Сингапур стал азиатским центром искусства в последнее десятилетие, при значительной поддержке со стороны его правительства по предоставлению искусства и культуры. Его относительно свободная и независимая атмосфера среди разнообразного населения позволила процветающей живописной сцене. Мы проецируем десятку лучших сингапурских художников, которые и до сих пор определяют и трансформируют художественный ландшафт города-государства.
Джейсон Лим
Джейсон Лим фокусирует свою работу на керамике и художественном произведении. В своем недавнем создании Still / Life (2012) он объединил керамику с практикой исполнения. Помещая необожженные глиняные предметы в стеклянный витрин, Лим налил воду в контейнер и оставил глину, чтобы она медленно трансформировалась и растворялась, демонстрируя, как творение может привести к разрушению и разрушению для творения. Практика 20-летнего опыта Лима значительно изменилась. Начиная с 1994 года, художник принял участие в качестве более прямого средства выражения. Во время запрета художественного искусства в Сингапуре (1994-2004) Лим выступал за границей и принимал участие в политических и социальных комментариях, что привело к его серии « Иностранные таланты». Tempus Fugit, ретроспектива в Гаджейской галерее, рассказывает о практике работы Лима с самого начала и по настоящее время, демонстрируя потрясающие документальные фотографии его перформативных работ. Его постоянная серия Duet отмечает недавнюю тенденцию художника к самоанализу и более медитативную и самостоятельную исследовательскую практику. Джейсон Лим - художественный руководитель и куратор Future of Imagination международного фестиваля исполнительских искусств в Сингапуре.
См. Работу Джейсона Лима в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580
Роберт Чжао Ренхуй
Роберт Чжао Ренхуй в первую очередь работает с фотографией. Он исследует различные аспекты отношений между человеком и природой и любопытство человечества к окружающей среде. Основываясь на понятиях неопределенности и сомнений, его работа проверяет пределы и принципы распространения знаний и принятия истины. Большая часть его работы связана с фиктивной организацией, которую он основал, Институтом критических зоологов, целью которого является охват вопросов, связанных с эксплуатацией животных, которые просматриваются через объектив визуального искусства. Он также связан с The Land Archive, организацией, целью которой является выявление влияния человека на природу с точки зрения художника. В своей последней серии «Путеводитель по флоре и фауне мира» Чжао фиксирует тонкую грань между реалистическими и сюрреалистическими аспектами природы. Художник исследует изменения природы, под влиянием вмешательства и манипуляций человека.
Работа Роберта Чжао Ренхуя в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580
Ли Вэнь
Ли Вэнь - многопрофильный художник, чья пионерская практика исполнения искусства связана с темами социальной идентичности. Он является членом коллектива The Artist Village (TAV) и коллективом исполнительского искусства Black Market International (BMI). В 2003 году он стал одним из основателей международного фестиваля исполнительских искусств Future of Imagination, и он является художественным руководителем Центра независимых архивов и ресурсов, профессионального архива практики визуального искусства в Сингапуре. Вэнь Цзябао наиболее известен своей серией « Путешествие по желтому человеку », в которой он рисует свое тело яркой желтой плакатной краской, чтобы символически преувеличивать свою этническую принадлежность в качестве сингапурского гражданина и комментировать вопросы этнической, коллективной и индивидуальной идентичности. Больше Китая, чем вы изучаете стереотипы идентичности, участвуя в личной истории Вена как этнически китайского человека, родившегося за пределами Китая в постколониальном Сингапуре. Нео-Баба ставит под вопрос идентичность, социальные реалии и влияние основной культуры на общество. Вэнь Цзябао предположил, что возможности и сложности, присущие гибридизму, предлагают ценности, выходящие за рамки однородности и сингулярности.
См. Работу Ли Вена в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580
Винсент Леоу
Винсент Лев, новаторская фигура на альтернативной арт-сцене. Он охватывает различные средства массовой информации, сохраняя при этом элемент анархии и восстания. В 1992 году он стал известен тем, что публично выпил свою собственную мочу, позже переработал работу по упаковке и продаже бутылок с мочой «Мочу художника» в качестве включения подрывной деятельности в механику рынка потребления. Агрессия и контркультура подчеркивают его работу, даже в его более позднем более медитативном производстве. В его ретроспективных тегах и лечит (2010) представлено творчество, посвященное смертности и идентичности. Поп-арт Энди Уорхола - постоянное влияние, начиная с повторения Warholian объектов в Mountian Cow Factory (1998), его собаке по имени Энди. В Энди-наркомании, на 52-й Венецианской биеннале (2007), Энди, собака стала «монджелем», мифологическим гибридом животных и человеческих элементов, «превращая что-то обычное, как собака в идеализированное божество». В Дань Энди, Лео расписывал портреты с затемненными лицами, исследуя «идею того, что мы все еще читаем, когда все блокируется».
См. Работу Винсента Лео в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580
Тан Да Ву
Тан Да Ву - многопрофильный художник, который основал деревню художников в 1988 году, первую художественную колонию, которая поощряла экспериментальное искусство в Сингапуре. Тан комментирует экологические и социальные вопросы, такие как обезлесение, угроза животным, трансформация городов и национальная и культурная самобытность. Он считает, что люди и коллектив могут влиять на социальные изменения. Его оригинальная работа « Тигровый кнут» (1991) комментирует использование тигров для предполагаемых афродизиакных способностей их половых органов. Тигр представляет свой мстительный дух после браконьеров, тем самым предполагая, что человечество должно взять на себя ответственность за свои действия. Тан представлял Сингапур на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году, с Винсентом Леовом, Джейсоном Лим и Зулкифле Махмодом, где его установка « Без названия» вызвала «беспокойство, бескорневость, духовное блуждание и эмоциональное отчуждение, которые отмечают путешествующую жизнь». Bumiputra (2005-6), набор чернильных картин с портретами людей, окружающих колодец, ностальгически ссылается на безвозвратный переход сельских, традиционных общин в модернизированные городские районы.
См. Работу Тан Да Ву в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580 и Соломон Р. Гуггенхайм, 1071 5th Avenue (на 89-й улице), Нью-Йорк, +1 212 423-3500
Аманда Хенг
Аманда Хэн исследует национальную идентичность, коллективную память и социальные отношения, гендерную политику и другие социальные проблемы в городском, современном сингапурском обществе. Большая часть ее работы имеет совместный элемент, привлекающий людей, которые не в искусстве. Будучи влиятельной фигурой женщины в художественной сцене Сингапура, она ввела феминистский дискурс на местном уровне, обсудив гендерное неравенство и социальную идентичность и основала коллектив «Женщины в искусстве» (WITA) (1999). В выступлении Let's Walk (1999) Хенг и представители общественности поставили туфли на высоких каблуках в рот и отправились назад, используя карманные зеркала, чтобы вести себя как ответ на сокращение крупных компаний во время азиатского финансового кризиса 1997 года. Хенг комментировал поверхностное значение внешнего вида над способностями: многие женщины «украшали» себя, чтобы сохранить свою работу. Missing (1994) комментирует женский детоубийство в культурах, где мужские дети оценивались выше женщин.
См. Работу Аманды Хэн в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580
Ho Tzu Nyen
Ho Tzu Nyen исследует заброшенные истории, присваивая структуры эпических мифов. Он рисует моменты, когда современные фигуры воображают и придумывают прошлое, чтобы удовлетворить потребности настоящего. Его видео о мифе и истории, Утама - Every Name in History Is I (2003), изображает исследователей, которые обнаружили остров Сингапур в серии из 20 картин. В видео Утама - суматранский принц, впервые прибывший на остров и назвавший его Сингапур-синг (город льва) - берет на себя роль самого себя, а затем и других завоевателей или исследователей, таких как Колумб, Юлий Сезар, Васко да Гама, капитан Джеймс Кук и Александр Великий. Видеоконструирует и деконструирует историю и миф, смешивая официальные счета с слухами и воображаемыми реальностями. На 54-й Венецианской биеннале (2011 г.) Хо представлял Сингапур с The Cloud of Neknowing, в котором была показана одноканальная видеопроекция с дымовыми машинами в затемненной комнате. Работа, названная в честь праведника 14-го века по монашеству, создала «сенсорный опыт неопределенности и сомнения в поисках божественного».
См. Работу Хо Цзы Нюена в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580 и Соломон Р. Гуггенхайм, 1071 5th Avenue (на 89-й улице), Нью-Йорк, +1 212 423-3500
Лим Цай Чуен
Лим Цай Чуен ставит под вопрос наше восприятие эстетического опыта посредством сложных и сложных обязательств с социальными, экономическими, культурными и политическими процессами, которые определяют контексты, в которых работает работа. Лим особенно заинтересован в том, чтобы выявить определенный момент в мыслительном процессе, который приостанавливается между открытием и реализацией. Неосязаемый элемент и невидимый в его концептуальной практике являются ключевыми элементами, которые приносят посетителю непосредственную встречу с произведениями искусства. Например, в Strray Alchemists (UCCA, 2008), когда Лим выпустил десять пауков, свободно перемещающихся среди аудитории. На 51-й Венецианской биеннале (2005) Лим первоначально предполагал транспортировку Сингапурского Мерлиона - национальной и культурной иконы города-государства - во внутренний двор павильона. Слишком дорогостоящий и непрактичный проект, Лим создавал вместо него установку внутри павильона, со знаком снаружи чтения, я хотел вернуть Майка.
См. Работу Лима Цай Чуена в Сингапурском художественном музее (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580
Хеман Чонг
Хеман Чонг исследует философию, причины и методы индивидуумов и сообществ, представляющих будущее, создавая установки, ситуации, объекты, изображения и тексты. Работа Чона находится на пересечении нескольких жанров, включая визуальное искусство, исполнение, письмо, установку и научную фантастику. В 2006 году он подготовил мастер-класс с Лейфом Магне Тангеном в Центре проектных искусств в Дублине, где он стал соавтором научно-фантастического романа PHILIP с Марком Аньялем Уоллером, Космином Костинасом, Дэвидом Рейнфуртом и Стивом Раштоном. Для LEM1 (2012) он создал подержанный книжный магазин научной фантастики и фантазий, в котором посетители могли купить книгу за £ 1 и включили в себя серию картин обложки научной фантастики. Преобразуя то, что подразумевалось в картинах в физическую и социальную сделку, Чонг возвращал научную фантастику как силу социальной возможности. Концептуальная практика Чонга создает основу для коллективного воображения будущего. Sci-fi, уже вымышленная и футуристическая парадигма, поддается исследованию художника нашей коллективной фантазии и подсознания.
См. Работу Хемана Чонга в Росси и Росси, Лондоне и Гонконге, +44 (0) 20 7734 6487 (Лондон), +852 3575 9417 (Гонконг) и Сингапурский художественный музей (SAM), 71 Bras Basah Road, Сингапур, +65 6589 9580