Названный «La Bella Italia», Италия имеет завидную историю искусства, похвастаться прекрасными именами, которые влияли на поколения художников с древних времен. Микеланджело, Тинторетто, Леонардо Да Винчи, Караваджо и Модильяни - лишь немногие из многочисленных талантов, которые создали шедевры мировой славы. Сегодня современные художники Италии сохраняют это знаковое мастерство и врожденную художественную страсть. Мы узнаем больше о десяти лучших современных художниках, работающих в Италии сегодня.
Арканджело Сассолино
Arcangelo Sassolino фокусируется на промышленных процессах и материалах, создавая объекты и установки, которые исследуют механическое поведение, материалы и физические свойства силы. Сассолино разрабатывает и спланирует свои работы досконально, что приводит к точным звукопроизводящим кинетическим конструкциям как в физическом плане - плотности материала и механической точности, так и в отношении прилагаемой к ним силы - силы тяжести, давления, трения. «Afasia 1» (2008) - скульптура с азотом, которая снимает пустые бутылки с пивом против стены со скоростью 600 км / ч внутри зооподобной металлической клетки, часть серии работ, сосредоточенных вокруг понятий афазии и приостановления языка. Существует темное напряжение и постоянное чувство беспокойства и предвкушения, вызванное работами Сассолино. Их неустанный ритм в конечном итоге завершается крахом, разрушением или повреждением тела или объекта. Одна из его самых литературных работ - «Figurante» (2010), где механическая челюсть сокрушила бедренную кость в течение трех часов. Работа ссылается на стерилизованные, тихие военные изображения, транслируемые по телевидению: людей, страдающих, никогда не слышат. Сам Сассолино утверждает: «Создавая, я спрашиваю себя: почему бы не попытаться натянуть материалы до предела их сопротивления? Почему бы не ограничить характеристики материи, из-за чего неожиданно возникло из нее как форма и звук? »
Работы Сассолино можно увидеть в Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins, +39 0577 943134 (Сан-Джиминьяно), +86 1059789505 (Пекин), +33 1 64203950 (Les Moulins)
Франческо Клементе
Франческо Клементе достиг совершеннолетия в эпоху Арте Повера и концептуального искусства. Позже в его карьере человеческая форма - особенно женские тела - его собственный образ, сексуальность, миф и духовность, незападные символы и сновидческие видения станут культовыми темами. Индия также обеспечила вдохновляющее вдохновение для художника, который создал работы под влиянием его жизни на Субконтиненте с момента его первого посещения в 1970-х годах. Выставка в Художественном музее Рубина, Франческо Клементе: Вдохновленная Индией (2014), освещает ранее недоиспользованное влияние индийской культуры на творчество художника. В шоу представлены произведения, которые рисуются из разных источников индийской культуры, таких как «Four Corners» (1985), картина «Поп-стиль», в которой вырисовываются вывески Тамилля или серия акварелей «Черная книга» (1989), которые рисуют эротическую иконографию храмов в восточное государство Ориссы. В недавнем шоу в галерее Мэри Бун, Клементе превращает палатки в стиле Моголов в произведения искусства: выполненные в Джодхпуре, Индия, экстерьеры палаток были вышиты мастерами, а их интерьеры окрашены Клементе. Палатка является символом, дорогим сердцу художника и особенно значимым для его практики, поскольку он утверждает: «Одно из прилагательных моей работы - кочевое, а палатка - атрибут для кочевого человека. Я отказался от принадлежности в любом месте, поэтому я принадлежу к палатке. Безопаснее нигде не принадлежать, более удобно ».
Работу Клементе можно увидеть в Блейне Южном, Лондоне и Берлине, +44 20 7493 4492 (Лондон) и +49 30 644931510 (Берлин);
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 423 3575; Музей современного искусства (MoMA), 11 West 53 Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 708-9400;
Музей искусств Рубина, 150 Вт 17-й Санкт-Петербург, Нью-Йорк, США, + 1 212 620 5000
Лорис Чеккини
Лорис Чеккини работает с комбинацией фотографии, рисунка, скульптуры и инсталляции, чтобы «сформировать единую поэтику, кардинальным элементом которой является преображение». Различные элементы его работы взаимосвязаны в постоянном процессе деконструкции и реконструкции и расположены на пересечении физической реальности материалов и виртуализированного присутствия. Его работа, основанная на понятии «модель», варьируется от коллажей, архитектурных моделей и резиновых объектов до структурно искаженных пространств и призматических прозрачных поверхностей. «Модели» Чеччини перерабатывают знакомые формы и превращают их в «измененные видения», которые бросают вызов нашему восприятию реальности. Виртуализированные ситуации, которые он создает, лежат между правдоподобным и парадоксальным. В своей серии Wallwave Vibrations Чеккини отмечает стены рельефными скульптурными «татуировками», которые кажутся пульсирующими и вибрирующими из-за стены и в которых «визуальный рисунок становится« эхом »явления, подобного последовательности волн на жидкости поверхность. «Безоблачный» (2006) - это исследование границы между естественным и искусственным - висящим, казалось бы, невесомым телом, напоминающим облако, вопросы нашего восприятия пространства и того, как оно определяется.
Работы Чеккини можно увидеть в Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins, +39 0577 943134 (Сан-Джиминьяно), +86 1059789505 (Пекин), +33 1 64203950 (Les Moulins)
Маурицио Каттелан
Маурицио Каттелан создает сатирические скульптуры и инсталляции и был назван «одновременно провокатором, шутником и трагическим поэтом нашего времени». Cattelan - анархическая фигура, чьи работы были сделаны в виде шалостей, подрывных жестов и даже краж и преступных действий. Примером этого является Another Fucking Readymade (1996), в котором он украл всю выставку другого художника, чтобы передать ее как свою собственную на выставке в De Appel Arts Center в Амстердаме. Большая часть работы Каттелана иронически юмористична, но суть его практики заключается в глубокой медитации на смертность. В 1995 году он начал делать свою серию таксидермических животных, которые до сих пор включали лошадей, ослов, мышей, собак и белок. Примером этого является «Bidibidobidiboo» (1996), в котором отчаянная белка совершила самоубийство на своей грязной кухне. Его знаковые восковые скульптуры, начатые в 1999 году, изображали исторически влиятельных и позорных людей и тряслись над ними и их идеологиями. «La Nona Ora» (Девятый час) (1999) принимает форму чучела Папы Иоанна II в полном обрядовом платье, поражаемом метеоритом, а «Он» (2000) - это рендеринг Адольфа Гитлера в детстве, стоя на коленях в позе мольбы.
Работу Каттелана можно увидеть в галерее Перротин, Нью-Йорк, Париж и Гонконг, +1 212 812 2902 (Нью-Йорк), +33 1 42 16 79 79 (Париж) и +852 3758 2180 (Гонконг);
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 423 3575
Маргерита Моргантин
Маргарита Моргантин окончила факультет технической физики при МСУАУ по специальности «Архитектура». Ее опыт в изучении методов, используемых для прогнозирования естественного света, повлиял на практику художника, сочетая личное восприятие с научными исследованиями. Работа с различными медиа - включая производительность, видео, рисунок, фотографию и установку - в ее работе постоянно меняется визуальный язык. Ее художественный стиль продиктован интересом к языку и его возможным блужданиям и отношениям, в то время как философия и физика также играют огромную роль в ее вдохновении. Ее персональная выставка 2 - 495701 (2013) является результатом исследования личности и самопредставления, выраженного математическими моделями. С визуализацией бесконечной серии простых чисел Моргантин «прослеживает инаугурационную и амбивалентную основу отношений». Ее сопоставление научного и личного можно увидеть в «Незначительной ошибке было найдено» (2004) - метеорологическое исследование разной степени ветра - там, где она выделяет технические имена с дополнительными персональными наблюдениями, такими как «бумага и пыль» (умеренная ветер) или деревья (буря). Ее видеоролики состоят из фотографических снимков, которые следуют за эмоциональной последовательностью, с наложенными рисунками, ссылающимися на историю искусства или личные рассказы.
Работу Моргантина можно увидеть в Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins, +39 0577 943134 (Сан-Джиминьяно), +86 1059789505 (Пекин), +33 1 64203950 (Les Moulins)
Микеланджело Пистолетто
Микеланджело Пистолетто ставит духовность, фигурацию, идею Герамткунстверка, социальную солидарность и слияние искусства и его окружения в основе его практики. Его работа варьируется от спектакля до скульптурной установки и его знаковых «зеркальных картин», фото-шелкографических изображений на концептуальном и графическом концепциях стальных мостов, которые он начал разрабатывать в 1962 году. Благодаря своему отражающему свойству работа становится интерактивной и задает вопрос о понятиях себя, представление и реальность. Пистолетто также разработал перформативные работы, связанные с разрушением зеркала, как способ указать на взаимосвязь мира. Он сказал The Guardian: «Все зеркала связаны, разбиты или нетронутыми, так же как все люди имеют одну и ту же основную ДНК. Я вижу общество как своеобразное разбитое зеркало ». Ранние скульптурные произведения Пистолетто «Оггетти в мено» (Минус Объекты) считаются фундаментальными для рождения Арте Повера, движения, разработанного критиком Германо Селантом в 1967 году. Как объясняет Пистолетто: «Повера не означает, что у тебя нет денег в кармане. Это означает существенную энергию искусства ». В 2013 году Пистолетто провел выставку в Лувре «Год 1: Земной рай», который ознаменовал «переход в новую эпоху человеческой, социальной и культурной метаморфозы».
Работы Пистолетто можно увидеть в Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins, +39 0577 943134 (Сан-Джиминьяно), +86 1059789505 (Пекин), +33 1 64203950 (Les Moulins);
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 423 3575
Миммо Паладино
Миммо Паладино - одна из ведущих фигур движения Транзавангард. К концу семидесятых Paladino сыграл фундаментальную роль в международном возрождении живописи и в основном создавал монохромные композиции в синем, красном и желтом цветах, включающие найденные объекты. Наряду с началом работы со скульптурой в начале 1980-х годов он также превратил свою живопись в аллегорическую и образную, возрождая интерес к экспрессионизму. Он часто ссылался на темы христианства и мифологии, с влиянием от египетского до племенного и современного искусства. «Без названия» (1985) - пример его древних скульптур, вдохновленных искусством: удлиненная фигурка напоминает этрусскую скульптуру, а выветренная, антикварная поверхность вызывает выкопанный артефакт. В 2008 году Паладино сотрудничал с музыкантом Брайаном Эно на работе для Ара Пасиса в Риме. Преодолевая скульптуру и звук, сотрудничество было основано на концепции деконструкции их работы и повторении модулей, которые олицетворяют их творчество.
Работу Паладино можно увидеть в Национальной галерее Австралии, Паркс-Пл, Канберра-АКТ, Австралия, +61 2 6240 6411, Tate Modern, Bankside, Лондон SE1 9TG, +44 20 7887 8888
Музей Метрополитен (MET), 1000 5th Ave, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 5357710
Роберто Куоги
Роберто Куоги работает с видео, скульптурой, инсталляцией, живописью и рисунком. Его художественные работы отличаются разнообразием формы и внешнего вида в практике постоянной мутации, которая связана с концепцией метаморфоза. Идеи постоянной трансформации и изменения, гибридизация идентичности и насилия являются повторяющимися темами в его работе. В раннем проекте он подвергал свое тело метаморфическому процессу, который испытывал его физические способности в крайнем случае. Под названием «Il Coccodeista» (1997) в работе были задействованы Cuoghi в очках, изготовленных из пары призм Шмидта-Печана в течение пяти дней, что означало жить с повернутым на 180 градусов искаженным видением и необходимостью корректировать свое восприятие и ориентация. Его последняя «Šuillakku - corral version» (2014) подтверждает его вездесущую гибридизацию в своей работе. Крупномасштабная, захватывающая звуковая установка создает гибрид между музыкой незападных и западных культур, как воображаемая древняя ассирийская империя, начиная с VII века до нашей эры. В Le Consortium, его продолжающееся шоу da ida e pingala a ida e pa ta pingala (2014-2015), представляет большую часть его работы, основанной на художественной литературе и создании иллюзий, исходя из того, что искусство является территорией для экстремальных моделирование.
Работу Куоги можно увидеть в Lehmann Maupin, 540 W 26th St, New York, NY, USA, +1 212 2552923
Le Consortium, 37 Longvic St, Дижон, Франция, +33 03 80 68 45 55
Сабрина Меззаки
Sabrina Mezzaqui создает мультимедийные работы, которые обращаются и пытаются воплотить свое время. Ее работа иногда также включает повторение небольших ручных жестов, таких как бисероплетение, резка, свертывание и рисование небольших мотивов. Часто слова и письмо становятся неотъемлемой частью ее практики, в то время как ее видеоролики изображают неустанный проход времени, показанный через банальность повседневных простых стихийных явлений, таких как пыль с помощью полузакрытого окна, звезд, отраженных солнцем на волны или падающий снег. В «Le Parole tra noi leggere» (2007) Меззаки ссылается на книгу Лалла Романо того же названия. Сотни точно сложенных оригами - сделаны со страницами книги Романо - помещены на стеклянную поверхность, подвешенную к потолку. Слова, встроенные, но нечитаемые в оригами, отражают их тень на полу как эхо, ссылаясь на эту невидимую тень, которую каждое слово всегда несет в себе как неизбежное бремя. Ее видеоролик «Linee» (Lines) (2005) записывает почти прозрачную ткань занавеса, возбужденного ветром, который производит вместе с солнцем движущуюся извилистую линию.
Работу Меззаки можно увидеть в Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins, +39 0577 943134 (Сан-Джиминьяно), +86 1059789505 (Пекин), +33 1 64203950 (Les Moulins)
Вилли Верджинер
Willy Verginer работает с деревом в качестве основного материала для скульптуры. Вырезая твердые куски липового дерева из северного региона Италии, он создает красиво оформленные фигуративные скульптуры. Работы в натуральную величину затем заканчиваются акриловой краской, а иногда с добавлением других материалов для создания разных текстур. Скульптуры все обладают чувством потустороннего мира, но все они как-то реалистичны. Сюрреальный, мнимый аспект, который вставляет Верджинер в его произведения, заключается в странных жестах его фигур и неожиданных объектов, животных и других элементов, которые обычно не присутствуют. «Adesso è più normale, adesso è meglio, adesso è giusto» (2013), представленный на его персональной выставке Human Nature (2014), представляет собой осла с золотыми фекалиями на земле и маленьким ребенком, стоящим на спине. «Цветы с цветом» принимает форму статуи девушки, у которой кончики пальцев рождают цветы, а «La pel dl vënt» - женщина с обнаженностью 172 сантиметра, кожа которой покрывает черные листья плюща.
Работу Verginer можно посмотреть в Hertogenbosch Galerie Majke Hüsstege, Нидерланды, +31 073 614 2863
Galerie LeRoyer, 60 St Paul St W, Монреаль, QC, Канада, + 1 514 2871351