10 любимых фильмов о путешествиях

1. TRACKS (2013): ДЕСЕРТЫ

Из всех фильмов, снятых в пустыне, этот чувствует себя наиболее насыщенным в гипнотическом, обожженном солнцем, медленной кровью желтизне. Жадный, соблазнительный янтарь. Это, пожалуй, высшая кинематографическая мечта об одиночестве. Миа Васиковска играет главную роль в реальной истории австралийского писателя Робина Дэвидсона, которому в возрасте 27 лет пришлось пройти 1700 миль по засушливой к западу Австралии - к черту этого, для острых ощущений, мира - всего с несколькими любящими верблюдов компанией. «Меня всегда тянуло к чистоте пустыни. Жаркий ветер и широкие открытые пространства », - говорит она. Время от времени за ней следует фотограф из журнала «Тайм» (которого играет неизвестный и захватывающий Адам Драйвер), который пристально смотрит на перевернутую веснушчатую нахмурующуюся Миа, приближающуюся сквозь термосы, с некой экзистенциальной тоской, которую мы все разделяем к концу фильма: Треки заставляют вас хотеть быть другим человеком. Счастливее с одиночеством. Храбрее.

2. Талантливый мистер Рипли (1999): Италия

Выражение лица Мэтта Дэймона говорит само за себя. Его персонаж, Том Рипли - американец низкого происхождения, злодейский, но непреодолимый имитатор - пришел в конце 1950-х к Монгибелло, амальгаме Позитано, Прочиды и Искьи на юге Италии, чтобы шпионить за Дики Гринлифом Джуд Лоу, WASP траст-фонд, брат. Это не просто потрясающие глаза Лоу (синие как огуречник) и нагло карамельные кудри, которые Рипли желает. Все, что видит Том, он жаждет. Конфетные дома карабкались по сверкающему берегу. Скутеры и автофургоны, сумки из ротанга и сандалии. Эспрессо, взятый под цитрусовыми деревьями, во время игры в написании романов в мощеных после полудня Амальфи; под звук Чета Бейкера и стрижей и хлопающих мачт в бухте внизу. Но вот и Рим на Рождество, с волшебными огнями, пролегающими по холодным фонтанам. А в Венеции в яркий синий день не по сезону лодки перевозят светских людей в кашемир. Свобода, гламур и история Италии! Вдали от «метро и такси и накрахмаленных воротничков» Америки. Все запечатлено в выражении лица Дэймона.

3. БОЛЬШОЙ ВСПЫШКА (2015): PANTELLERIA

Этот фильм о британской рок-певице, спрятавшейся от мира на сицилийском острове и разгромившей своих беспокойных любовников, в значительной степени идеален. Сексуальный, веселый и, абсурдный, он снят в большом, элегантном старом поместье, усеянном традиционными домами (называемыми даммуси; они похожи на жуков-скарабеев), малиновым гибискусом и керамикой майолики. Яркий желто-синий бассейн расположен у огороженного арабского сада с цитрусовым деревом, которое ловит движение света в течение дня, как солнечные часы. В некоторых из лучших сцен Матиас Шоенертс водит старого Citroën Méhari (они здесь повсюду), сексуально обсуждая бездорожные дорожки и выбоины на дорогах, вымощая сцепление в протоптанных туфлях и взрывает капитана Бифхарта, пока Тильда Суинтон висит с его шеи. Плавные поля каперсов сменяются внезапными полосами янтарных цветов, которые похожи на волнистые живые изгороди шампанского. На открывающейся сцене есть лагуна, которую островитяне называют Зеркалом Венеры - древняя кальдера, окрашенная в диковинный синий цвет Гималайского мака, где Суинтон и Шоенертс проводят утро, покрытое коркой в смягчающей кожу грязи, вдыхая и спя. Где это? Вы спрашиваете почти каждый раз, когда меняется пейзаж. Место сияет и затмевает, и к концу вы взорваны ветром, пойманы в ловушку. Однажды, беседуя с режиссером Лукой Гуадагнино, я сказал ему, что посетил Пантеллерию в честь фильма. 'Когда ты был там, ты мечтал?' он спросил. «О сны о Пантеллерии! Так драматично. Так бурно. О мечты

,

«.

• 

  4. МАЛЬЧИК НА ДЕЛЬФИНЕ (1957): ГИДРА

  Леонард Коэн поместил бы греческий остров Гидра на карту, когда он сделал его своим домом в 1960 году, если бы этот фильм не привел его к должности. Звезды Софии Лорен в роли губок-водолаза в откровенно нелепой истории о бесчувственном искусстве и спасенных древних статуях, и многие из тех, кто все еще живет на острове, появились в фильме в детстве, и говорят об этом, как будто все это произошло вчера. Каким бы глупым не был сюжет, фильм месмеричен, камера захватывает так много того, что делает Гидру (тогда и все еще) своего рода раем. Серые чертополох и деревья Иуды перемежаются с берегом, когда мы проносимся мимо грандиозных вилл и небольших коттеджей с нависающими цветами, вода блестит у скалистых берегов, губки на подводных снимках цвета карамели поднимаются из глубин бездны. И снова поднимается София, снова и снова цепляясь за свою историческую декольте после погружения («Ее двойник был еще красивее!» - сказал мне однажды капитан гавани). Смотря фильм, вы видите, как мало один из главных городов острова изменилось Порт в форме подковы, обрамляющий естественный амфитеатр, усеянный красновато-коричневым и цитриновым, построенный генуэзцами особняк миллионера-моряка XVIII века; Вокруг этих домов, сильно теплых на солнце, свисают белые лабиринты высоких ступеней и улиц, которые светятся жимолостью в бледных вечерних тенях. Летом они иногда показывают фильм в порту, и люди кричат: «Вот мой дом!» и кричать и аплодировать.

• 

  5. В БРЮГЕ (2008): БРЮГ

  Фильм, который, кажется, частично был сделан в качестве рекламы для его местоположения, в Брюгге одновременно - так умно, так неотразимо - бросает вызов любому потенциальному посетителю. Писатель-режиссер Мартин МакДонах знает, что мы все сидим там, молча выделяя город как НЕОБХОДИМО ПОСЕЩАЮЩИЙ город, поскольку он посылает своих двух антигероев, Колина Фаррелла и Брендана Глисона - беззаботных, обреченных ирландских наемных убийц обоих - тусоваться в средневековье Столица графства Фландрия, в ожидании инструкций от их сумасшедшего, фанатичного босса Брюгге (раскаленного добела Ральфа Файнса). В то время как Фарреллу яростно надоедает город (история - это «просто куча вещей, которые уже произошли»), Глисон полностью очарован («все эти каналы, мосты и мощеные улицы»

  ,

  

  ') и камера спускается по водным путям и через квадраты, выбирая ярких лебедей и лунный свет, отраженный от свинцовых окон, когда Фаррелл спешит, а Глисон усердно идет в музеи. Ох, окровавленные зимние закаты над каменными колокольнями 13-го века. Брюгге известен своей фотогеничностью - но фильм понимает его более грозный шум и тьму, его большее чувство судьбы. Фильм насмешка перед путешественником, соблазн.

• 

  6. КИНГ-КОНГ (1933): НЬЮ-ЙОРК

  Единственный фильм, который дебютировал одновременно в двух крупнейших кинотеатрах Нью-Йорка, в концертном зале Roxy и Radio City Music Hall - 10 показов в день, каждый из которых был распродан. И не только из-за великолепных сцен гигантской обезьяны, излюбленное несоответствие кино, изгнанное из его доисторического логова Острова Черепа, где он жил в бурной дисгармонии с динозаврами. Но, мне кажется, его больше любят за сцены в Нью-Йорке, где впервые была обнаружена его коллега по фильму Фэй Рэй, бледная под маленькой шляпкой-колоколом, крадущая яблоко с прилавка с Бродвея. Огни Таймс-сквер - реклама Pepsodent и Chevrolet - блестят в зимнем тумане. Манхэттенский горизонт виден со стороны Нью-Джерси Гудзона, с острым зазором здания Крайслер, похожим на стрелу в небеса. Кажется, что выдает себя за стройность и блеск самой Рей. И когда Конг свисает с вершины Эмпайр-Стейт в конце фильма, яростное рассветное солнце пробивается сквозь облака, как на картине Голиафа Тициана, и мы видим Центральный парк внизу, участок дикого космоса в этом наиболее разработанном и засовывание городов. На этом фоне Рэй борется в объятиях монстра в мощном образе неразделенной любви.

  • 

    7. ЯРКАЯ ЗВЕЗДА (2009): ХАМПШТЭД ХИТ

    «Трава, чаща и плодовое дерево

    ,

    

    - писал несравненный поэт-романтик Джон Китс в стихе, написанном в 1819 году, сидя под сливовым деревом в саду на Хэмпстед-Хит. Тогда Хэмпстед был его приемным языком в доме, который до сих пор стоит у паба испанцев, когда Деревня находилась на расстоянии одного дня от лондонского города. Территория пустошей там сегодня остается 800 акров древних парков, лесов и лугов. Этот фильм о времени Китса в Хэмпстеде может отправить вас прямо туда - и реальность не разочарует. «Я исследовал все эти пути, - объясняет невыносимо нежный, умирающий Китс Бена Уишоу своему любимому соседу и обручил Фанни Браун, - которых больше, чем твоих ресниц».

    ,

    

    «Моменты в фильме настолько грустные и красивые, что зрители открыто плакали. Это драма, сюжет, любовь и трагедия, и все же иногда все это кажется супер-женским, сонным монтажом ощущений и красоты; весенняя беседка из бутонов магнолии и колокольчиков, бабочек и залитых росой маков. Высокие камыши вокруг плавательных прудов, размытые стрекозы, случайные проблески святого Павла на сером расстоянии, напоминающие вам, что внизу манит целый город со всей его твердостью и реальностью. Смерть неизбежна. Если бы мы могли вечно бездельничать в этом высоком Хэмпстедском лощине.

  • 

    8. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ (2017): ПАРИЖ

    Студии великого швейцарского скульптора Альберто Джакометти в Монпарнасе в 1964 году. Это даже не снимали в городе, но все же удается передать самый харизматичный, прославленный ландшафт - Левый берег Сены - больше, чем нужно. Режиссер Стэнли Туччи часто шутил, что это была самая легкая работа, которую он когда-либо выполнял - ходить в «Твикенхем», где снимался фильм, из своего дома на Темзе. На этих прогулках он думал о том, как представить Париж зрителям в этой суматошной, грязной обстановке арт-студии, которую ее владелец однажды назвал «самой красивой и скромной из всех». Волшебно, Туччи тянет это. Маки с поясами на спешащих статистах на улице, сигареты и сигареты, Джеффри Раш в роли художника с огромным выбросом серых кудрей, сосредоточенной головой, а затем растущим нетерпением по поводу красного вина и эспрессо, глотавших в соседних кафе. Колокола - это? да

    ,

    

    - Нотр-Дам жутко гудит, когда сквозь стекло пробивается серый зимний свет, а Джакометти работает с замерзшими руками. «Все собирается раствориться, все плывет», - однажды заметил писатель Жан Жене из студии, которую Туччи воссоздал с таким духом. «И все же все это, кажется, захвачено в абсолютной реальности».

  • 

    9. ПРИКРЫВАЮЩИЙСЯ ТИГР, СКРЫТЫЙ ДРАКОН (2000): КИТАЙ

    Обветшалая китайская басня боевых искусств Энга Ли, в которой участвуют две группы влюбленных: пропавший меч и кража гребня из слоновой кости, разворачивается при династии Цин в 19-м веке - и все же история кажется намного, намного старше. Кажется, он населяет какое-то неопределенное, окрашенное прошлое, с изобилующим внутренним пространством монгольских захватчиков и душераздирающе романтичной заключительной сценой, показывающей шаги, ведущие к покрытой лесами разрывной горе к нестареющему храму. Персонажи буквально плавают в бою (актеры были пугающе высоко подняты на проводах), струятся шелковые одеяния, и то, что мы видим и слышим под ними, заставляет нас дергаться, чтобы быть там: розовые пульсирующие вишни, свист бойцов в обширных лесах лошадей рвут по пустыне Гоби. Бумажные фонарики в сумерках старинных китайских дворов, архитектура, которая, кажется, разворачивается в тусклом свете, как тонкий бумажный свиток, в то время как Йо-йо Ма взрывает жизнь из своей виолончели на саундтреке.

    • 

      10. ОТЕЛЬ СПАСЕНИЕ (2016): ВАРАНАСИ

      Это может быть болезненно: фильм об общежитиях в священном городе на Ганге, где пожилые индусы снимают себя, чтобы умереть, решив, что достаточно. Они покупают свои временные интервалы и просто, казалось бы, безоговорочно готовятся к концу - посещению семей, кострам строят вдоль берега реки, дни тикают. Такие хостелы существуют. И все еще

      ,

      

      молодой режиссер Шубхашиш Бхутиани, с небольшим бюджетом или без, движется с инстинктивным чванством и нежностью среди толпы со своим кинематографистом - особенно в сценах вдоль реки, которые являются чистым vérité, ловя лица в рапсодических моментах горя, юмора и удивления. Есть сцена во время массовой молитвенной церемонии, когда многие участники праздника пили ласси, пропитанные манго и марихуаной, пели на ступенях старых храмов, катались на лодках, освещались вспышками, звезды висели как лампы над зелеными цветущими деревьями шампанского, поднимались голоса в срочном порядке в унисон. Такое остроумие в каждом кадре, но также и любовь, а также это чувство фильма, узнающего новые и довольно мистические вещи о старой, старой религии - и даже о более старой стране.