за сбор. Подготовленная в сотрудничестве с кураторами Вероника Траккия и Маурисио Эстрада Муньос, погружение и экспериментальная установка поставили под сомнение судьбу и относительную ценность объектов в коллекции. Фирма получила награду «Архитектура» в Swiss Art Awards 2013 за дизайн «Parole», скульптурную клетку, основанную на дизайне тюрьмы Champ-Dollon в Женеве. Проект, рассчитанный на соотношение 1:24 к лабораторным мышам, подчеркнул роль архитекторов, проектирующих этически сомнительные здания, и затронул вопросы переполненности тюрем.
ПУРЫ ЛЕСНЫЕ АЛПЕСЫ
Компания POUR LES ALPES была основана в 2007 году дизайнерами Тиной Стигер и Анниной Гьявилер. Основанная в Цюрихе, пара работает вместе над кустарными проектами, фокусирующимися на сотрудничестве с ремесленниками и вдохновленными их традиционными приемами и уникальными знаниями. Благодаря этим совместным действиям, POUR LES ALPES создают объекты, которые сочетают в себе ремесло с современным дизайном, чтобы предлагать новые перспективы. В этом духе ключевыми элементами их проектов являются использование высококачественных, устойчивых и региональных материалов, таких как швейцарская сосна. Их удостоенная наград мебельная серия ECHOS (2008) демонстрирует эти ценности и является данью альпийской культуре; три набора выдвижных ящиков были созданы в сотрудничестве с пятью швейцарскими мастерами-ремесленниками, использующими технологии изготовления черепицы, резьбы по дереву и кружева. Каждая часть имеет уникальное имя, «Ehrfurcht» (почитание), «Neugierge» (любопытство) и «Sehnsucht» (желание), которое описывает личную точку зрения альпийского окружения.
Мориц Шмид
Дизайнер Мориц Шмид создал свою собственную студию в Цюрихе в 2008 году, после четырех лет работы в качестве дизайнера и руководителя проекта в студии Альфредо Хэберли. Он работает по нескольким дизайнерским дисциплинам, таким как мебель, посуда и выставочный дизайн для клиентов, включая Atelier Pfister, галерею современного дизайна Helmrinderknecht, Kvadrat, Музей дизайна Цюрих и Röthlisberger. В 2013 году он был награжден Design Preis Schweiz и швейцарской федеральной наградой за его серийный шельф «Etage» (2012). Сделано из дуба, прута и дерева arura vermelho, «Etage» (предназначено для Röthlisberger) - это рассмотрение открытых и закрытых режимов в мебели, причем одна часть всегда открыта, а другая закрыта. Скрытая полка также обнаруживается путем поднятия или опускания тонкой обертывающей оболочки.
ZMIK
ZMIK - многопрофильная студия дизайна, в которую в настоящее время входят шесть членов: Рольф Индермюле и Маттиас Мор, Корнелия Винзенс, Хайке Элерс, Филипп Штруб и Петра Эггенбергер. Группа дизайнеров и архитекторов также работает с широкой сетью специалистов для разработки и реализации своих проектов. С 2006 года они работали над проектами для многочисленных культурных учреждений, частных предприятий, выставок и брендов, уделяя особое внимание созданию коммуникативных пространств с их собственной идентичностью. Их практика сочетает в себе множество дизайнерских дисциплин, включая дизайн интерьера, сценографию, архитектуру и дизайн продукта. Уникальные, смелые и пространственные среды ZMIK, такие как Центр освещения Regent, Цюрих (2013), место для приобретения знаний и опыта в освещении, а также инновационная люстра «Kroon» (предназначенная для Moooi) (2013) демонстрируют способность студии объединить свои индивидуальные таланты и работать на разных платформах, создавая сложные и экспериментальные дизайнерские решения.
Herzog & de Meuron
Жак Херцог и Пьер де Мейрон основали свой офис в Базеле в 1978 году. Herzog & de Meuron - это партнерство, возглавляемое пятью старшими партнерами: Жаком Херцогом, Пьером де Мейроном, Кристин Бинсвангер, Асканом Мергенталером и Стефаном Марбахом. Партнерство выросло за эти годы - Кристина Бинсвангер присоединилась к практике в качестве партнера в 1994 году, за которой последовали Роберт Хёсл и Аскан Мергенталер в 2004 году, Стефан Марбах в 2006 году, Эстер Цумстег в 2009 году, Андреас Фрис в 2011 году, Владимир Пайкич в 2012 году, Джейсон Францен, Wim Walschap в 2014 году и Майкла Фишера в 2016 году. Международная команда из 40 партнеров и 380 сотрудников работает над проектами в Европе, Америке и Азии. Главный офис фирмы находится в Базеле с дополнительными офисами в Гамбурге, Лондоне, Мадриде, Нью-Йорке и Гонконге. Их проекты варьируются от небольших частных домов до крупномасштабных городских проектов, хотя Herzog & de Meuron получили особое признание за их высоко узнаваемые общественные объекты, такие как музеи и стадионы. Их дизайн 2011 года для Летнего павильона «Serpentine Gallery» в Лондоне ознаменовал двенадцатый вклад в Кенсингтонские сады. Для этого проекта Херцог и де Мерон сотрудничали с художником Ай Вейвэй, чтобы создать археологический павильон, основанный на идее памяти. Принимая посетителей под лужайкой Серпентина, чтобы исследовать останки предыдущих павильонов, она была сформирована из двенадцати колонн, одиннадцать, чтобы охарактеризовать каждый прошлый павильон, и один, чтобы представлять и поддерживать существующую структуру с ее плавающей крышей платформы.
Postfossil
Дизайнерский коллектив Postfossil создает и производит объекты для дома, сосредотачиваясь на проблемах ресурсов и эпохи после ископаемых. Их мантра, «работающая через границы», распространяется по всем их проектам с использованием экологически чистых и возобновляемых источников, хотя они считают, что «Ископаемые» стоят не только для источников энергии, но и для моделей социального поведения. Это триггер для многих из их проектов, таких как стенд «Обувь, книги и велосипед», часть спортивной мебели, посвященная экологическому характеру и растущей популярности езды на велосипеде. По сути, работа Postfossil основана на трех ключевых факторах: первая - это исследование материалов, основанное на безмасляном будущем. Второе - производство: Postfossil самопроизвольно производит все свои работы, позволяя им сохранять дизайн и управлять производством и распространением своих проектов. Третий фактор связан с пользователем и передает философию Postfossil. Они достигают этого благодаря своим проектам, общественному дискурсу и семинарам.
Fries & Цумбюль
Kevin Fries и Jakob Zumbühl сотрудничают с тех пор, как они учились в Цюрихском университете искусств, и с 2003 года являются партнерами в разработке и реализации многочисленных дизайнерских проектов. Их успех в дизайне исходит из того, что они объединяют различные способы мышления каждого дизайнера и работающих в сочетании с их взаимными интересами и проектами. Пара также считает, что дизайн мебели является самой возвышенной формой дизайна, позволяющей им как промышленным дизайнерам максимально приближаться к художественной деятельности. Таким образом, они создают новые объекты с их собственными идентификаторами, отвечающими как функциональным, так и скульптурным требованиям пользователя. Это встречается в их дизайнах мебели, таких как стулья и кушетки «Link», которые выиграли престижную награду Red Dot Product Award в 2012 году. Их функциональный и юмористический дизайн «Ошибка», подставка для немого кошелька (для дизайна MOX) также выиграла интерьер Премия за инновации в 2013 году.
Nicolas Le Moigne
Молодой, междисциплинарный дизайнер Николя Ле Moigne создает работы по освещению, мебели и дизайну продуктов, которые являются празднованием сопоставления. Его проекты одновременно деликатные, органичные, надежные и индустриальные, сохраняя при этом истинное чувство изощренности. Его использование форм и процессов противоположных материалов позволяет контрастам объединиться в создании произведений, которые выступают в качестве элегантного контрапункта современной переработанной культуры дизайна. Этот инновационный и ловкий подход привлек Le Moigne к вниманию международных дизайнерских галерей и производителей, в том числе Atelier Pfister и Eternit. Сотрудничество с последним, компанией по производству волокнистого цемента, привело к созданию конструкций Trash Cubes; серия табуретов использует оставшийся цемент и волокна и рассчитана на самую основную форму при использовании максимального количества отходов. Каждая деталь по своей сути уникальна, в зависимости от того, как отброшенный исходный материал оседает, когда он конденсируется и валяется в форме.
Якоб Шлепфер
Текстильная дизайнерская и производственная компания Jakob Schlaepfer была основана в Санкт-Галлене в 1904 году как вышивальный бизнес. В настоящее время глобально успешная компания разрабатывает и производит около 3000 типов текстильных изделий, характеризующихся их новаторством и динамичностью, и поставляет их в модель моды haute couture и prêt-à-porter, такие как Chanel, Vivienne Westwood и Louis Vuitton. В 2008 году Jakob Schlaepfer также запустил коллекцию предметов интерьера Décor, которая включает в себя занавески, обои и настенные покрытия, созданные с использованием сочетания промышленных и современных технологий и технологий ручной работы. Schlaepfer был награжден престижной премией Red Dot Design Award и премией Design Preis Schweiz в 2011 году за новаторскую, инновационную ткань Phantom, переливающийся высокотехнологичный материал из бронзовых, алюминиевых и медных волокон. Взвешивая всего 10 граммов на квадратный метр, это самая легкая ткань в мире.
Адриен Роверо
Adrien Rovero работает через мебель, освещение и дизайн выставки. Выпускник ECAL / University of Art and Design Lausanne с магистром промышленного дизайна, он открыл свою собственную студию в Ренене в 2006 году. Rovero создает работы для высококлассных дизайнерских брендов, таких как Hermes (Франция), Pfister (Швейцария), Droog Design (Голландия), Campeggi (Италия), Нану (Швейцария), Тектона (Франция) и Cristallerie Saint-Louis (Франция). Его проекты также представлены в международных галереях, и он имеет несколько коллекций постоянных музеев. Вдохновленный его личными наблюдениями за потребностями своего окружения, его изобретательные конструкции являются незапятнанными и эффективными благодаря его эффективному использованию форм, материалов и функций. Конструкция «Сберегающая Грейс» (для Droog), серия ламп, спроектированных специально для энергосберегающих лампочек, использует различное качество света, обеспечиваемого технологией, сформированное для рассеивания света определенными способами.
Узнайте больше о Современный дизайн в Европе
Австрия | 10 лучших дизайнеров Австрии
Хорватия | 10 лучших современных дизайнеров из Хорватии
Чехия | 10 лучших чешских дизайнеров: ювелирные изделия, мода и поэзия
Финляндия | 10 лучших дизайнеров из Финляндии
Германия | Десять захватывающих дизайнеров из Германии
Венгрия | Десять лучших дизайнеров Венгрии
Португалия | Топ-10 современных дизайнеров из Португалии
Испания | Лучшие современные дизайнеры Испании
Нидерланды | Десять дизайнеров из Нидерландов