В годы, прошедшие с помощью современного искусства Венгрии, он оставался сравнительно под радаром, но в настоящее время - благодаря усилиям его специализированных галерей и художественных манов - растущая художественная сцена страны приобретает все большее значение. Мы профилируем десять талантливых художников, способствующих растущей репутации Венгрии - от фотографа Бенса Бакони до Балаза Киксины и его сюрреалистических масштабных установок.
Рита Акерманн
Будапештский художник Рита оставил свою родную Венгрию в Нью-Йорке в начале 1990-х годов, где она училась в Нью-Йоркской школе рисования, живописи и скульптуры и быстро нашла нишу в художественном мире города и подземелья для ее провокационных картин, населенных другими мирскими нимфами. Ловко работая над средами живописи, рисования и коллажа, работа Акерманна сегодня приобрела эстетику, которая охватывает линию между фигурацией и абстракцией, как видно на ее последних выставках в Hauser & Wirth в Цюрихе и Нью-Йорке, хотя она сохраняет провокационный согнутый, сотрудничая с подобными спорным режиссером Harmony Korine в 2010 году в совместном проекте коллажей Shadow Fux.
Бенс Бакони
Выпускница Будапештского университета искусств и дизайна в Бухаресте, фотограф Бенс Бакони, выпускник 2014 года в Будапеште, быстро становится одним из самых востребованных художников Венгрии. Его работы, в то время как современные и юношеские, исследуют вопросы свободы, воздушности и пресуществления с Бакони, привлеченные к сценам, которые обеспечивают связь между реальностью и фантазией и оставляют зрителя размышлять над концепцией человеческого существования. Эта эстетика наиболее очевидна в работах, которые Бакони произвел во время жизни в Китае: его серия « Познание » (2013) отражает общий опыт людей, изучающих сельский Китай, в то время как Segue (2013-2014) - это серия городских, искусственных ландшафтов, странно лишенных людей что отражает опыт художника как аутсайдера в его временном доме.
Марианна Чакки
Основанная в Брюсселе и Будапеште, Марианна Цаки работает с широким спектром средств массовой информации - включая фотографию, живопись, скульптуру, видео, монтаж и вышивку - и с начала 1990-х годов ее работы экспонировались в галереях в Нью-Йорке, Германии и Китай, чтобы назвать лишь некоторые из них. Сосредоточение внимания на памяти, представлении, желании и субъективности. Цаки рассматривает, как эти факторы играют в наше определение и переопределение ролей в обществе и истории. Часто она сочетает в себе личные элементы из прошлых и настоящих семейных фотографий - как и ее серию Time Leap (2007-2008) - для изучения того, как семейная история и опыт детства создают текущую идентичность.
Balázs Kicsiny
Родившийся в 1958 году в Сальготаряне, Балаш Киксины известен своими «замороженными спектаклями» - объектно-масштабными установками, изображающими сюрреалистические, театральные и нервирующие сцены безликих фигур, захваченных средней активностью. Наряду с присуждением Венгерской государственной художественной премии Мункаси в 1992 году, Киксины выставил свои работы в галереях по всему миру, а в 2005 году был приглашен представлять Венгрию на престижной Венецианской биеннале. Его мультимедийная установка в 2012 году Killing Time была показана в Музее искусств Сент-Луиса «Кемпер», ознаменовавшем первую в США выставку в музее США - показала, что его подпись была заморожена во времени, сцены сцены, населенные живыми фигурами, замаскированными фигурами, угрожающе владеющими ножами.
Эстер Сабо
Будапештский художник и видеохудожник Эцтер Сабо окончил Венгерский университет изящных искусств в 2006 году и с тех пор, как показал свои работы на персональных выставках в Нью-Йорке, Париже и Брюсселе наряду с получением желанной стипендии Дерковиц - которая поддерживает новых венгерских художников - в 2010 году Сабо наблюдает мелочи повседневной жизни и воссоздает его в своих картинах и анимациях, чтобы прокомментировать общественно-политическую жизнь в посткоммунистическом обществе. Ее последняя работа «Анатомия из Flock vol I» - зацикленное видео анимированных персонажей, написанное художником по рекламе недвижимости - через повседневную личную жизнь художник назвал медитацию «доверчивостью, безразличием, апатией и инфантильностью» «.
Emese Benczúr
За свою 20-летнюю карьеру, родившаяся в Будапеште Эмеза Бенчур, не только стала лауреатом двух востребованных венгерских художественных призов - стипендии Дерковиц в 2003 году и премии Мункаси в 2006 году, но также была приглашена выставить свое искусство в венгерском павильоне во время 48-я Венецианская биеннале. На основе установки искусство Benczúr принимает форму сообщений - будь то нацарапанные на стене или созданные из найденных объектов - которые требуют внимания и взаимодействия зрителя. Возможно, ее самая известная работа, « Должен ли я жить, чтобы быть сотнями за день, я думаю о будущем», была выставлена на Европейской биеннале современного искусства Манифеста в Люксембурге и ICA-D в Венгрии.
Дьюла Варнай
Широко признанный одним из самых значительных артистов, возникших на современной художественной сцене Венгрии, Дьюла Варнай является в значительной степени художником-самоучкой и получателем престижной премии Мункаси, которая создает инсталляционное искусство из многочисленных средств массовой информации - коллаж, свет и звук, предметы быта и скульптуры - которые создают поэтическую визуальную связь между материальной средой и нематериальным предметом. Его последняя выставка в галерее «Галерия» в Будапеште « Смысл времени» сослалась на социалистические реформы в Венгрии в 1960-х годах и предложила критику инструментов и стратегий, используемых правящими силами для контроля над людьми и того, как они повторяются на протяжении всей истории.
Csaba Nemes
Родившийся в Кисварде в 1966 году, Csaba Nemes работал с различными арт-медиками в течение своей карьеры, включая живопись, рисунок, кино и фотографию, хотя его работы сохранили последовательный элемент: изображение прошлых и нынешних вопросов в венгерском обществе в ссылаясь как на общественность, так и на личность. Работы, подобные анимационному фильму REMAKE (2007), касались политического, переосмысления антиправительственных протестов 2006 года в Венгрии, а более поздние работы касались обращения с цыганским населением Венгрии, в то время как серия « Отец-имя» Немаса - картины, основанные на фотографиях его отец взял в 1960-х и 1970-х годах - обращается к совпадению между личной памятью и политической историей.
Gergő Kovách
Скульптор Гергий Ковач, выпускник Венгерского университета изящных искусств 1998 года, известен своей родной сценой для своих игривых, ироничных фигур, которые ссылаются на состояние современного венгерского общества. Работая с целым рядом материалов, в том числе из бронзы, камня и пены, Ковач создает фигуры как мелкие, так и крупномасштабные, которые объединяют элементы из человеческих, животных и мифологических существ - сюрреалистических, сказочных существ одновременно китча и беспокойства по внешнему виду, объединенные формы кивают на постоянно развивающееся состояние души человечества. Его последняя выставка, Толера, в Будапеште Деак Эрика Галерия - с изображением его подлинных сюрреалистических существ, включая гибрид человека-динозавра, была типичной для его творчества.
Лайош Чонто
Будапештские работы Лайоша Чонто руководствуются простой точкой зрения: «за повседневным фасадом мира есть еще один, скрытый мир», а также через его подписи на основе мелочей, сцены, похожие на мультфильмы, фотографии и видеоустановки - часто встречаются привязанный большим, требующим внимания текстом - он стремится пригласить зрителей в этот скрытый мир. Его выставка в 2014 году в Inda Galéria, Come With Me, подняла вопросы о многогранном влиянии на современное искусство, в то время как его узловая установка Run With Me была недавно выставлена в торговом центре MOM Park в Будапеште в рамках проекта общественного искусства, проведенного в сотрудничестве с Галерея Ани Молнара.