Современные художники из Турции глубоко связаны с их личностью как нации, сидящей на востоке и западе. Нынешний общественно-политический климат является источником вдохновения для неистовых художников, завоевавших мировой этап и тех новых талантов - Стамбул уже назван «художественным городом будущего». Мы посмотрим на десять лучших турецких художников и где их найти.
Ahmet Ögüt
Концептуальный художник Ахмет Огут работает с производительностью, видео, фотографией, инсталляцией, рисованием и печатными СМИ. Он привлек международное внимание к практике, которая тонко относится к сложным темам, включая религию, сельские обычаи и призрак войны, часто обвиняемый в юморе. В живом выступлении в ICA Ögüt представила кинематографическое вмешательство, посвященное представительству и социальной активности, в сотрудничестве с музыкантами Bora Akıncıtürk, Serhan Arcağ и Deniz Belendir (Fino Blendax), создающими четыре уникальные саундтреки, которые откликнулись на недавний художественный фильм режиссера Kaan Mujdeci. Ögüt напрямую касается социально-политических вопросов, имеющих отношение к глобальному масштабу, например, в «Тихоокеанском университете» (в 2011 году), образовательного и перформативного ресурса для лиц, ищущих убежища, который занимается культурными меньшинствами и вызывает курдскую идентичность художника, «The Castle of Vooruit» (2012) - гигантский гелиевый шар, сформированный как скала, покрытая замком в «Le Chateau des Pyrénées» (1959) Магритта, вдохновленная социалистической историей Гента, Бельгия. Vooruit, теперь центр искусств, изначально был кооперативом для рабочего класса Гента с конца 19 века до начала 1970-х годов. На вершине воздушного шара находится копия Vooruit: запущенная чуть выше центра искусств, плавающая сюрреалистично в воздухе.
Работу Ögüt можно увидеть в Fondazione Giuliani, Via Gustavo Bianchi, Rome, Italy, +39 06 57301091; и KIASMA Musem of Contemporary Art, Mannerheiminaukio 2, Хельсинки, Финляндия, +358 294 500 501
Ayşe Erkmen
Ayşe Erkmen работает в самых разнообразных средах, включая скульптуру, установку, фотографию и анимацию, а также архитектурные и экологические мероприятия. Когда Фризе спрашивает, для чего это искусство? она ответила: «Искусство должно быть без причины». Ее увлечение сокращенным формальным языком минимализма и спецификой сайта и спонтанностью ее проектов каким-то образом объясняет ее видение. Ее творчество вникает в проблемы нашего современного мира, в том числе процессы миграции, обновления, транспортные системы и конфигурацию общественных пространств, при этом основное внимание уделяется взаимосвязи между архитектурным и социокультурным. Эркмен часто играет со смещением и дислокацией, трансформацией и повторной контекстуализацией. В своем наиболее известном вмешательстве «Погруженный корабль» (2001) Эркмен перевез три судна со всеми их экипажами из Японии, Италии и Турции во Франкфурт, где они будут принимать пассажирские паромные сообщения через магистральную реку в течение одного месяца. На 54-й Венецианской биеннале в 2011 году Эркмен представил план B, скульптурную установку, которая ссылалась на сложную и неразрывную связь между Венецией и водой, посредством преобразования и реконструкции установки очистки воды. «Интервалы» (2014) переконтекстуализировали воссоздания одиннадцати театральных фонов 19-го века в Центре Барбикана в Лондоне, отделяя пространство от постоянно меняющихся разделов.
Работы Эркмена можно увидеть в галерее Барбара Вайс, Кольфуртер-штрассе, Берлин, Германия, + 49-30-262 42 84
Banu Cennetoğlu
Работая с фотографией, установкой и печатными СМИ, Бану Кеннетоглу исследует области социально-политической неопределенности и ее документации, а также ставит под сомнение саму способность фотографии документировать такие проблемы. В рамках Турецкой павильонной выставки Lapses на 53-й Венецианской биеннале Cennetoğlu представил «Catalog» (2009), моделирование каталога почтовых заказов в форме перформативной книги, в которой оспаривалась идея книги художника, а также каталог. Содержащая 451 фотографию, книга - с шестью экземплярами на дисплее - может быть просмотрена, и форма может быть заполнена кодом выбранной фотографии, который нужно «купить». Для 10-й Кванджуской биеннале (2014) художник представил «Библиотеку духов», новую версию работы, впервые реализованную в Румынии в 2013 году, часть ее текущей серии работ по традиции духа. Установка 2014 года включает открытый бар из 115 видов soju, изготовленных в Южной Корее. В результате длительного периода исследований в Южной Корее, посещения ассоциаций производства соджей, встречи с отдельными производителями Soju и сбора соевых бутылок, установка отображает бутылки с образцами духов, собранных в ее поездках, в сопровождении лейблов, документирующих их происхождение.
Работу Cennetoğlu можно увидеть в галерее Rodeo, Лондоне и Стамбуле, +44 207 43 99 777 (Лондон), +90 212 29 35 800 (Стамбул); и Бюро Bazart, 15 rue de la Coopération, Chênée, Бельгия, +32 496 51 27 60
Хейл Тенджер
Мультимедийный художник Хейл Тенгер создает видеоработы и установки, а также объекты и крупномасштабные среды. Она исследует дихотомию между природой и культурой и занимается властными отношениями, ставит под сомнение проблемы женственности и господства в обществе, политическое подавление, иммиграцию и культурную самобытность. В видеоролике «Бейрут» (2005-2007) представлены временные кадры фасада отеля «Св. Георгий» в Бейруте, перед которым в 2005 году был убит бывший премьер-министр Ливана Рафик Харири. Выстрел в течение двух лет после события, видео устанавливается на счет экспериментального музыканта. Размахивающие шторы представляют собой медитацию на историю, встроенную в отель. В семиканальной видеоинсталляции «Воздушные шары на море» (2011), впервые представленной в галерее Green Art в Дубае (2011) и в Istanbul Modern (2014), представлена музыка, составленная ее давним звукооператором Сердаром Атешером. Работа непосредственно вдохновлена популярным занятием, которое практикуется вдоль Босфора в Стамбуле и вдоль береговых линий Турции. Струя воздушных шаров, плавающих на море, движется с волнами и ветром, создавая отражение на воде. Образ обращается вспять в некоторых из выстрелов Тенгера, размывая границы между правдой и вымыслом и заставляя публику входить в двусмысленность снов и коллективной памяти. Ее видеоинсталляция в Galeri Nev İstanbul, «Swinging on Stars» (2013), может быть прочитана как политическая аллегория, обращаясь к отказу Турецкой Республики признать ее многочисленные преступления пренебрежения и злоупотребления со своими собственными гражданами.
Работу Тенгера можно увидеть в галерее Green Art, Al Quoz 1, Street 8, Alserkal Avenue, Unit 28, Dubai, ОАЭ, +971 4 346 9305
Халил Альтиндер
Халил Альтиндер, один из самых выдающихся современных художников, выходцев из Турции с 1990-х годов, работает в различных средствах массовой информации, включая видео, скульптуру, фотографию, установку и исполнение. Он исследует и анализирует официальные системы власти в центре турецкой культуры и общества, сосредотачиваясь на сопротивлении своим репрессивным структурам и маргинализации. Борясь с более широкими вопросами веры, принадлежности, отчуждения и сопротивления, его творчество использует юмористический подход, манипулируя государственными документами и официальными знаками отличия, такими как флаги, паспорта и банкноты. В своих более поздних работах Альтиндер исследует повседневную жизнь и субкультуры Стамбула. Его видео «Страна чудес» (2013) была одной из многих работ, в которых выражалось недовольство все более авторитарным режимом премьер-министра, которое будет представлено на Стамбульской биеннале в 2013 году. Это видео хип-хопа, нагруженное темным юмором, захватывает гнев и разочарование цыганской молодежи из района Сулукуле в Стамбуле, сообщество которого было вынуждено отказаться от своего исторического урегулирования путем перепланировки, которая повысила цены на жилье в десять раз.
Работу Альтиндера можно увидеть в Pilot Galeri, Sıraselviler caddesi. Бейоглу, Стамбул, +90212 245 55 05
Атаман Кутлуга
Кинорежиссер и видеохудожник «Кутлуг» Атаман преимущественно захватывает и документирует жизнь малоимущих. Размывание границ между реальностью и вымыслом. Его первый полнометражный фильм «Сказка Змея» (Karanlık Sular) (1994) - темная история убийства, поставленная на фоне Стамбула в разложении, и была критически оценена за то, что она «успешно инкапсулирует (d) кризис современной турецкой культуры». Среди многочисленных наград за фильм он выиграл лучший фильм, режиссер и сценарий от турецкой ассоциации кинокритиков на Стамбульском международном кинофестивале. Его более поздние постановки также были официально отобраны для важных кинофестивалей, таких как Международный Берлинский кинофестиваль. Ataman расширил свое кинопроизводство до современного искусства, через острые видеоустановки, которые рассказывают истории людей через его тонкие вмешательства. Его первое произведение «кутлу» атамана полушаха b. unplugged ", представленный на 5-й Международной биеннале Стамбула 1997 года, был документальным портретом 90-летней оперной дивы Семиха Берксой. Его пригласили на 48-ю Венецианскую биеннале, где он представил «Женщины, которые носили парики», в которых участвовали четыре женщины: революционер, чье лицо оставалось неясным, известный журналист и выживший рак молочной железы Неввал Севинди, анонимный благочестивый студент-мусульманин, и активист и транссексуальная проститутка. Его последняя работа «Sakıp Sabancı» (2014 год) - это многопользовательская работа тысяч людей из всех слоев общества, чьи пути пересекали Сакипа Сабанджи, сделанные в память о смерти турецкого бизнеса.
Работу Атамана можно увидеть в ОСВ, İstiklal Caddesi 136, Beyoğlu, İstanbul, +90 212 377 42 00; и галерея Lehmann Maupin, 540 W 26th St, New York, NY, USA, +1 212 255-2923
Мехмет Али Уйсал
Мехмет Али Уйсал создает крупномасштабные установки, которые объединяют архитектурные материалы выставочного пространства. Благодаря трансформации места встречи, Uysal также изменяет восприятие аудитории пространства и его движения. Художник стремится подорвать тенденцию галереи «белого куба», которая стирает следы истории для достижения совершенства, и оживляет галерею как живое существо посредством его деконструкции. Оспаривая, как искусство ценится и переживается в космосе, творчество Уйсала также рассматривает гомогенизацию художественного производства и доминирующий западный взгляд на историю искусства, что привело к дисбалансу в историзации и получении незападного искусства. В прошлом (2014), свое первое сольное шоу в Китае в галереях Pearl Lam, он установил серию искаженных позолоченных рамок, висящих на белых стенах галереи. Лишенные предмета, рамки утратили свою формальную функцию и, будучи теперь избыточными, «возвышаются художником до произведения искусства, тем самым изменяя их объективацию». Uysal расширяет свою критику на арт-рынок, выраженный в его серии « Живопись »: контуры рамок тонко выступают со стен галереи, словно пытаясь пронзить кожу, размывая границы между искусством и пространством. Художник сомневается в меняющейся ценности живописи, а также в неразрывных отношениях между произведением искусства, галереей, музеем и рынком. В серии Peel (2012) секции стены галереи отделяют архитектурную структуру, обнажая необработанные красные кирпичи внизу. «Кожа» (2010) - это наружная установка большой колышки для одежды, ущемляющей поверхность травы парка, как если бы это была кожа, которую художник также делал в меньших масштабах, ущемляя стену галереи. Другие работы включают фигуры и другие предметы, пытающиеся вырваться из белых стен выставочного пространства, словно запертые под их поверхностью.
Работу Uysal можно увидеть в PI Artworks, 163/4 Istikal Caddesi, Misir Apartment, Istanbul, Turkey и Pearl Lam Galleries, G / F, 181 Middle Jiangxi Road Shanghai, China, +86 21 6323 1989
Нилбар Гюреш
Нилбар Гюреш работает с коллажем, видео, исполнением, фотографией и объектами. Ее практика связана с проблемами, связанными с женской самобытностью и ролью женщин в обществе, отношениями между женщинами и их домашним и общественным пространством, а также взглядами мусульманских женщин в Европе. В дополнение к ее гендерному подходу Гюреш также исследует маргинальные сообщества и патриархальные системы. «Unknown Sports, Indoor Exercise» (2009) - это серия видеоустановок, фотографий и коллажей, состоящая из трех спектаклей, поставленных художником во время работы с домохозяйками и волонтерами феминистских организаций в гимназии Университета Мармара. Ежедневный уход за телом и домашняя работа рассматриваются как упражнения и внутреннее пространство как невидимая территория женской идентичности. Женские практики становятся инструментами - или оружием - против мужской власти и господства. Серия Open Phone Booth (2007-2011), состоящая из видеоинсталляции и фотографий, представляет собой «пастырскую поэзию о том, как выживание является частью человеческого состояния, а также лирическая абстракция мрачной правды, что некоторые из них менее равны, чем другие. ' Работа отражает специфические, трагико-комические условия населения в родном городе ее отца, курдском и алевийском поселениях в Восточной Анатолии, где нет инфраструктуры, в том числе телефонных линий. На протяжении многих лет жители получили доступ к мобильным телефонам, но прием по-прежнему трудно получить, и независимо от того, в какую погоду и в какое время суток люди - одинокие, в парах или группах - достигают вершины холма или ищут оптимальные места вокруг деревни, чтобы общаться с внешним миром.
Работу Güreş можно увидеть в Rampa Istanbul, Şair Nedim Caddesi No: 21a Akaretler, Beşiktaş, Стамбул, +90 212 3270800
Али Казма
Видео-художник Али Казма создает документальные произведения о рутинах и циклах человеческой деятельности и труда, изучая значения производства, торговли и социальной организации. В своей серии из 15 видеороликов под названием «Препятствия» (2005-2010) Казма документирует различные виды деятельности человека в области производства, создания, обслуживания и ремонта, в то время как он пытается сформировать свое собственное видение современного общества. Он заявляет: «Я заинтересован в изучении особых отношений, существующих между производителем-ремесленником, ремесленником, фабрикой и продуктом, и как этот процесс вписывается в« большую »картину нашего современного общества, что он говорит нам о наших ценностях и наши отношения с миром, когда мы потребляем себя и все, что вокруг нас в нашей работе ». «Jean Factory» (2008) документирует производство синих джинсов на заводе «Мави-Эрак» в Стамбуле, в то время как «Фабрика товаров для домашних хозяйств» записывает режимы производства в известнейшей итальянской дизайнерской компании Alessi. «Мозговой хирург» - это документация по хирургии головного мозга в Турции, установленная рядом с «Clock Master», ремонт французских часов 19-го века официальным мастером часов в Османском музее в Стамбуле. В 2013 году для турецкого павильона на 55-й Венецианской биеннале Казма представил «Сопротивление» - многоканальную видеоинсталляцию, которая «исследует вмешательства и стратегии, которые освобождают организм от собственных ограничений и ограничивают его, чтобы контролировать его. «Художник исследует, как организм продуктивно действует на тело, как производитель, так и изготовленный, формирователь и форма.
Работу Казмы можно увидеть в Galeri Nev Istanbul, Istiklal Cad. Mısır Apt. No: 163 Kat: 4 D: 23 Taksim, Стамбул, Турция
Танер Цейлан
Художник-фотореалист Танер Цейлан создает противоречивые, часто эротически заряженные картины и скульптуры. Джейлан занимается концепциями ориентализма и национальной идентичности, подрывая официальные колонизаторские и империалистические кодексы представительства и издеваясь над историческим консерватизмом Османской империи. Цитируется FT, Цейлан комментирует: «правительство хочет, чтобы Османская империя воспринималась очень чистым образом, она хочет вернуть жизненные аспекты империи», утверждая, что «слепое восприятие изображений востоковедов» является частью правительственной видение современной Турции. «1879» (2011) из серии «Потерянная живопись», представленная в турецкой национальной газете, привлекла внимание, в результате чего Джейлан получил угрозы смерти. Картина, изображающая завуалированную османскую дворянку, изображающую перед картиной Гюстава Курбе 1866 года женских гениталий «L'Origine du Monde», установила рекордную цену для художника на аукционе, получив £ 229 250. «1881» (2010) из той же серии - портрет ненавидящего, жадного, метасексуально выглядящего паши, одетый в фес и курящий сигару, проданный художнику Марку Куинну на лондонском Sotheby's за 121 250 долларов. В скульптуре «Лунная сказка» (2014) Цейлан изображает кентавра и человека, целующегося страстно и пересматривает классическую мужскую обнаженную фигуру, ставя под сомнение парадигму чистой формы и добавляя элемент эротики.
Работу Джейлана можно увидеть в галерее Paul Kasmin, 293 Tenth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 563 4474