Любители искусства могут ассоциировать Бельгию с новаторскими фламандскими картинами 15, 16 и 17 веков, но страна также вносит огромный вклад в современное искусство. От выдающихся художников, таких как Михаэль Борреманс, Люк Туйман, Ханс Оп де Бек и многие другие, посетители Бельгии в этом году проводят выставки мирового класса с нетерпением ждут. Мы более подробно рассмотрим десятерых лучших современных художников Бельгии и где посмотреть их работу.
Люк Туйманс в Mu. ZEE
Люк Туйманс - огромное имя в современном бельгийском искусстве и неизменно является одним из ведущих продавцов страны. Лауреат нескольких наград, в том числе престижного отличия бельгийского правительства, командующего орденом Леопольда, он почитается за свою многочисленную серию картин маслом в приглушенных тонах. Они касаются спорных исторических, политических и философских тем, таких как Холокост (особенно в его шедевре 1986 года «Газовая палата»), колонизация Бельгии в Конго и наше отношение к человеческому телу. Он родился в 1958 году в Антверпене, он очень высококвалифицированный художник, учился в двух художественных школах и получил почетную докторскую степень в Университете Антверпена. Он был «обнаружен» в начале 1990-х годов, когда живопись переживала непопулярную фазу и, как считается, была ключевой фигурой в том, что она снова стала модной.
См. Работу Люка Туйманса в Mu. ZEE, Romestraat 11, Остенде, Бельгия (www.muzee.be), +32 59 50 81 18
Микаэль Борреманс в SMAK
Родившийся в 1963 году в Гераардебергене, Восточная Фландрия, Михаэль Борреманс изучал фотографию и преподавал искусство в Генте, прежде чем его открытие любви к живописи и дружбе с художником Яном Ван Имшутом помогло ему прорваться как профессиональный художник. В настоящее время он славится своими нервирующими, потусторонними масляными картинами и медленными коллекциями фильмов. Они, как правило, сосредоточены на фигурах или частях тела, чей почти жизненный воздух подрывается неожиданными особенностями, такими как странная, блестящая окраска, которая необъяснимо покрывает руки внизу. Он также производит жуткие пейзажи. Со своей первой крупной персональной выставки в 2002 году в галерее Zeno X в Антверпене (галерея, с которой он по-прежнему поддерживает сильную ассоциацию), репутация Борреманса распространилась с невероятной быстротой; его работа была показана в более чем 10 странах, а также в нескольких лучших местах в его родной Бельгии. Он все еще живет и работает в Гент.
См. Работу Михаэля Борреманса в SMAK, Citadelpark, Гент, Бельгия (www.smak.be), +32 9 240 76 01 или на выставке As Sweet As It, которая проходит в Брюссельском центре изобразительных искусств, Rue Ravenstein 23, Brussels, Бельгия, +32 2507 82
Джефф Гейс в Galerie Jamar
Джеф Гейс - художник, который, безусловно, можно назвать уникальным. Захватив внимание любителей искусства в Бельгии и за ее пределами в 1971 году с его причудливым письменным предложением взорвать Антверпенскую KMSKA (музей Koninklijk для Schone Kunsten / «Королевский музей изящных искусств») в конце своей выставки там, которая была отправлена в письме к министру культуры Бельгии его различные проекты продолжали очаровывать и удивлять. Его цель - создать всеобъемлющий каталог повседневной жизни, который он видит вокруг него, посредством фотографий, фильмов и картин обычных предметов, таких как пакеты семян цветов или камеры безопасности. Он отмечает каждую свою выставку, раздавая копии своей собственной газеты «Kempens Informatieblad» («Информационный лист Кампина») в районе вокруг соответствующих галерей. Он купил эту статью у властей в Кампине / Кемпене (бельгийский город) в 1971 году, и с тех пор он стал знаком его стиля и стиля. Родившийся в 1934 году в Леопольдсбурге, этот уважаемый бельгийский художник всегда избегал славы и ставил под сомнение статус искусства, но его многочисленные поклонники все же следовали его работе.
См. Работу Джефа Гейса в Galerie Jamar, Cockerillkaai 16, Антверпен, Бельгия (www.galeriejamar.be), +32 477 33 74 61
Пьер Алечинский в Galerie Jamar
Также представленная Антверпеном уважаемая Галерия Джамар, Пьер Алечинский является одним из самых известных и высоко оцененных художников в Бельгии. Он родился в 1927 году в Брюсселе, он жил и работал во Франции с 24 лет, но поддерживает сильную связь со своей родиной, о чем свидетельствует тот факт, что его работа может быть найдена в нескольких своих лучших крупных местах, включая SMAK и в Королевском музее изобразительных искусств (Брюссель). Его картины имеют тенденцию быть абстрактными по стилю, опираясь на тахистские и экспрессионистские влияния. Он познакомился с ними благодаря членству в известной европейской арт-группе CoBrA в 1950-х годах. Наряду с живописью он снял фильм об одном из своих основных личных интересов, японской каллиграфии (1955), преподавал в нескольких художественных школах и даже представил дизайн для бельгийской печати. Его работа продолжает привлекать много финансовых интересов.
См. Работу Пьера Алечинского в Galerie Jamar, Cockerillkaai 16, Антверпен, Бельгия (www.galeriejamar.be), +32 477 33 74 61
Мишель Франсуа в Музее де-ла-де-Льеж
Родившийся в 1956 году в Сен-Тронде, в Лимбургском районе Фландрии, Мишель Франсуа - хорошо зарекомендовавший себя художник, который работает с широким спектром средств массовой информации. В течение своей долгой карьеры он был скульптором, живописцем, принтером плакатов и газет, режиссером и фотографом. Его творения особенно примечательны своим новым использованием традиционных материалов; например, бронзовые скульптуры серии Instant Gratification (2011-12) - это не сплошные фигуры и формы, которые можно было бы вообразить, но нежные, похожие на снежинки структуры, достигаемые путем брызги расплавленной бронзы на холодный пол. Он также известен своей простотой подхода, как показано на скульптуре ниже. Его тематические интересы сосредоточены вокруг состояния современного общества. Будучи избранной вместе с Энн Вероника Янссенс, чтобы представлять Бельгию на Венецианской биеннале (очень уважаемом культурном учреждении) в 1999 году, он пользуется отличной репутацией как в своей родной стране, так и за рубежом.
См. Работу Мишеля Франсуа в Музее искусств-де-Льеж, Feronstrée 86, Льеж, Бельгия (www.beauxartsliege.be), +32 4 221 92 31
Дирк Браекман в Брельмусуеме
Другой художник, который предпочитает работать монохромно, фотограф Дирк Брекман выставил свои задумчивые фотографии на трех континентах (Европа, Азия и Северная Америка). В начале своей карьеры он сфокусировался на портретах и автопортретах и получил замечательную репутацию в этой области, даже будучи уполномоченным изображать короля Бельгии Альберта II и королевы Паолы в 2003 году. Однако это не секрет, что Браекман также рисовал во время учебы. Фотография, для него, скорее инструмент, чем цель. Изображая безличные предметы, такие как пустые комнаты, мебель или отдельные части тела, его работа остается весьма субъективной и автобиографической. Полученные в результате серии серо-светлых снимков в натуральную величину очаровывали любителей искусства по всему миру с их мельчайшим уровнем детализации и загадочной аурой. Он выходит за рамки создания уникальных образов; даже при этом, присваивая свое собственное творчество или существующие произведения искусства. И действительно, некоторые из этих фотографий, особенно CO-ISL-94 (1994), действительно оказались очень популярными. Он родился в 1958 году в Экло, Восточная Фландрия, сейчас живет и работает в Гент.
Memymom at de Schipperskapel
Этот дуэт в Брюсселе с матерью и дочерью, состоящий из Марилена Куленса (1953 года рождения) и Лизы де Бек (родившийся в 1985 году), работал под именем Memymom с 2004 года, но их художественное сотрудничество действительно восходит к тому времени, когда Лиза была 5. Именно тогда они начали свой знаменитый портфолио аналоговых фотографий «Пупочная вена». На фотографиях изображена молодая Лиза в смущающе взрослых позах; она показана в макияже и дизайнерской одежде, читает женские журналы, иногда в нижнем белье или завернута в полотенце. Для достижения изображений самоучка Марилин поощряла Лизу играть в «одевание», пока она манипулировала камерой. Дуэт никогда не подтвердил, что это началось как игра и росло в серьезности и масштабах, или было ли это задумано как комментарий к давлению сегодняшних девушек, которые выглядят зрелыми и привлекательными. В любом случае, они продолжают выпускать поразительные фотографии сами по себе, все еще предлагая темы женственности и личного облика.
С 5 по 28 сентября 2014 года, см. Работу Memymom в Schipperskapel, Komvest 38, Брюгге, Бельгия (www.schipperskapel.be), +32 495 12 74 37
Ганс Op de Beeck в Гараже и Ле Ботанике
Другой очень разносторонний художник, который снимал фотографии, картины, рисунки, скульптуры, инсталляции, видео и даже литературу (в настоящее время он пишет пьесу для Schauspiel Frankfurt), родился в 1969 году Ханс Оп де Бек, десять лет. Он очень гибкий в подходе, создавая произведения всех размеров и стилей, которые стремятся представить, как он выражается, «наши трудоемкие и проблемные отношения со временем, пространством и друг с другом». Они выиграли его многочисленные награды, в том числе популярный Prix Jeune Peinture Belge 2001 («Young Belgian Painters Award 2001») и Prix Eugène Baie 2003-2005. Его текущие интересы заключаются в изучении границы между вымыслом и реальностью в нашей повседневной жизни; он любит ссылаться на свои работы как на «предложения» или на вымышленные предложения, которые оставляют зрителя решать, как связать их с реальным миром.
Энн Вероника Янссен в Galerie Micheline Szwajecer
Обманчиво простые скульптуры, видеоролики и инсталляции Энн Вероники несут серьезную приверженность изучению того, как мы ощущаем архитектуру и наше понимание пространств, в которых мы живем. Особенно известная благодаря использованию световых эффектов и искусственного тумана, она создает интригующие пространства, в которых посетители оказываются погруженными в альтернативную реальность, которую они иногда должны просто блуждать (как в Синем, красном и желтом, 2001), так и в другое время активно взаимодействовать - возможно, самым знаменитым, когда она предоставляла прохожим блестящие алюминиевые велосипеды, чтобы испытать на своей Берлинской выставке 2001 года «Велосипеды». Будучи родившейся в Фолкстоуне, Великобритания, в 1956 году, она провела всю свою художественную карьеру в Брюсселе. Она тесно связана с Бельгией как страной, представив ее на нескольких международных выставках, включая Венецианскую биеннале в 1999 году, Сиднейскую биеннале в 2012 году и Манифест 10 в Санкт-Петербурге в июне-октябре 2014 года
До 26 июля 2014 года см. Работу Анны Вероники Янссен в Galerie Micheline Szwajecer, Regentschapsstraat 67, Брюссель, Бельгия (www.gms.be), +32 2 540 28 57
Тьерри де Кордье в SMAK
Поэт и философ, а также визуальный художник Тьерри де Кордье исследуют темы идентичности и изоляции в своей работе. Его монохромные рисунки, картины и скульптуры отражают уединенное существование, которое он выбрал в качестве молодого человека, изображающий бурные ландшафты и морские пейзажи, а также случайные таинственные видения (например, в Гранд-Наде, 2007-2012). Он родился в Ронсе, Восточная Фландрия, в 1954 году, но теперь работает в Остенде, производя регулярные выставки, а также представляя Бельгию за рубежом в таких престижных заведениях, как Венецианская биеннале (1997 и 2013) и Центр Помпиду в Париже (2007). Он также известен своей «Капель ван Хет Ницет» («Часовня Ничего»), инновационным зданием, которое он создал в 2007 году в садах психиатрической больницы Сен-Норбертуса, Даффеля, в качестве места для пациентов, чтобы медитировать и расслабиться.
См. Работу Тьерри де Кордье в SMAK, Citadelpark, Гент, Бельгия (www.smak.be), +32 9 240 76 01