Из трех Б из Баха, Бетховена и Брамса, в эпические оперы Вагнера, Германия предоставила множество композиторов, которые определили курс западной музыки. Эти немецкие мастера все еще занимают возвышенное место в каноне классической музыки и остаются широко известными во всем мире.
Георг Филипп Телеманн (1681-1767)
Огромное творчество Телеманна, вероятно, является одним из крупнейших в истории музыки (более 3000 штук), и абсолютный уровень его творчества поставил сложные вопросы для музыкальных ученых и исполнителей. Считается одним из самых важных немецких композиторов эпохи барокко, его наследие, к сожалению, не могло противостоять растущей популярности Баха. Тем не менее, его музыка была на переднем крае музыкальных инноваций, в том числе стать одним из создателей нового немецкого стиля, который объединил континентальные влияния. Кроме того, его музыка играет важную роль между эпохой позднего барокко и классики. Более того, его издательская деятельность была в равной степени первостепенной в ходе западной музыкальной музыки, поскольку его нововведения в правах композитора создали прецедент, который музыка была интеллектуальной собственностью композитора.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Отмечая свою интеллектуальную глубину, техническое мастерство и художественную красоту, работы Баха по-прежнему проводятся в концертных залах по всему миру сегодня. Бах выдвигал многие германские стили своим гениальным контрапунктом, искажением равномерного темперамента, гармонического и мотивационного контроля и влиянием ритмов, форм и текстур из других европейских стран, таких как Италия и Франция. Его самые известные произведения - Бранденбургские Концерты, Массы си минор, Хорошо темперированный Клавье и его множество хоралов и органных работ. Бах писал почти в каждом жанре того времени, и в каждом из них открывались новые измерения творчества и технических новшеств: вечный гений.
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787)
Оперный композитор раннего классического периода, Глюк написал серию радикальных работ в 1760-х годах, в том числе « Орфей-эвридика» и « Альчестер», которые освободили форму оперы, которую ученые проводили в течение многих лет. Инновации Глюка включали в себя большее значение для музыки, а не известность певца и отказ от фрагментации повествования и действий, что привело к более ясному описанию, которое в конечном итоге повлияло на музыкальные драм Ричарда Вагнера. Глюк разработал амальгаму французской и итальянской оперы, написав восемь опер для парижских сцен. Iphigénie en Tauride обычно считается его лучшей работой этой эпохи.
Феликс Мендельсон (1809-1847)
Одаренный визуальный художник, специалист по литературе и философии, Мендельсон был по сути человеком чистого ренессанса. Хотя имя Мендельсона редко возникает при обсуждении музыкального авангарда, его значение нельзя пренебрегать. Благодаря превосходной формальной изысканности музыка Мендельсона демонстрирует изобилие энергии, ликования, театральности и изобретательности. Это проиллюстрировано в его самых известных произведениях: «Сон в летнюю ночь» и « Симфонии № 3 и 4». Хотя ликующий характер работы Мендельсона часто неверно истолковывается из-за отсутствия эмоциональной глубины, нужно лишь взглянуть на его религиозные композиции, такие как Паулюс и Илия, чтобы понять глубоко сложный спиритизм его личности и музыки.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Пожалуй, самый важный пионер в западной музыкальной музыке, Бетховен сыграл решающую роль в переходе между классицизмом и романтизмом. Большинство исследователей делят творчество Бетховена на три периода: ранний, средний и поздний. В раннем периоде доминировали влияние его предшественников Моцарта и Гайдна (Симфонии 1 и 2); Средний период характеризуется его надвигающейся глухотой и включает в себя эпические произведения, которые тематически представляют героизм и борьбу (Симфонии № 3-8); Поздний период представлен интеллектуальной глубиной, инновациями и интенсивным личным выражением (Симфония № 9). Однако качество музыки Бетховена заключается в объединении неопределенности и красоты, глубокой эмоциональности и точного интеллектуализма во множестве классических форм; достижение, которое никогда не может быть затмевано.
Роберт Шуман (1810-1856)
Будучи одним из величайших композиторов эпохи романтизма, Шуман исключительно писал фортепианные композиции до 1840 года, когда позже сочинил для фортепиано с оркестром. Среди его самых известных работ - Blumenstück, Kinderszenen, Album für die Jugend и многие сонаты. Несмотря на то, что после брака он принял более традиционалистские методы композиции, Шуман по-прежнему получил большое признание критиков. Оставив наследие композиций во всех формах дня, широко изучались идеологии Шумана и музыкальный язык. Шуман страдал от тяжелой депрессии и в последние два года своей жизни пытался покончить жизнь самоубийством. Он был заключен в психиатрический институт по его собственной просьбе, где он в конце концов умер.
Ричард Вагнер (1813-1883)
Вагнер, в первую очередь известный своими оперными или музыкальными драмами, представляет собой воплощение немецкого избытка в эпоху романтики. Богатые гармонии и оркестровки, сложные текстуры, идеалы лейтмотивов - все ключевые характеристики в творчестве Вагнера. Радикальный новатор, Вагнер выдвинул музыкальную теорию за счет своего крайнего использования хроматизма, который стал очень влиятельным в развитии европейской классической музыки. Его оперу « Тристан и Изольда» считается первым примером современной музыки, в которой наиболее знаменитой работой является эпический четырёх оперный цикл Der Ring des Nibelungen. Однако достижения Вагнера в музыкальной сфере иногда омрачаются его антагонистической личностью и спорными политическими взглядами: в первую очередь его антисемитские эссе, которые заставляют его стать известным композитором Гитлера.
Йоханнес Брамс (1833-1897)
Часто, будучи одним из трех В с Бетховеном и Бахом, Брамс оправдывал свою репутацию и наследие как одного из величайших композиторов всех времен. Музыка Брамса, часто считающаяся традиционалистом и новатором, прочно укоренена в структурах и приемах мастеров барокко и классической музыки. Гуру-контрапункт Брамс старался поддерживать чистые германские традиции и продвигать их в романтическую идиому. Музыкальные критики в то время считали его работу слишком академичной и теоретической, но его перфекционизм и трудолюбие по отношению к композиции повлияли на композиторов, начиная от Арнольда Шенберга и до Эдварда Элгара. Истинный ученик практики абсолютной музыки, Брамс в основном славится своей симфонической работой, в первую очередь Симфонией № 1, которая, как сообщается, взяла Брамса за 21 год.
Ричард Штраус (1864-1949)
Ричард Штраус был ведущей фигурой вместе с Густавом Малером в эпоху поздней романтики, которая положила начало сдвигу в сторону модернизма. Штраус представлял собой поздний цветения вагнеровского романтизма, с повышенной какофонией, гармоническими нарушениями и оркестровыми достижениями. Самый известный из его опер, таких как несколько диссонирующий Саломея и Der Rosenkavalier; и его тонкие стихотворения, такие как « Спрах Заратустра», который был показан в великолепном фильме Стэнли Кубрика 2001 года: «Космическая одиссея». Штраус продвигал идеалы диссонанса в своей опере « Электра», в которой изображен позорный аккорд Электры.
Курт Вайль (1900-1950)
Актив с 1920-х годов, Вайль был новаторской фигурой в сценической музыке и больше всего известен своими работами с Бертольтом Брехтом. Самым ярким синтезом их плодотворного сотрудничества было музыкальное изложение идей Маркса « Оперная опера». В дополнение к его сотрудничеству с Брехтом, Вайль сотрудничал с Максвелом Андерсоном, Ирой Гершвин, Оскаром Гаммерштейном и написал оценку фильма для Фрица Ланга. Хотя некоторые считают, что его американизированные произведения были низкими, Вайль сыграл решающую роль в развитии американского мюзикла. Активный социалист, Вейль писал музыку, которая имела политические цели. Его работы были охвачены такими художниками, как Луи Армстронг, П. Дж. Харви и Том Уэйтс.