Вьетнамская художественная сцена неуклонно перерастает в яркую и разнообразную сеть с ее основными центрами в Ханое и Хошимин. Вьетнамские художники также все чаще выставляются за границей в крупных международных мероприятиях и учреждениях, признанных за их острые художественные практики и уникальный подход к истории. Вот выбор некоторых из лучших вьетнамских художников для просмотра.
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (1968) родился в Ха-Тяне, Вьетнам, и с раннего возраста сбежал с семьей на лодке в США. Он выставлялся в таких важных заведениях, как MoMA в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Галерея Уайтчепел в Лондоне и ДОКУМЕНТА (13) в Касселе и другие. В 2015 году Музей искусств Мори в Токио проведет ретроспективу. Сейчас он живет и работает в Хо Ши Мине, где в октябре 2007 года он основал некоммерческое художественное пространство, созданное художником, в Сан-Арт.
Работа Лек проистекает из его личной истории и ее контекста, основанного на недавней истории войны Вьетнама. Благодаря мультимедийным установкам и фото-ткачеству художник исследует вопросы личной и коллективной памяти, омываемые политическими и историческими ссылками, например, в Erasure (2011). Его практика зарывается в прошлое, чтобы раскрыть то, что было потеряно или забыто, возвращая память о том, что было отвергнуто, закрыто или оставлено на протяжении всей истории, и с быстрой победой Вьетнама в направлении экономического развития. В своей недавней работе, которая была показана в галерее PPOW в Нью-Йорке, Лекс отказался от изучения своей предыдущей работы в личной истории, сосредоточившись вместо этого на своей художественной практике и проверке границ фотографии.
Работу Dinh Q. Lê можно найти в Музее современного искусства (MoMA), 11 West 53 Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (1968), смешанного вьетнамского и японского наследия, родился в Токио и получил образование в США. Его работа была выставлена в Музее искусств Мори (Токио), в музее Contemporanea (Рим), Kunsthalle Wien, в Смитсоновской галерее Freer и Sackler и в ретроспективе в художественной галерее Манчестера, а также в различных биеннале по всему миру, Он живет в США и работает между США и Хошимином.
Мультимедийные работы Нгуен-Хацушиба занимаются проблемами глобализации и интернационализации и их неотъемлемыми социально-культурными изменениями. Его предыдущая работа также включала ссылки на Вьетнам, такие как подводные циклоны в его всемирно известном видео 2001 года, «Мемориальный проект Нячанг», Вьетнам - « К комплексу» - «За мужественного, любознательного» и «Трусы». Фильм, снятый с побережья Вьетнама в Нячанге, показывает, что рыбаки вытаскивают циклоны под водой, символизируя вес традиции и историческое прошлое Вьетнама (цикло) в битве за продвижение страны к модернизации. Элементы, указывающие на неоспоримую роль США в историческом прошлом и экономическом присутствии Вьетнама, также очевидны в его работе.
Работу Джона Нгуен-Хацушибы можно увидеть в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 423 3575
Тиффани Чунг
Тиффани Чунг (1969 г.) родился в Дананге и в настоящее время живет и работает в Хошимине, Вьетнам. Она окончила Калифорнийский университет в Санта-Барбаре с BFA в области фотографии в 1988 году и MFA в студийном искусстве в 2000 году. Ее работы были частью влиятельных выставок и были показаны в учреждениях по всему миру, включая самую последнюю выставку Disrupted Choreographies Музей современного искусства Ним и Мой голос достигли бы вас в Музее изобразительных искусств, Хьюстон, штат Техас. В 2013 году она была приглашена для участия в биеннале Шарджи, которую курировал Юко Хасегава, главный куратор Музея искусств Мори в Токио.
Практика Чжун размывает границы между антропологией, социологией и искусством. Ее работа также напоминает историю археолога, что особенно заметно в ее работе, археологический проект для будущей памяти, показанный в Galerie Quynh. Работа Чунга глубоко укоренена в исследованиях и изучении прогресса и трансформации городов в связи с историей и культурными воспоминаниями; он тщательно изучает сдвиги в географическом ландшафте мест и их рост и снижение из-за конфликтов, миграции, деиндустриализации, стихийных бедствий, экстремального воздействия климата и разрушения человека. Чунг исследует то, что она называет «психогеографией» места, чтобы отразить многоуровневую взаимосвязь между сайтом, картой и памятью.
Работы Тиффани Чунга можно найти в Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, USA, +1 212 229 9100 и Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, + 84 8 38368019
Нгуен Манх Хунг
Нгуен Ман Хунг (1976 г.р.) родился в Ханое и в настоящее время находится в городе Хошимин. В последние годы Нгуен привлекла международное внимание и принимала участие в различных важных организационных выставках, таких как трехлетняя выставка современного искусства в Азиатско-Тихоокеанском регионе в 2012 году в галерее искусств Квинсленда в Брисбене и была в резиденции в 2014 году в Музее современного искусства Валь-де-Марн (MAC / VAL), где он выставлялся вместе с другим приглашенным художником-резидентом Юном Нгуен-Хацушиба.
Работая с целым рядом средств массовой информации, включая установку, живопись и скульптуру, Хунг решает вопросы, касающиеся жизни в современном вьетнамском обществе, а также аспекты национальной и культурной истории Вьетнама. Заряженная социальной критикой, тонко переданной через визуальную символику, его подход сильно зависит от сюрреалистической практики. Сын летчика-истребителя, он часто изображал истребители в своей работе, придавая им очеловеченную внешность, например, в его скульптурной установке Go to Market (2013), часть его одиночной выставки One Planet в Galerie Quynh 2013 года. В работе показан реактивный самолет с продуктовыми мешками на крыльях, и название наводит на мысль о ежедневном человеческом действии, смягчая присутствие войны и насилия (реактивный самолет) с обнадеживающим и радостным действием (выход на рынок). Нгуен передает комментарии о суровых реалиях строгого режима с игривостью и юмором, который отличает его от предыдущих поколений художников.
Работу Нгуена Манха Хунга можно найти в галерее Куин, 65 Де Тэм, округ 1, Хошимин, Вьетнам, +84 8 38368019
Danh Vo
Danh Vo (1975 г.р.) родился в Ба-Риа, Вьетнам, и покинул страну в юном возрасте, чтобы поселиться в Дании. Сейчас он базируется в Берлине. Vo является одним из самых известных в мире вьетнамских художников, чья работа была показана в институтах по всему миру, в том числе в Музее современного искусства де Пари, в Национальной галерее Дании и в музее Stedelijk в Амстердаме. В 2012 году он был удостоен престижной премии Hugo Boss, с последующей персональной выставкой в Гуггенхайме в Нью-Йорке и участвовал в многочисленных биеннале, представляющих Данию в Венецианской биеннале 2015 года.
Vo создает концептуальные установки, которые связаны с проблемами идентичности и принадлежности, под влиянием его вьетнамского наследия. Принимая старые документы, фотографии, произведения других художников, старинные и древние предметы, Во создает произведения искусства, имеющие историческое и личное значение. США сильно влияют на его последние работы, которые исследуют взаимное участие нации и родного Вьетнама Во. Для его недавнего « Мы, люди» (2010-2012) он переделывает разделы Статуи Свободы и отправляет различные части в 15 разных стран мира. Его сольное шоу в Мариан Гудман в Нью-Йорке в 2013 году сосредоточилось на личных аффектах министра обороны США Роберта Макнамары, «архитектора» войны во Вьетнаме, открыв диалог между общими и частными историями.
Работу Данха Во можно увидеть в галерее Мариан Гудман, 24-я Западная 57-я стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212-977-7160
Нгуен Тринь Тхи
Nguyen Trinh Thi (1973 г.р.) - независимый кинорежиссер и видеохудожник в Ханое, основатель и директор DOCLAB, независимого центра документального кино и видеоарта в Ханое. Ее работа была проверена в учреждениях и фестивалях по всему миру, в том числе в Музее искусств Азии Фукуока, ZKM Karlsruhe, Tate Modern в Лондоне и Бангкокском экспериментальном кинофестивале. Она также участвовала в Сингапурской биеннале 2013 года и разрушила хореографии в Музее современного искусства Нима в 2014 году.
В работе Нгуена Трина Тхи рассматривается роль художника в современном вьетнамском обществе и исследуется память, чтобы выявить скрытые, смещенные или неверно истолкованные истории. В своем последнем фильме « Jo Ha Kyu» (2012) художник следует основному понятию повествовательной структуры в японских височных искусствах, jo ha kyu и исследует личный и субъективный опыт режиссера в Токио после землетрясения 2011 года, представляя конфликты и сосуществование конкретных и абстрактных миров, объективные и субъективные взгляды, повествование и непродуманное, документальное и художественное. Ее видеоинсталляция, Unsubtitled, которую она представила на Сингапурской биеннале 2013 года, - это исследование роли и позиции художника в современном вьетнамском обществе. Основные темы включают вопросы цензуры и свободы художественного самовыражения.
Работу Нгуен Тринь Тхи можно найти в DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Ханой, Вьетнам, +84 4 3734 2252 / доб. 39 и Nha San Studio и коллектив в Ханое.
Тран Лунг
Тран Лунг (1960 г.р.) является пионером исполнительского искусства во Вьетнаме, но он также работает в других средствах массовой информации, включая живопись и монтаж. Художник, основанный на Ханое, выходил на международную известность как часть «Банды пятерки» и руководил развитием современного искусства во Вьетнаме в 1980-х и 1990-х годах. Все еще влиятельная фигура, он теперь высоко ценится за свой опыт в исполнении. Его работа была выставлена во всем мире, и его последняя перформативная видео-работа Lập Lòe (2012) является частью Глобальной художественной инициативы UBS Map Guggenheim. Тран был старшим куратором на Сингапурской биеннале в 2013 году и отвечал за выбор некоторых из лучших молодых художников из Вьетнама для участия в этом мероприятии.
Художественная практика Tran Luong исследует темы истории, политики, личной и коллективной памяти и использует такие символы, как красный шарф или рис, чтобы развить его личное повествование. Например, в Lap Loe - Welts Тран использует красный шарф, который носит ученик начальной и средней школы во Вьетнаме, исторический и политический символ, связанный с коммунизмом. Вдохновение для этого произведения появилось, когда в один прекрасный день сын Тран вернулся домой из школы. Воспоминания о собственном детстве художника, когда он и его друзья играли, шлепая друг друга с красным шарфом в паре с воспоминаниями о страданиях и страданиях тех времен, переплетаются и эксплуатируются через это выступление. Тран хотел испытать боль от небольших шрамов и ран, нанесенных игрой, а также от боли, которая была нанесена внешними силами в течение этой политической смуты.
Работу Tran Luong можно найти в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Fifth Avenue, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 423 3575
Группа Пропеллеров
Phunam Thuc Ha (1974 г., Хошимин), Туан Эндрю Нгуен (1976 г., Хошимин) и Мэтт Люсеро (1976 г., Калифорния) создали The Propeller Group (TPG) в 2006 году. фон в визуальном искусстве, кино и видео, три художника встретились на общей почве, чтобы создать коллектив с целью создания крупномасштабных постановок. Благодаря двойной базе в Хошимине и Лос-Анджелесе, TPG объединяет в свою работу множество ресурсов и особенностей и участвует в многоплатформенных и совместных проектах. Работа TPG была частью важных выставок по всему миру, в том числе «Национальная страна Гуггенхайма UBS Map Global Art Initiative», «Поврежденные хореографии» в Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes и разных трехлетних кругах по всему миру.
TPG исследует исторические, социальные и культурные символы, чтобы продвигать критику и изучение состояния современного общества. Пример можно увидеть в «Монументальной Bling» (2013), недавно показанной в Ниме, которая представляет собой образ Ленина, самого могущественного коммунистического лидера нашего времени, чтобы исследовать границу между самобытностью и орнаментом, изображением власти на протяжении всей истории и ковкостью личности в общественной сфере. В своем сольном шоу 2012 года в Galerie Quynh, Static Friction, TPG изучила разнообразную культуру мотоциклов во Вьетнаме, в то же время отражая понятие пространства в городе.
Работу TPG можно найти в Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019 и в музее Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Ха Манх Тханг
Ха Манх Тханг (1980 г.р.) живет и работает в Ханое. В 2004 году он окончил Ханойский университет изобразительных искусств и с тех пор специализируется на своей уникальной живописи. Его работа была частью международных выставок, в том числе «Реок Палас» в Будапеште (2011), «Галереи Галереи» в Штутгарте и Берлине (2009) и Сингапурского художественного музея (2008). В сентябре 2014 года он проведет сольное шоу в галерее Тавибу в Бангкоке. Он также является единственным художником из Вьетнама, который был профилирован в «Живописке сегодня» (2009) «Phaidon» вместе с Джерардом Рихтером и Питером Дойгом, чтобы назвать некоторых.
Ха берет вдохновение из богатого исторического и культурного наследия Вьетнама и сопоставляет древние ссылки и представления современной народной культуре и городской архитектуре. Его сатирические картины адресованы и исследуют культурную и социальную историю Вьетнама в контексте Дой Мой, а также изменения и преобразования, вызванные этой эпохой. В своей первой персональной выставке в Хошимине в 2013 году в галерее Куин, озаглавленной « Небеса - это место», Ха допросила связи между зданиями, которые мы строим, и идеалами, которые они воплощают. Он исследовал культовые памятники, такие как Мавзолей Хо Ши Мина в Ханое и сводил их к основному скелету или форме. Их красота больше не видна, только по-видимому узнаваема в их призрачной форме, но памятники все еще сохраняют свою идентичность и поэтому демонстрируют, как память о идеалах, которые они представляют, глубоко укоренилась в нашем коллективном сознании.
Работу Ха Ман Чанга можно найти в Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (1972 г.р.) живет и работает между Хой Ан и Хошимином. Он окончил Университет изобразительных искусств Хо Ши Мина с BFA в масляной живописи, но вскоре принял разнообразную практику - от живописи до исполнения, монтажа, скульптуры и керамики. Его работа была выставлена во всем мире.
Работы Буи исследуют историю и современное вьетнамское общество и исследуют влияние глобального капитала. Он включает фигуративные представления личных ссылок в его знаковых фарфоровых вазах, которые являются мостом между древней и современной культурой. Используя многовековую традиционную среду, Буй украшает ее сообщениями и представлениями, которые сразу узнаваемы в их современном контексте. Заряженные политическими комментариями и социальными инспекциями, его произведения всегда окрашены сатирическим юмором. В своем сольном шоу в San Art в 2010 году Life is Consumption, Буй занимался повседневными вещами, такими как содовые банки и масляные бочонки, и нарисовал их с юмористическими потребностями современной жизни во Вьетнаме, с его противоречивыми объятиями современной жизни. В своей последней работе Буй включил изображения войны и конфликта, такие как танки, слитые с красивыми керамическими плитами, с цветочными украшениями.
Работы Буи Конг-Кхана можно найти в Сан-Арт, 3-м Минь, в районе Бинь-Тхань, Хошимин, Вьетнам, +84 8 3840 0183 и 10 Канцелярский переулок, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong, +852 2810 0065