В Индии есть наследие культурного разнообразия и глубоко укоренившегося художественного выражения. Оставаясь верным этой истории, нация быстро создает поколение фотографов, уходящих корнями в многообразие страны, и в то же время смотрит в сторону, стремясь вдохнуть из разных источников. Мы представляем вам десять индийских фотографов, которые захватили моменты, столь вызывающие воспоминания, что они требуют внимания.
Сони Тарапоревала
Сони Тарапоревала имеет много перьев в своей пресловутой кепке. Помимо того, что она является известным фотографом, она также является режиссером и сценаристом. Выпускник Гарварда, специализирующийся на английской литературе, кино и фотографии, Тарапоревала начал свою карьеру как фотограф. Главной ее фотографической карьерой стала журнальная книга ее фотографий под названием «Парсис: зороастрийцы Индии - фотографическое путешествие». Проект, труд любви, задуманный в течение более чем 20 лет, предлагает всесторонний взгляд на зороастрийское сообщество в Индии, которое раскрывается только обученному глазу Taraporevala. Фотографии из этой серии были выставлены в галерее Chemould Prescott Road, Бомбей; Национальной галерее современного искусства, Дели и в Тейт Модерн, Лондон.
//
Prabuddha Dasgupta
Три десятилетняя карьера Прабхудды Дасгупты оставила неизгладимый след в индийском фотографическом сообществе. Несмотря на отсутствие формального образования в области фотографии, Дасгупта написал портрет современной Индии, который был пугающе честен и запоминающимся в своей простоте. Его книга « Женщины», опубликованная в 1996 году, подхватила табу-тему женских обнаженных девушек и предоставила ей достойное место в индийской визуальной культуре. Работа Дасгупты была выставлена на международном уровне и опубликована в различных публикациях. В 1991 году он также получил грант Ив Сен-Лоран для фотографии. Дасгупта подтолкнул границы и пересмотрел современную эстетику, введя искусство в повседневную жизнь, и поэтому сегодня он является одним из самых выдающихся фотографов Индии.
Кетаки Шет
Протектор знаменитого Рагхубира Сингха, Кетаки Шет, нарисовал острую картину городской идентичности, визуального ритма и городского духа. Родившись в Бомбее (как тогда узнал Мумбаи), она начала снимать разворачивающиеся фрагменты жизни в пульсирующей мегаполисе своего родного города; городской хаос и чувство индивидуальности, которое она приобрела таким образом, привлекали и интересовали ее. С тех пор она работает над другой серией визуальной документации, наиболее заметной из которых является «Определенная светлость: Сиди: индейцы африканского происхождения». Сериал представляет жизнь сообщества Сиди, с которым Шет провел пять лет. Она является лауреатом премии Санскрити (1992) и премии Хигашикава (2006) за лучшего иностранного фотографа.
Чандан Гомес
Хотя основанный на Дели Чандан Гомес является относительным новичком в фотографическом сообществе, это не помешало ему создать всплеск в визуальном мире. В возрасте 23 лет он стал самым молодым фотографом, получившим стипендию Центра фотографии Хабитат в Индии; с тех пор Гомес выставлялся на Фестивале фотографий в Дели и в Chobi Mela VII. Его фото-серия под названием «Неизвестный гражданин» рассмотрела влияние общества на то, что дело об изнасиловании в Дели в 2012 году произошло в сознании индейцев. Протесты, которые произошли после этого травматического инцидента, захвачены Гомешем через зверски честную линзу, которая показывает возмущение и негодование бесчисленных индейцев. Дополняя свои фотографические размышления и свой опыт в философии, Гомес также отчетливо пишет о своей избранной среде.
Homai Vyarawalla
Homai Vyarawalla, которая начала свою карьеру в 1930-х годах, считается первой женщиной-фотожурналистом Индии. Популярно известная как Dalda 13, после номера номерного знака на ее первом автомобиле (DLD 13), она начала свою карьеру в то время, когда женщины не поощрялись к учебе, не говоря уже о получении работы. Вьяраваллла мало внимания уделял социальным конвенциям и был на переднем крае документирования борьбы за свободу Индии. Она захватила эпохальные моменты в индийской истории, такие как Джавахарлал Неру, первый премьер-министр независимой Индии, обращаясь к эйфорической толпе и кремации Ганди. Монохроматические записи захватывают часть истории, которая далеко позади нас, но живет через образы Вьяраваллы.
Даянита Сингх
Сайт Даяниты Сингха описывает ее как букмекера, который работает с фотографией. Ее работа действительно размывает линию между фотографией, искусством и букмекерством. Визуальный процесс не завершен после щелчка фотографии; она расширяет фотографию и перетаскивает ее другими изображениями, чтобы создать визуальную серию, которая действует как фотографическая хроника. Она занимается предметами, как непритязательными, так и выдающимися с одинаковой чувствительностью и празднованием. Помимо книг, Сингх также расширил свой стиль отображения, включив в него портативные «музеи», которые представляют собой деревянные конструкции, которые открываются как аккордеоны и вмещают от 70 до 140 фотографий. В 2013 году у нее была крупная ретроспективная выставка «Go Away Closer» в галерее Hayward в Лондоне.
Бхарат Сикка
После получения его BFA в фотографии из школы дизайна Parsons Бхарат Сикка участвовал в различных фотографических проектах, которые сочетают документацию с художественной эстетикой, предназначенной для изобразительного искусства. Его субъекты колеблются между пейзажем и портретом, улицей и студией, искусством и жизнью. Он предлагает взглянуть на современную Индию, которая находится под постоянным потоком социальных и культурных изменений. В своей серии о индийских мужчинах Сикка дает своим подданным основную поэтическую чувствительность, позволяющую личности своих подданных сиять. Он был опубликован в нескольких публикациях, таких как Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker и Vogue India.
Рагху Рай
Страсть Рагху Рая к фотографии началась, когда его брат подарил ему коробчатую камеру. Это вызвало пожизненную любовь к среде, что побудило его продолжить карьеру в качестве главного фотографа для The Statesman. В 1971 году его работа привлекла внимание Анри Картье Брессона, который помог ему стать частью Международного фотографического кооператива Magnum Photos. Рай захватил Индию во всех ее существенных аспектах, опубликовав ряд книг, в которых заметны Дели Девы Рагху, Сикхи, Калькутта, Кхаджурахо, Тадж-Махал. Некоторые из его самых узнаваемых и навязчивых образов связаны с документальным освещением «Бхопальской газовой трагедии» 1984 года, которые передают глубокое чувство трагедии и потерь вокруг этого события.
Анита Хемка
С 1996 года Анита Хемка работала в области социального документального фильма, фотографируя людей, живущих на окраинах общества. Она работала в основном с сексуальными меньшинствами, проститутками, умственно отсталыми людьми и ВИЧ-инфицированными. Помимо изменения общественного отношения к этим сообществам, Хемка также стремится к тому, чтобы индивидуальность этих сложных предметов была чувствительной и тонкой. Ее работа также была предметом документального фильма «Между линиями», в котором изучались жизни и условия хиджры или сообщества евнухов Индии. Имея дело с табу и вне пределов темы, работа Хемки дала не только лицо, но и идентичность индийских остракизированных граждан.
Пабло Бартоломью
Введение Пабло Бартоломью в фотографию началось дома, под руководством и опекой его отца, известного искусствоведа и фотографа Ричарда Бартоломью. Он начал свою карьеру в качестве фотожурналиста и документировал конфликт и маргинализацию в обществе. В возрасте 20 лет Бартоломью получил премию World Press Photo за свою серию наркоманов, употреблявших морфий в 1976 году. В 1984 году он снова получил награду за «Картинку года» за его незабываемый образ «Бхопальской газовой трагедии». С тех пор его фотографии были опубликованы в «Нью-Йорк таймс», «Время, жизнь», «National Geographic» и «Хранитель».