За последние полвека в Бразилии появилось впечатляющее количество современных современных художников, работающих на средах живописи, скульптуры и фотографии и помогающих цементировать страну как направление искусства и культуры. Вот десять лучших современных художников, которые называют Бразилию своим домом, от преследующих иллюминаций Альбано Афонсо, до органических скульптур Эрнесто Нето и коллажей банкнот Родриго Торреса. Читайте об их художественных достижениях и посмотрите, какие галереи в Бразилии проводят свою работу.
Рио-де-Жанейро Пейзаж | © José Fernandes Jr
Сент-Клер Кэмин в Большом де-Арте-де-Порту-Алегри
Скульптор и художник Сен-Клер Семин родился в маленьком сельском городе Крус-Альта на юге Бразилии в 1951 году. В возрасте 18 лет он переехал в Сан-Паулу, где его интерес к искусству был зацементирован, и он начал экспериментировать с сюрреалистическими иллюстрациями, Он учился в Высшей школе искусств Франции в Париже, а в 1978 году его странность привела его в Нью-Йорк, Египет и Бали, прежде чем он поселился в Бруклине. Его скульптуры черпают вдохновение как в его учебе, так и в путешествиях, уделяя современное внимание скульпторам перед ним и ссылаясь на глобальные культуры, в то же время используя широкий спектр материалов из нержавеющей стали и бронзы в керамику и мрамор. Скульптура Cemin's 2012, а затем (I Shut My Eyes), построенная как из бронзы, так и из лакированного углеродного волокна, напоминает медитирующую фигуру или то, что Чемин называет «несовершенным Буддой».
Болза де Арте, Руа Мурато Коэльо, 790, Вила-Мадалена, Сан-Паулу, Бразилия, +55 11 3812 7137
Альбано Афонсо в Каса Триангуло
Родившийся в 1964 году в Сан-Паулу, где он живет и работает сегодня, Альбано Афонсо дебютировал в 1994 году в Centro Cultural São Paulo, и с тех пор он пользовался известными выставками по всему миру, в том числе в Лиссабоне, Париже, Майами и Кавасаки. Художник работает на пересечении живописи, фотографии и кино в своих исследованиях неосязаемости и анатомии света. Используя множество различных материалов, Афонсу исследует способности и функции света, создавая яркие таблицы и пейзажи, в которых преобладают светлые лампы, зеркала и созвездия. Его работа «Сад», которую я делаю в ней, возвращение к бесконечному (2010) - это миниатюрная сцена, выполненная из бронзы, хрусталя и подсветки от проектора, бросающего преследующую тень, в то время как в его сериале 2002 года « Автопортрет со светом» Афонсу фотографирует его отражение с вспышкой камеры, создавая целенаправленно скрывающуюся вспышку света.
Casa Triângulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasil, +55 11 3167 5621
Эрнесто Нето в Galeria Fortes Vilaça
Зачастую, как один из самых примечательных бразильских художников-монтажников в последнее время, Эрнесто Нето занимается крупномасштабными работами, вдохновленными органическими формами, такими как внутренняя топография человеческого тела. Известный во всем мире визуальный художник, чья работа включена в постоянные коллекции в престижных местах, в том числе в галерее Тейт в Лондоне и в Нью-Йорке в Гуггенхайме, в основном использует эластичные материалы и часто поощряет взаимодействие зрителей, приглашая их коснуться или погрузиться в свои произведения. Обниматься на Tightrope (2012) - это вязаный кусочек, умение, которым его бабушка учит, с лабиринтной и маточной структурой, которую зрители ходят по подвесному пути. В отличие от этого, я хочу тебя укусить, детка! (2011), который был выставлен на ярмарке Frieze Art Fair 2012, изготовлен из жесткой стали Corten и имеет форму механически сконструированной клеверной цветочной цепочки.
Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, Сан-Паулу, Бразилия, +55 11 3032 7066
Вик Мунис в Galeria Nara Roesler
Вик Муниз, один из самых известных экспонатов бразильского искусства в мире, родился в 1961 году в семье рабочего класса в политически неспокойном Сан-Паулу и с тех пор завоевал международное признание, став критичным и коммерчески успешным художником. Муниз, хотя первоначально работал со скульптурой, перешел на медиумы рисования и фотографии, а теперь создает регенерацию знаковых образов из обычных вещей, таких как бумага, шоколад и мусор, вдохновленные как поп-культурой, так и классической историей. Серия фотографий Муниса « Фотографии журналов 2 » тщательно разработана на страницах, вырванных из журналов, имитирующих произведения изобразительного искусства, в том числе « Зеленая обезьянка» Джорджа Стаббса и « Происхождение мира Гюстава Курбе». Проект Муниса с мусором, изъятым из Джардима Грамачо, одного из крупнейших в мире полигонов, был предметом Waste Land, документального фильма режиссера Люси Уолкер в 2010 году.
Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros, Сан-Паулу, Бразилия, +55 11 3063 2344
Родриго Торрес в A Gentil Carioca
Молодой художник Родриго Торрес родился в 1981 году и в настоящее время находится в Рио-де-Жанейро. Торрес получил образование в области живописи в Федеральном университете школы изобразительных искусств Рио-де-Жанейро до изучения фотографии в Atelie da Imagem города. В период с 2006 по 2010 год он работал помощником под руководством бразильского художника Луиса Зербини, чьи абстрактные коллажи, без сомнения, помогли сформировать художественное направление Торреса. Торрес, пожалуй, лучше всего известен своими увлекательными, красочными и запутанными коллажами из банкнот, собранными со всего мира. Признавая сходство между искусством и деньгами, в том смысле, что их ценность намного больше, чем среда, на которой они печатаются, Торрес принимает это понятие на один шаг дальше, создавая искусство из денег и тем самым повышая ценность валюты.
A Gentil Carioca, 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Рио-де-Жанейро, Бразилия, +55 21 2222 1651
Хосе Бечара в LURIXS: Arte Contemporânea
Рио-де-Жанейро, воспитанный и разведенный многопрофильный художник Хосе Бечара, чья новаторская и эклектичная работа, занимающаяся рисованием, живописью, скульптурой и установкой, получила местное образование в уважаемой Эсколе де Артесе Вижуас-ду-Парке Лаге. Бечара демонстрирует свои работы с 1992 года и был показан на громких бразильских событиях и галереях, в том числе в 25-м биеннале искусств Сан-Паулу и в Музее современного искусства Рио. Его разнообразное использование материалов и материалов включает в себя серию земляных тонированных картин, таких как Untitled (1997/8) и Campo para Dois (2013), созданных путем наслаивания различных нитей из углеродистой стальной шерсти на регенерированный брезент и позволяя ему ржаветь и плавить с холстом, и Escultura Grafica - монтажная серия трехмерной геометрической структуры, над которой Бечара начала работать в 2009 году.
LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Руа Пауло Баррето, Ботафого, Рио-де-Жанейро, Бразилия, +55 21 2541 4935
Фернанда Куиндере в Анита Шварц Galeria de Arte
Фернанда Куиндере родилась в 1979 году в столице Бразилии, прежде чем она и ее семья переехали в Рио-де-Жанейро. Позже она посетила Escola de Artes Visuais do Parque Lage, прежде чем заняться живописными занятиями в Estácio de Sá, и получила свою первую выставку в 2004 году в Galerie Debret в Культурном центре посольства Бразилии в Париже, Франция. Куинде был номинантом на премию премии PIPA 2013 года, которая признает современные таланты в бразильском арт-кругу и в ее более раннем творчестве была известна созданием больших картин под влиянием искусства Op Art, состоящих из крошечных квадратов постепенного выравнивания цветов, ведущих к фокус света. В своей более поздней работе Quinderé применила цифровую технологию для создания своих монохромных квадратов с товарными знаками, которые она печатает на хлопке или фотобумаге, чтобы в равной степени ошеломляющий визуальный эффект.
Анита Шварц Галерия де Арте, 30 Руа Хосе Роберто Маседо Соареш, Гавеа, Рио-де-Жанейро, Бразилия, +55 21 2540 6446
Гонсало Иво в Dotart Galeria de Art
Часто яркие, иногда монохроматические произведения Гонсало Иво - медитация в геометрии и ощущение цвета. Художник, родившийся в 1958 году в Рио-де-Жанейро и сын бразильского поэта, журналист и писатель Лекдо Иво, был выставлен в галереях на своей родине и за рубежом, таких как Музей современного искусства Сан-Паулу и Музей геометрии и искусства МАДИ в Далласе, штат Техас, и теперь делит свое время между Парижем и Бразилией. Его картины, характеризующиеся ярко окрашенными геометрическими полосками и формами, такими как Fuga - Acordes da Primavera (2012) и Pano da Costa (2009), напоминают мозаики и мозаики. Иво также создал тело эфирных акварельных картин и современных скульптур, которые остаются верными его двойным страстям цветов и геометрических форм.
Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Белу-Оризонти, Бразилия, +55 31 3261 3910
Родриго Могиз в Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Восходящая звезда мира современного искусства Бразилии, Родриго Могиз использует комбинацию рисования, рисования и вышивки для создания очаровательных, сказочных сцен, которые исследуют понятия пола, сексуальности и насилия. Художник, основанный на Белу-Оризонти, присваивает изображениям молодых мужчин и женщин со страниц популярных журналов и рисует их на ткани, почти электрическими тонами, прежде чем украшать их вышитыми деталями, бусами, блестками, кружевами и булавками. Эффект - это тонкая, визуально заманчивая работа, которая изначально привлекает зрителей, прежде чем побуждать их заглядывать за ее кажущуюся красоту к более уместным основным сообщениям и часто откровенно сексуальным изображениям пола - комментарий о том, как зрители поглощают поверхностные образы популярных культуры средств массовой информации, не ставя под сомнение их значение.
Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Сальвадор, Бразилия, +55 71 3272 4271
Рамонн Виетез в Ампаро Сесента Галериа
Ramonn Vieitez, родившийся в Ресифи в 1991 году, является относительным новичком в бразильском современном искусстве, который только демонстрировал свою работу с 2010 года. Тем не менее, молодой художник уже делает волны в художественных кругах страны и за рубежом с двумя групповыми выставками в Нью-Джерси бутик Gallery U и Рио-де-Жанейро в 2013 году. Презентация современного искусства Бельведер под его поясом. Художник-самоучка, Виитес перечисляет ужас, темные работы словацкого художника Андрея Дубравского и фантастический фильм 1980-х годов «Бесконечная история» среди его величайших влияний. Виейтес в своих картинах рисует элементы фантазии, насилия, любви и ненависти и сверхъестественного, как в «Убийце желтых дверей», городской сцены, исследующей насильственную сторону человеческой природы через культурные символы ненависти.
Amparo Sessenta Galeria, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Ресифи, Бразилия, +55 81 3033 6060