Ливанская художественная сцена находится в постоянном противоречии, на полпути между крахом и возрождением. Городской хаос в Бейруте и постоянная угроза насилия, по-видимому, стимулируют богатое динамичное художественное производство. За последние 20 лет в Бейруте открылось множество галерей, что стало важной платформой для поколений художников, экспериментирующих за пределами консервативных ограничений, предусмотренных официальным образованием в Ливане. Сегодня мы узнаем о десяти лучших современных художниках, работающих в Ливане.
Али Черри
Али Черри - визуальный художник и дизайнер, работающий с видео, установкой, производительностью, мультимедиа и печатью. Его практика касается социально-политической истории и положения современного Ливана. The Disquiet (2013) выиграл его Лучшую премию режиссера короткометражного кино на Международном кинофестивале в Дубае. Видео исследует «катастрофу в процессе становления» посредством расследования сейсмической истории Ливана. Географически расположенный на нескольких линиях разломов, страна стала свидетелем серии сильных землетрясений. Pipe Dreams (2012) - это видео, первоначально задуманное как двухканальная установка видео в рамках Bad, Bad Images (2012) в Париже. Черри в основном использовал кадры, найденные на YouTube, выходящие из Сирии, поскольку это были единственные изображения, выходящие за рамки тех, которые официально были санкционированы правительством. Эти изображения были сопоставлены с кадры исторического звонка между покойным президентом Сирии Хафезом Эль Асадом и сирийским астронавтом Мохаммадом Фаресом. Черри говорит: «Одна из функций работы заключалась в том, чтобы повторно учесть эти образы и заставить их рассказывать истории. у изображений есть сила, чтобы заставить нас мечтать ».
Работу Черри можно найти по адресу: Galerie Imane Farès, 41 Rue Mazarine, Paris, France, +33 1 46 33 13 13; и Музей современного искусства (MoMA), 11 West 53 Street, NY, USA, +1 212 708-9400
Акрам Заатари
Акрам Заатари - художник и куратор, работающий в области фотографии, кино, видео, установки и исполнения. Он был соучредителем Арабского фонда изображений с Фуадом Элькори, Валидом Раадом и Самером Моададом. Заатари собирает, рассматривает и переконфулизует изображения, видео, звуковые и другие документы, свидетельствующие о культурных и социально-политических условиях послевоенного Ливана. Его художественная практика связана с тем, как такие документы могут влиять, противоречить и смешивать понятия истории и памяти. Некоторые из его работ исследуют «посредничество территориальных конфликтов и войн через телевидение и логику религиозного и территориального сопротивления», например, в его «Все хорошо на границе» (1997). Заатари также руководил художественными фильмами, такими как « Этот день» (2003) и « В этом доме» (2005), в которых рассматриваются тиражирование и производство изображений в контексте физического разделения на Ближнем Востоке. Видеоролики являются результатом личного архива фотографий Захатари, записей и заметок личного и общественного значения, которые он собрал во время войны. Видеоинсталляция «Dance to the End of Love» (2011) состоит из видеороликов, сделанных арабской молодежью, которые были найдены на YouTube, рассматривая роль социальных медиа как пространства, которое является одновременно и интимным, и общественным.
Работу Заатари можно найти в галерее Sfeir -Semler, Бейруте, Ливане, + 961 1 566 550 и Музее современного искусства (MoMA), 11 West 53 Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 708-9400
Фуад Элькури
Фуад Элькори - фотограф и режиссер. Он изучал архитектуру в Лондоне, прежде чем перейти к фотографии для документирования повседневной жизни в войне, разорванной Ливаном. В 1984 году его образы были частью Beyrouth Aller-Retour, книги о жизни раздираемого войной города. Его страсть к фотографии привела его к тому, что он основал некоммерческую организацию Arab Image Foundation, которая собирает, сохраняет и изучает фотографии с Ближнего Востока, Северной Африки и арабской диаспоры. В отличие от своих молодых современников, Элькури не показывает изображения «тайного архива гражданской войны в Ливане», скорее он создает фотографии, воплощающие призрак гражданской войны с юмором. Его черно-белые изображения египетских звезд кино и заброшенных ландшафтов создаются на фоне воспоминаний о работе ливанского студийного фотографа Хашем-эль-Мадани. В «Потерянной империи» (2014) на Третьей линии (Дубай) Элькури изображает изображения из своего фотографического путешествия по заброшенным советским военным базам. Серия представляет собой топографию войны, в которой представлены ландшафты и архитектура, затронутые человеческим конфликтом, и опустошены и опустошены. Elkoury представлял Ливан на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году с фотографической серией «О войне и любви» (2006), основанной на дневнике, написанном в течение 33 дней войны в Ливане летом 2006 года.
Работу Elkoury можно найти на Третьей линии, улице 6, Al Quoz 3, Дубае, ОАЭ, +9714 341 1367; и Galerie Tanit, East Village Building, Бейрут, Ливан, +961 76 557 662
Джалал Туфик
Джалал Туфик - художник, режиссер и автор, который определяет себя как «мыслителя и смертного до смерти». Он имеет иракское и палестинское происхождение - смешанное наследие, которое влияет на большую часть его практики. В «Сон разума». Эта кровь, пролитая в моих жилах »(2002), Туфик задокументировал ритуальный убой двух коров и двух овец, в отличие от изображений людей, спящих. Видео, выраженное ZKM, пытается «религиозное возвышение и славное выполнение основного существования». В своих других работах он рисует из ритуалов мученичества и покаяния, чтобы исследовать ту же концепцию, что и в религиозных традициях ислама. Борис Гройс в « Ритуализации жизни: видео Джалала Туфика » пишет: «видео Джалала Туфика почти всегда заставляют зрителей чувствовать себя свидетелями определенного публичного или частного ритуала». В «Ашуре». Эта кровь пролилась на мои вены »(2002), он документирует публичный шиитский ритуал, Ашура, торжественный траур для святого Хусейна Ибн Али. «Сохранение лица» (2003) документирует еще один ритуал, а именно политику и особенно во время парламентской кампании Ливана в 2000 году. Плакаты кандидатов и их лица смешиваются и скрываются друг с другом, размывают и объединяют их личности.
Работу Туфика можно найти в: Центре искусств Бейрута, Джиср-эль-Вати - Офф-Корниш-а-Нар. Здание 13, Адлих, Бейрут, Ливан, +961 (0) 1 397 018
Джоана Хаджитомас и Халил Йорейдж
Джоана Хаджитомас и Халил Джорейдж работают вместе как художники и режиссеры, создавая неразрывно связанные визуальные и кинематографические произведения. Прямые документальные фильмы дуэта, такие как «Khiam 2000-2007» (2008), а также художественные фильмы, такие как их новейший Je Veux Voir («Хочу посмотреть») (2008). Их работа связана с ливанской историей, гражданской войной, прошлой и нынешней социально-политической ситуацией в стране и изменением городской и социальной сцены в Бейруте. Бейрут, Urban Fiction (1997), их первая персональная выставка в Institut du Monde Arabe в Париже, включала их ранние серии «Эквиваленты», «Бестселлеры» и «Круг замешательства». Во время беседы в Абу-Даби о «Прочных картинах» (2013) художники объяснили свою практику: «Мы не показываем изображения войны. Мы показываем, какова война с изображениями ». Их выставка, которую я должен сначала извиниться
(2014 год) в Villa Arson в Париже, был результатом продолжающихся исследований и исследований с 1999 года в электронной почте спама и интернет-мошенничестве. В шоу были представлены установка, звук, видео, скульптура и рисунок, которые были развернуты как динамичный и провокационный маршрут повествования.
Работы Хаджитомаса и Джорейдже можно найти на Третьей линии, улице 6, Al Quoz 3, Дубае, ОАЭ +9714 341 1367; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 423 3575; и Музей Виктории и Альберта, Cromwell Road, Лондон SW7 2RL, Великобритания.
Ламия Джорейдж
Ламия Джорейдж, художник и режиссер, вдохновлена ливанской историей и исследует представление о войне и ее последствиях, особенно в Бейруте. Суть ее практики заключается в концепции времени - ее записи, ее следах и эффектах, а также ее роли в разграничении памяти и невозможности построения полного повествования. «Объекты войны № 3» (2006), в коллекции на Tate в Лондоне, представляет собой одноканальную видеоинсталляцию, которая «исследует, как память и травма воплощаются в материальных объектах, сублимируя психологические эффекты прошлого конфликта ". Художник стремится представить альтернативную историю тому, который предоставляется в основных средствах массовой информации, и записывает личный опыт и истории, которые в противном случае были бы забыты. Фотосессия «Ночи и дни» (2007) основана на видеороликах и заметках, сделанных во время войны лета 2006 года, и выражает переход времени и преобразования, вызванные войной. Это сопоставляет понятия «красота» и «ужас». В своем фильме « Здесь и, возможно, в другом месте» (2003) Джорайдж рисует личную карту Бейрута через воспоминания о людях, с которыми она сталкивается и рассказывает о своем путешествии по невидимой «зеленой линии», которая исторически разделяла Бейрут между Востоком и Западом и была местом военные контрольно-пропускные пункты и место многих похищений. Joreige представлял Ливан на 52-й Венецианской биеннале (2007), с интерактивной видеоинсталляцией Je d'Histoire (2006)
Работу Joreige можно найти в галерее T aymour Grahne, 157 Hudson Street, New York, NY USA, +1 212 240 9442; Galerie Tanit, East Village Building, Бейрут, Ливан, +961 76 557 662; и Tate Modern, Bankside, Лондон SE1 9TG, Великобритания, +44 (0) 20 7887 8888
Mounira Al Solh
Mounira Al Solh работает с видео, живописью и фотографией. Она занимается вопросами, связанными с историей ливанских иммигрантов и социально-политическими и религиозными конфликтами. Она использует вымышленный и порой даже фантастический подход, благодаря которому она превращает драматический в ироничный. Ее работа связывает вопросы личной идентичности с эстетикой, например, «Как если я не прихожу туда» (2005), видеоинсталляция, представленная в ливанском павильоне на 52-й Венецианской биеннале (2007). Видео исследует ее личный страх перестать быть художником и ее сомнения относительно ее собственного места в мире искусства, поскольку она медленно берет на себя личность четырех вымышленных художников, которые она представляет в своей работе. В «Песне Равен» (2006) Аль-Соль выражает свой «отказ говорить о войне». Как писал критик Ханс Беерекамп, видео - это «произведение фантастики о том, как убегать от реальности и найти себя». Al Solh также является главным редактором журнала NOA (не только арабский), третий номер которого будет посвящен теме «Язык и шизофрения», тема, с которой она начала работать в 2010 году. Ее интерес к разговорной речи и ее влияние на визуальное воображение можно увидеть в «The Mute Tongue» (2010). В видеоролике она поставила в тихих виньетках 19 арабских пословиц, которые она использует в повседневной жизни.
Работу Аль-Солха можно найти по адресу: Галерея Сфейр-Семлер, Бейрут, Ливан, + 961 1 566 550
Вартан Авакян
Вартан Авакян - многопрофильный художник, работающий с установкой, видео и фотографией. Его практика вращается вокруг понятий и связанных с ними вопросов масштаба, гиперреальности, симулякры, средств массовой информации, боевика, границы между реальностью и вымыслом и того, как получить доступ к стертой ливанской истории. Авакян увлекается параллелизмом между синтетическими и природными материалами, а также историческими фигурами и их противоречивыми героическими и презренными аспектами. Его творчество занимает пространство «между ними», где возникают сползания и путаница, и может быть создано множество возможностей. «Очень короткая история высоких мужчин» (2013) стала лауреатом художественной премии «Абраадж» в 2013 году. Работа посвящена памяти забытых лидеров неудавшегося государственного переворота. В результате подробных исследований в архивах, библиотеках и в Интернете он пытается восстановить идентичность этих «почти важных» фигур в истории через минимальные следы, которые они оставили. Эти реконструкции занимают лучшую юбилейную форму: золотую статую в триумфальной, авторитетной позе перед кончиной человека. Парадоксальный характер таких героических неудач представлен в их драгоценном облике по сравнению с их уменьшительной игрушечной шкалой. Авакян поднимает вопросы и размышляет о роли празднования, триумфа и неудачи.
Работу Авакяна можно найти по адресу: Kalfayan Galleries, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athens, Greece, +30 210 7217679
Валид Садек
Валид Садек - концептуальный художник и писатель, в настоящее время доцент кафедры архитектуры и дизайна Американского университета в Бейруте. Его минималистская практика варьируется от изучения насильственного наследия ливанской гражданской войны через поэтический и метафорический язык, на его более поздний выпуск, состоящий в основном из теоретических текстов, в которых участвуют «способы понимания сложности затяжной гражданской войны во времена относительной социальной и экономическая стабильность ». Его последние работы исследуют амбивалентность жизни через то, что он называет «затяжной гражданской войной», который был замечен в «Place at Last» (2012) в Центре искусств Бейрута, где он работал с 2004 года. В этой части напечатаны тексты с шелкографией тексты на стенах и напольных и настенных объектах делятся на три кластера - «Учимся видеть меньше», «Любовь слепа» и «Траур в присутствии трупы». «Любовь слепа» (2006) - это установка, состоящая из двух параллельных стен, на которые Садек помещает пять подписей, ссылаясь на картины Мустафы Фарруха, основателя национального ливанского художественного движения.
Работу Садека можно найти по адресу: Galerie Tanit, East Village Building, Бейрут, Ливан, +961 76 557 662 (Бейрут)
Валид Раад
Валид Раад создает видео, фотографию и литературные эссе под своим именем, а также «Атлас Групп», вымышленный фонд. Его практика связана с историей современного Ливана и особенно с войнами между 1975 и 1991 годами. Группа Атлас была создана в 1999 году для исследования и документирования современной истории Ливана, путем размещения, сохранения, изучения и производства аудио, визуальных и литературных артефакты. Документы сохраняются в Архиве группы в Бейруте и Нью-Йорке. В течение последних пяти лет Раад также занимался созданием истории искусства в контексте новых художественных учреждений, которые распространяются в арабском мире, через проект под названием « Царапины по вещам, которые я мог бы отменить». Это можно увидеть на его выставке в Лувре Валид Раад: Предисловие к первому изданию (2013 г.), в котором он обратил внимание на сборник исламских артефактов, чтобы построить фиктивное повествование о трансформации через процесс перемещения и повторного использования, контекстуализация дисплея.
Работу Раада можно найти по адресу: Галерея Сфейр-Семлер, Бейрут, Ливан, + 961 1 566 55