Поскольку Сирия страдает от конфликтов и насилия, многие художники страны обрели изгнание и перешли на более безопасные берега. Тем не менее, эта художественная диаспора по-прежнему сосредоточена на изучении культуры и истории своей страны, изучении разрушений, вызванных войной. Являясь ссылкой на личные или коллективные воспоминания, культурные и религиозные традиции или другие психологические и личные переживания, художники в этом списке являются одними из ведущих сирийских практикующих сегодня.
Халед Такрети
Халед Такрети (1964 г., Бейрут) изучал архитектуру и дизайн в Дамасском университете и работал в Национальном музее в Дамаске, а затем переехал в Нью-Йорк на два года (1995-1997 гг.), А затем в Париж в 2006 г. Его работа является частью важного частные и институциональные коллекции, такие как MATHAF, Музей современного искусства в Дохе, Сирийский национальный музей и Иорданская национальная галерея изобразительного искусства. Он широко экспонировался с галереей Ayyam в Дубае (2012 и 2010), Бейрутом (2010) и Дамаском (2009). Его работа также была показана на Mathaf и Александрийской биеннале, среди других учреждений.
Источником вдохновения для холстов Такрети является ряд тем, глубоко укоренившихся в его культурном и историческом сирийском наследии. Понятия, которые он рассматривает, включают недавние конфликты, которые преследовали Сирию и их последствия для населения, жизнь женщин в Сирии, вопросы идентичности, памяти и перемещения, а также воспоминания из его детских дней в Дамаске. Художник также объединяет ссылки на культурные взгляды Запада и Ближнего Востока, отражение его многокультурного воспитания и жизни. Он выступает за свободу выражения и творчества, что имеет первостепенное значение в его художественной практике: «Свобода - это когда кто-то может выражать свои идеи и выборы без страха и смущения».
Во время своего пребывания в Нью-Йорке Такрити находился под влиянием Pop Art, и такие работы, как «La Vie en Rose» (2008) и «La Chasse au Dinosaure» (2009), показанные в Ayyam Gallery Dubai (2010), явно показывают такое вдохновение, Важным поворотом в его практике является его последняя и первая персональная выставка в Айяме в Лондоне, « Полная свобода». Художник отказывается от своих ярких красочных композиций в пользу тонких, но сильно прочных черных очертаний и силуэтов на сыром холсте, которые используют повышенный графический стиль.
Работу Халеда Такрети можно найти в галерее Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, ОАЭ, +971 4 3236242
Аммар Аль-Бейк
Аммар Аль-Бейк (1972 г., Дамаск) - художник-самоучка, кинорежиссер и фотограф. Его работа была выставлена и проверена на международном уровне, в том числе на Международном кинофестивале в Сан-Паулу, Эдинбургском фестивале документальных фильмов и Берлинском международном кинофестивале. Аль-Бейк был лауреатом таких премий, как Победитель приза жюри на Международном короткометражном фестивале в Пусане, Корея (2012) и Золотой премии на 7-м арабском кинофестивале в Роттердаме (Голландия) (2007 г.). В 2006 году он был первым сирийским режиссером, который выиграл награду за лучший документальный фильм на Венецианском международном кинофестивале, а его работа « Я - тот, кто приносит цветы своей могиле». Фильм - это поэтический и интимный рассказ о жизни и воспоминаниях двух людей, считавших искусство образцом жизни. Работа Аль-Бейка известна его экспериментальной природой, и в то же время он захватывает сущность жизни в кинематографическом, нетрадиционном стиле, часто обвиняемом в политических ссылках. По словам художника, искусство должно не только подражать, но и захватывать жизнь. Его 2011 Инкубатор Солнца, представленный на 68-м Венецианском международном кинофестивале, исследовал события арабской весны.
Его фотографические произведения также показывают кинематографическое качество и функцию визуального повествования, представленные в широкоформатных ультрахромных отпечатках с контрастными играми светлых и теневых, традиционных и современных тем. Например, в «La Strada» из серии «Потерянные изображения 2 » он представляет собой зернистый портрет пожилой матери с ребенком, его лица едва различимы, окруженные красочными негативами древних скульптурных реликвий.
В своем одиночном шоу в 2012 году в галерее Al Quoz в Айяме в Дубае под названием Boya Boya Boya глубокое почтение Аль Бейка к повседневной жизнеспособности людей во времена страданий было освещено выставкой, сосредоточенной вокруг жизни одного человека: Абу Хани, сирийской обуви, живущей в Ливане. Выставка принимает значительный оборот для художника, сосредотачиваясь на более концептуальной практике, через то, что он называет «срочной необходимостью выражать существование через объекты, идеи, образы, звуки и пространство».
Работу Аммара Аль-Бейка можно найти в галерее Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, ОАЭ, +971 4 3236242
Таммам Аззам
Таммам Аззам (1980 г., Дамаск, Сирия) - из молодого поколения сирийских художников и живет в изгнании в Дубае. Он имел различные выставки с Ayyam Gallery в разных местах, включая Лондон (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Бейрут и Дамаск (2010).
Аззам занял видное место в своем искусстве, которое затрагивает разрушения и страдания сирийского населения перед лицом трагедий и разрушений, вызванных конфликтом, а также апатии международного сообщества. В интервью Аззам говорит о своей работе: «Я художник, который делает работу с политическим фоном из-за ситуации, потому что я сирийский, поэтому я должен быть вовлечен в то, что происходит в моей стране». Он добавляет, что он не солдат, он не заботится о режиме и не борется против режима. «Я борюсь за поддержку людей, так что это для меня разница».
С помощью цифровых технологий он создал серию «Сирийский музей», в котором сочетаются западные шедевры таких, как Гойя, Пикассо, Да Винчи, с изображениями современной Сирии и ее пустынных, разрушенных городских пейзажей. Объединив изображения некоторых из величайших достижений человечества с человеческими страданиями и способностями к разрушению человечества, художник подчеркивает абсурдность этого дуализма и зверства войны. В начале 2013 года одна из его работ из серии стала вирусной в Интернете. В названии «Граффити Свободы» изображение изображено «Поцелуй» Густава Климта, наложенным как настенная роспись на разбомбленном, пробитом пулей здании в Сирии. С этой работой художник попытался послать послание, надеясь на всеобщую любовь к человечеству, чтобы победить и вернуть мир на родину.
Работу Таммама Аззама можно найти в галерее Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, ОАЭ, +971 4 3236242
Грайр Саркисян
Грайр Саркисян (1973 г.р., Дамаск, Сирия) является фотографом и работает в Лондоне с 2010 года. Его образовательная подготовка проходила в студии фотографии его отца, где он научился овладеть искусством фотографии и разработал свой неповторимый стиль. Саркисян принимал участие в ряде международных мероприятий и проявлялся во всех учреждениях мира, в том числе в Тейт Модерн в Лондоне и в Музее искусств Мори в Токио. Его работа является частью коллекций Тейт Модерн, Фонда Шарджи Арт и Фонды Касса ди Рипкармио ди Модена, Италия. В 2013 году он был первым сирийским художником, когда-либо завоевавшим премию Art Abraaj в Дубае за его серию работ под названием « Фон».
Практика Саркисяна характеризуется элементом поиска, а также дихотомией видимого / невидимого. Поиск относится к ответам о его личных воспоминаниях и истории, в то время как взаимодействие с тем, что видно, и что не происходит, как переоценка более крупных исторических, религиозных и социальных повествований. Невидимость и видимость очевидны в его часто пустынных ландшафтах и местах, лишенных человеческого присутствия, но наполненных человеческим существованием. Вмешательство человечества, хотя и невидимо, ощутимо в зданиях, находящихся в процессе строительства, или разрушенных городских ландшафтах, остатках конфликтов.
Призрачный элемент - это постоянное присутствие, которое заполняет эти предельные пространства, где время, кажется, существует как в определенном фрейме (в его историческом контексте), так и в неопределенной, вечной пустоте, например, в «Квадратах исполнения» и «Истории». В интервью Paddle8 Саркисян говорит: «Эти заброшенные сайты представляют собой пространства, лишенные времени, где время остановлено и мы стремимся к его существованию, поскольку его видимость не достигает восприятия». Пустота, изображаемая художником, ссылается на эту потерю времени, которая может быть связана с последствиями сирийского конфликта, потерей воспоминаний и жизней и процессами диаспоры.
Работу Грайра Саркисяна можно найти в галереях Калфаян, ул. Харитос, 11, 106 75 Колонаки, Афины, +30 210 7217679
Nihad Al Turk
Нихад Аль-Тюрк (1972 г., Алеппо, Сирия) - синайский художник, который в настоящее время живет и работает в Бейруте. Он художник-самоучка и начал рисовать, когда был ребенком, переключаясь на живопись в подростковом возрасте. В 1990-х годах он начал свою карьеру в Сирии и с наступлением нового тысячелетия начал активно выступать с галереей Айяма в Бейруте и Дамаске, Оружейной службой и галереей Марка Хашем в Нью-Йорке и Биатлон в Латакии в Сирии (2003), где он получил Золотую премию за свою работу и Дамасский музей современного и современного искусства (2009).
Практика Аль-Турка известна его обширными чтениями по литературным, философским и теоретическим вопросам. Его произведения - сложные многослойные композиции, которые исследуют психологию человека. Принимая во внимание экзистенциалистские вопросы, мифы, силовые схватки, его картины богаты символами, вплетенными в замысловатые повествования. Его богатые визуальные образы варьируются от чудовищных существ и мифических демонов до натюрмортов и ботанических элементов, которые выступают за антигероев, изгоев и повстанцев.
Часто его картины принимают то, что Галерея Айяма назвала «эстетикой искажения», изображающей искаженный характер, печальный и разочарованный или другие деформированные элементы в композиции. Аль-Тюрк считает, что каждый человек деформирован изнутри, и что жизнь - это улучшение нашего деформированного «я» через жизнь благодаря любви. Художник также считает, что часть этого улучшения исходит из способности наблюдать и понимать зло: «Я верю, что моя задача - наблюдать за злом в жизни. Зло соблазняет меня больше. Мифическое существо является результатом современного человека. Поскольку человек рассматривается как «искаженная масса, трудящаяся стремиться к лучшему», это значит найти ясную искру надежды в этом существе, которая сломана и деформирована, но любит жизнь в конце дня. Например, мне нравится форма догадки, которая указывает на борющегося и подавленного человека ».
Работу Нихада Аль Тюрка можно найти в галерее Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, ОАЭ, +971 4 3236242
Аммар Абд Раббо
Аммар Абд Раббо (1966 г., Дамаск, Сирия) переехал со своей семьей в Триполи, Ливию, а затем в Бейрут, Ливан, в молодом возрасте. В возрасте 12 лет он бежал из Ливана во время Гражданской войны и поселился во Франции в 1978 году. Фотожурналист по профессии Раббо работал в медиа-агентствах и опубликовал в журнале Time, Paris Match, Der Spiegel, Le Monde и Asharq Al Awsat, где он подписал более 60 обложек журналов. С карьерой, охватывающей более 20 лет, он сфотографировал широкий круг тем, начиная с войны в Ираке, Ливане и Ливии, с различными главами государств и политических лидеров, такими знаменитостями, как Майкл Джексон и знаменитыми актерами, такими событиями, как Каннский фильм Фестиваль и Неделя моды в Париже.
В 2012 году Ayyam Gallery Beirut провела свою первую персональную выставку в качестве художника под названием « Coming Soon» и представила новую серию работ, которые отдалились от его фотожурналистической объективности, чтобы сосредоточиться на более личном и интимном опыте. Серия изображала обнаженных беременных женщин через художественно захваченные силуэты, купавшиеся в тени. На изображениях ссылаются ссылки на женщину как символ женственности и сексуальности, а также связь с древними богинями плодородия. Изображая женщин в их наиболее уязвимом и все же уполномоченном государстве, Раббо стремился «побудить аудиторию по-разному думать о беременности».
Следуйте за Лидером, его вторая персональная выставка в Ayyam в Дубае, представляет собой серию из 15 портретов мировых лидеров в их самых спонтанных и личных моментах. В том числе снимки королевы Елизаветы II и принца Чарльза, президента Сирии Башара Эль Асада и его жены или ливийского лидера Муаммара Каддафи, среди прочего, портреты приходят как напоминание о том, что политические иконы - это просто люди, как и все мы.
Работы Аммара Абда Раббо можно найти в галерее Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, ОАЭ, +971 4 3236242
Safwan Dahoul
Сафван Дахул (1961, Хама, Сирия) является одним из многих сирийских художников, которые покинули свою страну и переехали в Дубай. Дахул посетил Центр пластических искусств им. Сухая Аль-Ахдаба и факультет изящных искусств в Дамаске, а в 1987 году он отправился на учебу в Монс, Бельгия, на стипендию Министерства высшего образования, где он закончил кандидатскую диссертацию в Высшем институте пластических исследований Искусство в 1997 году. Дахул широко экспонировался, в том числе в различных местах Айяма Галереи, в Эдге Аравии, Лондоне, Дворце Эмиратов в Абу-Даби и Институте Монд Арабе, Париж.
Полотна Дахула сообщаются его личными эмоциями и жизнью, в частности, его опытом перемещения и диаспоры и конфликта в Сирии. Его воодушевляющие картины все разделяют название «Мечта», как ссылка на сказочное психическое состояние, которое характеризует его нынешнюю ситуацию. Отчасти дань уважения его покойной жене, которая становится рассказчиком в своей последней серии работ, показанной в Лондоне в 2013 году, « Повторяющиеся мечты», его композиции показывают приглушенные и тонкие оттенки черного, белого и серого. Цветовая палитра символизирует мрачные взгляды на ситуацию в Сирии, а также тяжелое положение и боль диаспорского опыта. В композициях рассматриваются некоторые из самых интимных моментов человеческого опыта, такие как сон, общение, одиночество и смерть. Художник переплетает различные исторические и культурно значимые ссылки искусства, от египетской точки зрения до римских жестов и арабской каллиграфии, представленных в геометрических формах и кривизнах линий.
Работы Сафвана Дахула можно найти в галереях Айям, Бейруте, Дамаске, Дубае, Лондоне, Джидде и краю Аравии, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, +44 (0) 20 7350 1336
Диана Эль Джероуди
Диана Эль Джероуди (1977 г.р., Дамаск, Сирия) - независимый режиссер, документалист, художник и продюсер, выросший в Сирии и Ираке. Она получила степень бакалавра по английской литературе в Дамасском университете и до 2002 года занималась маркетингом и коммуникацией. Сегодня она создала единственную независимую кинопроизводственную компанию в Сирии, ProAction Film, для производства документальных фильмов. Она также является соучредителем Международного фестиваля документальных фильмов DOX BOX в Сирии, который работает в сотрудничестве с Международным фестивалем документальных фильмов в Амстердаме и Европейской документальной сетью.
El Jeiroudi заняла международное место в своей короткометражном фильме The Pot (2005), в котором исследуются проблемы, связанные с беременностью, и пересматривается беременность как социальное явление. В серии бесед и интервью в короткометражном фильме рассказывается о молодых сирийских женщинах, которые делились своим опытом о том, как беременность влияет на их собственную, и восприятие обществом их как отдельных лиц. Художник пытается проиллюстрировать, как женская идентичность в арабском регионе вращается вокруг оживления детей.
В ее первом полнометражном фильме « Куклы» - женщина из Дамаска (2007-2008), Эль Джероуди исследует феномен куклы Fulla, которая представляет мечту каждой арабской девушки и является завуалированной версией американской куклы Барби. Последний потерял свою популярность, как только Fulla вышла на рынок, как говорит менеджер по маркетингу в документальном фильме: «Она арабская, любящая, заботливая и часть сообщества, к которому она обратилась». Материнская фигура Манала представлена параллельно с Фулой. Манал - молодая сирийская мать и жена, которая живет в традиционной социальной среде с консервативными правилами для женщин. El Jeiroudi сопоставляет Manal и куклу как две сущности с множеством общих элементов: они завернуты в шарф, заперты в пластиковой коробке и должны следовать ожиданиям других. Эль Джериуди пытается выявить тенденцию, которая использует коммерческое присвоение женской модели, чтобы ограничить свободу и контролировать ум молодого поколения на принятие набора официально утвержденных социальных и религиозных правил.
Работу Дианы Эль Джериуди можно найти в ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Каир, Египет, +202 279333319
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (1981 г., Месяф, Сирия) в настоящее время живет и работает в Бейруте. Аль-Сайед участвовал в своей первой выставке живописи в 1998 году в Университете Тешрин в Латакии и с тех пор постоянно демонстрирует свою деятельность во всем арабском мире. Его работы успешно проданы на аукционах в Дотхе Сотбис и в Дубае Christie's.
Аль Сайед работает в различных средствах массовой информации, включая живопись, рисунок и скульптуру. Он особенно известен своим уникальным живописным стилем и его игривой, почти детской портретностью повседневных людей, вдохновленной его скульптурным фоном. Как говорит Эдуард Шалда на веб-сайте художника, «Хумам рисует неизвестных людей, принадлежащих к известной реальности». Портреты Аль-Сайеда - это исследование и представление их личного и психологического состояния. Нереальные герои приходят к созданию параллельной реальности, которая несет «вес» настоящего. Цифры и лица имеют символический смысл, глубоко привязанный к нынешней ситуации в Сирии.
Портреты, раздавленные и сжатые, как будто под тяжелым бременем, ссылаются на потерю надежды, в то время как их восходящие черты лица подчеркивают уверенность в возможности для нового начала. Часто его подданные показывают только один глаз, смотрящий прямо вперед, в то время как другой покрыт шляпой или волосами. Этот элемент представляет собой тонкую критику в отношении того, как люди сталкиваются с нынешней ситуацией в Сирии: они выбирают одну сторону и одно мнение и придерживаются ее, но не тратя времени на рассмотрение, размышление и создание диалога для перемен. В своем первом сольном шоу из Дамаска в Бейрут Аль Сайед ссылается на воспоминания о детстве в своем родном городе и его семейной жизни в Сирии.
Работу Хумама Аль Сайеда можно найти в галерее Марка Хашем, Нью-Йорке, Париже и Бейруте, +1 212 585 2900 (Нью-Йорк), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Париж) и +961 1 999 313 (Бейрут)
Диана Аль-Хадид
Смешивая ссылки на оба ее западных и восточных социальных и культурных фона, Бруклинская Диана Аль-Хадид (1981 г., Алеппо, Сирия) исследует ее увлечение художниками эпохи Возрождения и формирующими аспектами их практики. В интервью Barbara Pollack для ArtNews она сказала: «Меня не интересует декодирование мифологии, но меня интересует декодирование структуры картины. Может быть, я немного завидую тому, что живопись может сделать с космосом.
Используя полимер, воски, стекловолокно, сталь, гипс и другие промышленные материалы, Аль-Хадид создает скульптуры и установки, которые появляются в руинах или в процессе таяния. Большое количество ее работ сосредоточено вокруг образа, формы и концепции «башни» и ее различных ассоциаций: власти, богатства, технологического и городского развития, идей прогресса и глобализма. Башня в то же время символизирует проблемы культурных различий. Смешанная социальная и культурная основа Аль-Хадида проявляется в «Self-Melt» (2008), вдохновленной картиной 1563 года «Вавилонская башня» Питера Брейгеля Старшего. Две плавильные башни, перевернутые вверх ногами, присоединяются наверху, как будто пытаются преодолеть свои разногласия и указать на мифологическую точку происхождения, где разнообразие и его последствия уже решены.
Аль-Хадид говорит: «Я строитель больше, чем я« архитектор », и этот аспект проявляется в том, что она называет ее« невозможной архитектурой », примером которой является« Все стопы »(2007), башня в руины, которые имеют эклектичное сочетание архитектуры от разных эпох, от средневековья до футуристического.
Работу Дианы Аль-Хадид можно найти в галерее Marianna Boesky, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 и Galerie Michael Janssen, Berlin и Singapore, +49 (0) 30 259 272 50 (Берлин) и +65 (0) 6734 8948 (Сингапур)