Тейт Британия рассказывает об уникальной истории невероятного вклада Великобритании в искусство, будь то романтические картины прерафаэлитов или более современные критики нашего общества. Вот наше руководство по освещению шоу, которое вызывает эту галерею дома.
Офелия - сэр Джон Эверетт Миллас, 1851-2
Преследующее изображение Миллеи этой обреченной героини Шекспира - не что иное, как знаковое. Он захватывает момент от Гамлета, когда Офелия, сбитая с ума от того, что ее возлюбленный убил своего отца, утонет в русле. Она окружена серией символических цветов, с фиалками, означающими целомудрие, смерть маков и ив, крапива и ромашки. Будучи членом Братства Прерафаэлитов, Милла была посвящена наблюдению естественной красоты в окружающем нас мире, но также и в облике прекрасных женщин. Элизабет Сиддал (которая позже вышла замуж за Россетти) смоделировала для картины. Ей требовалось представлять в течение четырех месяцев, лежа в ванне с водой. Опыт привел к тому, что она заключила такой сильный холод, что ее отец угрожал подать в суд, если художник не заплатил ей медицинские счета.
Драпированная сидящая женщина - Генри Мур, 1957-8
С его красивой драпировкой эта скульптура напоминает древнюю древность, а также обеспечивает определенную силу модерна Мура. Это одна из нескольких отливок, которые имеют фигуру с искаженными пропорциями, с чрезмерно широким торсом и блочной головой. Необычная, замороженная поза была упражнением в формализме и более чем кивнула к Эльгинским мраморам. Оба имеют ощущение жизненного движения, как будто они были заморожены во времени.
Председатель - Аллен Джонс, 1969
Спорная серия «мебели» британского поп-артиста вызвала возмущение его фетишизацией женского тела с тех пор, как три произведения были впервые представлены в 1970 году. Наряду с кафедрой художник изготовил стол и подставку для шляпы, представляя полноразмерные, грудастые манекены в подобных эротических позах. Первый стал самым печально известным из-за того, что он подвергся вандализму с помощью стриппера с краской во время выставки «Тейт» 1986 года « Сорок лет современного искусства». У скульптуры все еще есть способность потрясти сегодня, некоторые утверждают, что она символизирует женское угнетение, в то время как другие рассматривают ее как важный объект в каноне истории искусства.
Пруд - Л. С. Лоури, 1950
Название LS Lowry является синонимом индустриальных британских сцен, населенных его характерными «мужчинами-спичками». Хотя его картины были укоренены в реализме, изображая жизнь обычных общин в городских городах Северной Америки, где доминируют фабрики, он фактически предпочитал работать прямо на пустой холст, строя мотивы, когда он шел. Художник описал эту работу: «У меня не было ни малейшего представления о том, что я собираюсь вложить в холст, когда я запустил картину, но в итоге вышел, как вы ее видите. Это то, как мне нравится работать лучше всего ».
Надежда - Джордж Фредерик Уоттс, 1886
Несмотря на его оптимистичное название, эта картина пронизана двусмысленностью. Слепая фигура кажется одинокой или изнуренной, удерживая лиру, у которой есть только одна из ее струн. Уоттс был известен тем, что создал фантасмагорические произведения, которые превосходили какое-то конкретное время или место, и вот эта изолированная женщина появляется сидящим над неразличимым глобусом. Это одна из двух аллегорических произведений, созданных художником и его помощником, но эта вторая версия считалась превосходной благодаря прекрасному выражению на лице женщины, а также удалению маленькой звезды, которая слишком тяжело символизировала символику работы, врученный.
Сидящая фигура - Фрэнсис Бэкон, 1961
Как и выставляя темные эшелоны ума, Бэкон также интересовался живописным пространством. В качестве такового он часто использовал устройство для кадрирования, которое не только изолирует субъекта, но также приглашает зрителя выходить за пределы фигуры. Черты лица этой витой анонимной модели сильно перекрашены, что приводит к многогранному разрозненному лицу. Это обращение стало товарным знаком художника в этот период и намекает на хрупкость хрупкости человечества.
Ангел, стоящий на солнце - JMW Turner, 1846
Когда Тернер вошел в последние годы своей жизни, он стал озабочен представлением о смерти, а также библейскими историями о праведном возмездии. Эта картина сочетает в себе его славное владение светом и цветом, что стало причиной большого разногласия в глазах его критиков. Многие коллеги Королевских академиков считали его новую текучесть грубой или вульгарной, но Тернер был посвящен этому новому способу видеть мир. В этой работе Архангел Михаил владеет своим мечом, готовым поразить грешников внизу. Великолепное, закрученное небо, похоже, горит, и Тернер использует самое легкое прикосновение своей кисти, чтобы намекнуть на испуганную толпу, пытающуюся убежать от неизбежного хаоса.
Больше Splash - Дэвид Хокни, 1967
Когда Хокни впервые прибыл в Калифорнию через год после окончания Королевского колледжа искусств, он с удивлением обнаружил, что у каждого был бассейн - потрясающая концепция для молодого человека, привыкшего к холодной, строгой жизни в Британии. Бассейны быстро стали повторяющейся темой для художника, так как он был очарован попыткой представить воду. Эта картина является самой большой из трех работ «всплеска», которые все изображают архитектуру 1960-х годов в сочетании с драматичными, смелыми цветами. Работа в настоящее время демонстрируется в Помпиду в Париже, а также отправляется в Музей искусств Метрополитен, прежде чем вернуться домой.
Спасение Андромеды - Генри C Fehr, 1893
Эта драматическая скульптура изображает греческую легенду в тот момент, когда Персей спасает Андромеду от того, что ее съели морские монстры. Он держит отрезанную голову Медузы, которая имеет возможность превратить любое существо в камень с ее взглядом, а также большой кинжал. Необычная композиция уравновешивает каждую из трех фигур друг на друга, с бедной Андромедой, прикованной к скале под боем. Из-за размера скульптуры он был перенесен на улицу в 1911 году, к большому ужасу художника.
No Woman, No Cry - Крис Офили, 1998
Эта огромная картина - дань уважения матери Стивена Лоуренса, которая была убита в результате расистской атаки в 1993 году; пять лет спустя он выиграл Офилию Премия Тернера. Плачущий профиль Дорин Лоуренс настроен против коллажированного фона, сделанного из режущих репродукций картины Бриджит Райли, и каждая ее большая слеза содержит образ ее сына. Холст подперт на двух больших кусках слонового навоза, материала, который Офили широко использовал в своих ранних работах. Как и вспоминая конкретное, ужасающее событие, часть также ссылается на всеобщее горе.