Милан является домом для некоторых из самых известных брендов роскоши моды в мире, которые не требуют введения. Но это также город, который продолжает генерировать множество новых талантов; место, где небольшие ярлыки быстро становятся Vogue и фаворитами первой строки. Многие из этих брендов свидетельствуют о силе итальянской семьи, их династическое ядро продолжает стимулировать глобальную экспансию. Ниже приведены лучшие из миланских брендов, которые вы должны знать.
Джорджио Армани
После работы в качестве дизайнера в отделе мужской одежды Нино Серутти, одноименный Джорджио Армани основал собственную компанию с Серхио Галеотти. В 1980-х годах лейбл приобрел известность благодаря своей линии деконструированных или «мягких» костюмов, которые бросали вызов традиционному итальянскому портному, а Армани стал известен как «Король Блейзера». Сегодня бренд является зонтичной компанией, что делает его одним из самых сильных мировых брендов моды и роскоши. Подпись Giorgio Armani остается верной истокам лейбла - изысканное качество и заниженный дизайн; костюм Armani навсегда воплотит элегантность и стиль современного итальянского джентльмена. Разумеется, этикетка быстро расширилась в женскую одежду, а костюмы Armani для женщин одинаково знаковые. Один из первых красных моментов Армани был в 1990 году, когда Джулия Робертс и Кифер Сазерленд носили подходящие костюмы Армани к «Золотым глобусам».
Attico
Attico - это классическая линия одежды для кукол Милана, любимая редакторами Vogue и снабженная такими, как Net-a-Porter, Saks и Browns. Он был основан в 2016 году неаполитанской уличной иконой, Гильдой Амброзио и дизайнером Джорджей Тордини. Они используют роскошные, богато узорчатые шелка и сложную вышивку, приносящую роскошь обратно в городской гардероб. В Аттико, декаданс и край объединяются в свои подписи peignoirs (легкое халатное платье).
Дольче Габбана
Более чем любой другой ярлык, дизайн Dolce & Gabbana рассказывает историю. Дизайнерский дуэт дебютировал на Неделе моды в Милане в 1985 году с поразительной коллекцией «Сицилийская вдова», и за эти годы мы видели коллекции, которые показывают разные рассказы и персонажи Средиземноморья: костюмы для малины с пятнистыми полосками, напыщенная вечерняя одежда в стиле барокко, беспощадная одежда из неаполитанской одежды или романтические сказочные платья. Четкие, почти подтянутые рекламные объявления в журнале четко отражают их кинематографический подход к каждой коллекции. Все началось в Леньяно, периферийном пригороде на северо-западе Милана, когда сицилийский Доменико Дольче и миланский Стефано Габбана покинули миланский ателье, где они работали в качестве помощников, чтобы найти свой бизнес. Творческое партнерство началось с ними как пара, но в 2005 году романтические отношения закончились, и бизнес продолжался под дружбой. В 1990-е годы динамичная пара восходила к глобальной славе, развивая репутацию откровенно женственного, романтичного, знойного и экстравагантного дизайна, который резко контрастировал с волной минимализма, которая доминировала на модной сцене в то время, а также обратилась к гедонистическому, финансовый бум десятилетия. Ранние товарные знаки бренда включают в себя отпечатки животных и переосмысление нижнего белья / интимных предметов в качестве верхней одежды. Как и его основные конкуренты того периода, Dolce & Gabbana расширилась, чтобы стать империей с суб-ярлыками и несколькими инициативами под одноименным названием. Бренд остается верным своим корням, продолжая разыгрывать итальянское наследие основателей для вдохновения.
Марта Ферри
Марта Ферри портные на заказ и одежда по индивидуальному заказу и известна как одна из самых востребованных в Милане свадебных ателье среди верхней коры города. Вдохновленные винтажными тканями и гобеленами, дизайны 31-летней женщины являются женскими и классическими. Возможно, она не подталкивает границы, но ее платья и юбки мгновенно узнаваемы своими привлекательными узорами и элегантными порезами. Студия Ферри находится на Пьяцца Борромео и только по предварительной записи, хотя недавно она начала сотрудничать с интернет-магазином Yoox.
Missoni
Миссони впервые сделала волны в 1950-х и 1960-х годах с ее зигзагообразным знаком, сложными шелковыми и шерстяными трикотажами, которые преодолели время и остались навсегда желательными. Он был основан в Галларате около Варезе в 1953 году, но семья Миссони - миланские старосты, а город - его духовный дом. Как сказала Скарлетт Конлон о непреходящем призыве моды Миссони в Vogue: «Возможно, это тепло, которое так ясно происходит из семьи за брендом, что заставляет всех хотеть обладать частью своей коллективной истории, или, возможно, это факт, что их творения имеют неуловимую двойственность в том, чтобы ощутить эту прекрасную праздничную чувствительность итальянской островной жизни к лету, а шикарная городская жизнь простудилась ». Действительно, нет ничего более миланского, чем это. Бренд остается семейным бизнесом с дочерью Анжелой у руля в качестве креативного директора с 1997 года и дизайнерской принадлежности внучки Маргериты.
Массимо Пьомбо
Массимо Пьомбо, чемпион смелых узоров и тканей, известен своими яркими, современными адаптациями пошива старой и старой одежды. В коллекции Осень / Зима 2018 года Пьомбо сочетает в себе наследие шотландских тканей с мохнатыми мохерами, одетыми в гигантские марокканские одеяла с помпонами, функционирующими как обертывания / шарфы. Его флагманский бутик bizzare-esque находится в районе Бреры Милана. Интерьер - это сине-голубой сине-зеленый оттенок и обставлен тропическими растениями и коллекционными изделиями. Войдите и заблудитесь в безумии.
Moschino
Кажется, талант породил талант в миланском мире моды 1980-х годов, потому что в 1983 году Франко Мощино оставил работу в Версаче и стал известен своим увлекательным дизайном. До своей несвоевременной смерти в 1994 году Франко построил Moschino как бренд с панк-отношением и сатирическим остроумием, его эксцентричный дизайн часто сатирировал создание моды и ее жертв. Например, платья с мусорными мешками весны / лета 1994 года или ремни «пояса денег», которые он накладывал на костюмы Шанель. Но дизайны Мошино также были радикальны и в чисто визуальных выражениях, в пользу нахальных цветов, жирного текста и дешевой или мультяшной эстетики: красиво обрезанная куртка с гигантскими парами глаз на спине, модель на взлетно-посадочной полосе, самолет или гигантскую лампочку в шляпе. Вопросительные знаки, корова-печать и Stetsons все стали мотивом подписи. Креативные директора, которые продолжали бизнес Moschino, поддержали стилистическую философию и чувство игривости, которые первоначально принесли признание Франко. Бренд теперь включает в себя несколько лейблов на разных уровнях эксклюзивности и ценовой категории. И FYI, вполне вероятно, что вы говорили, что Moschino ошибался все эти годы - это произносится как «Mos-kee-no».
Prada
Основанная в 1913 году, Prada - еще один исторический миланский лейбл, который теперь доминирует в мировой моде. Это началось как Fratelli Prada, роскошная кожаная ателье в магазине в престижной Galleria Vittorio Emanuelle II. С самого начала у него были самые уважаемые клиенты - в 1919 году Прада стала официальным поставщиком королевской итальянской семьи. Но только в 1980 году Muiccia Prada, внучка ее основателя, Марио Прада, взяла на себя ответственность за создание этой глобальной репутации. В 1980-х годах, когда блеск и вамп были поклонниками, Prada разработала свою репутацию для прохладной, изысканной элегантности. Первоначальный подход Miuccia включал в себя первый крупный лейбл, который поручил ведущим архитекторам времени создавать свои магазины. Она выбрала лауреатов Pritzker Prize Rem Koolhaas и Herzog & de Meuron, чтобы создать флагманские места Prada в Нью-Йорке, Токио и Лос-Анджелесе. Открытие современного художественного пространства, Fondazione Prada в Милане, также разработанное Koolhaas, свидетельствует о том, что Prada по-прежнему классный и эзотерический.
Марко Рамбальди
Марко Рамбальди, родившийся в Болонье в 1990 году, представляет новый молодой талант Милана. Представляя свою первую коллекцию женской одежды во время Недели моды в Милане в 2014 году, он был удостоен премии Next Generation (от Camera Nazionale della Moda Italiana) и с тех пор получил несколько престижных наград за новых дизайнеров, в том числе таланты Vogue (2014) и Lineapiù Таланты (2018). Следуя его второй коллекции, Рамбальди затем провел два года для команды Dolce & Gabbana для женской одежды, что, по его словам, помогло развить его коммерческое мышление. Сейчас он официально создан как лейбл и определяет свое творческое видение как «столкновение двух миров: итальянская буржуазия 70-х годов с ее повседневными повторяющимися реакционными кодами и радикально молодой, эмоциональной, трансверсальной, новой эстетикой». Этот подход часто включает в себя повторное присвоение датированных ремесел, таких как вязание крючком или лоскутное шитье, причудливым, современным способом. Все еще производя в небольшом масштабе, Rambaldi имеет эксклюзивную лицензию с Errebi srl, бизнес-инкубатором для новых брендов Made in Italy.
Версаче
Versace - еще одна итальянская империя моды роскоши, которая поднялась на первое место в экономическом буме в конце 20-го века. Он был основан в Милане в 1978 году Джанни Версаче, который вырос в Реджо-ди-Калабрии на юге Италии, изучая свою профессию у своей матери, которая руководила швейным бизнесом. Версаче стал известен диковинным гламуром, как правило, используя инновационные материалы для производства сексуальных, женственных платьев. Его скульптурные сиренные платья стали его силуэтом подписи, а логотип бренда, глава чарующей Медузы, является повторяющимся мотивом. Это был семейный бизнес, а его сестра Донателла и брат Санто работали вместе с Джанни с самого начала. Затем, после его непредвиденной смерти в 1997 году, Донателла возглавила роль Художественного руководителя. Донателла диверсифицировала и расширила бизнес для мировой аудитории 21-го века, но Версаче долгое время был ярким ярлыком - в своем некрологе Нью-Йорк Таймс Анна Винтур отдала дань уважения Джанни стратегическому ухаживанию со средствами массовой информации, сказав: «Он первым осознал ценность знаменитости в первом ряду и ценность супермодели, а также мода на международную медиа-платформу ».