После открытия 15 лет назад на электростанции Bankside, Tate Modern в Лондоне быстро стала одной из выдающихся галерей современного искусства в мире. Он регулярно проводит рекордные выставки, а его установки Turbine Hall привлекают тысячи к южному берегу. Тем не менее, его постоянно меняющийся бесплатный показ современных шедевров остается главной привлекательностью, и мы выбрали десять, которые ни один любитель искусства не должен пропустить.
Мэрилин Диптих (1962) Энди Уорхола
Энди Уорхол - это всемирное имя в мире искусства, и эта статья о Мэрилин Монро жутко более актуальна в сегодняшней картине и популярной культуре, чем когда-либо прежде. Сделанный в течение нескольких месяцев после смерти звезды, Уорхол сочетает в себе идеи конечности и культ знаменитости, повторяя тот же образ звезды с постепенным исчезновением, который намекает на смертность, поскольку это контрастирует с кислотными яркими изображениями слева.
Обнаженная женщина с ожерельем (1968) Пабло Пикассо
Один из самых известных произведений Пикассо, этот красочный портрет вспыхивает с необузданной энергией и жизнью. На нем изображена вторая жена Пикассо, Жаклин Роке, и ее загадочное выражение лица наполнено достаточной тайной, чтобы соперничать с Моной Лизой - она одновременно уязвима и непобедима. Сложность ее портрета и хаотической фигуры тела как одновременно пейзажной и природной энергии заключают в себе бурный характер их брака.
Горное озеро (1938) Сальвадора Дали
Эта тихая и непритязательная сюрреалистическая пьеса, пожалуй, одна из самых нюансных работ Дали. Мягкие серые и коричневые оттенки используются для весьма реалистичного эффекта, а мерцающее тело воды колеблется где-то между озером и телом рыбы, что отражает сюрреалистическую идею о возможности сосуществования нескольких планов реальности в одном образ. Эта двойственность удваивается в публичных и частных темах при работе на изображении; естественное озеро - медитация на смерть его брата, в то время как отключенный телефон ссылается на переговоры между тогдашним премьер-министром Великобритании Невиллом Чемберленом и Гитлером.
Неопределенность Поэта (1913) Георгия де Кирико
De Chirico использует сильно реалистичный стиль, чтобы создать сцену, которая становится более необычной, чем дольше вы смотрите на нее. Его картины часто пронизаны жуткой тишиной, отраженной в отсутствии человеческих предметов и использовании смелых цветных цветов. Изображение сочетает в себе древность скрученной статуи и аркады с современным пароходом на горизонте и быстро поджаривающимися бананами, чтобы создать пространство, в котором сосуществуют множественные временности. Из преувеличенных, сюрреалистических городских площадок Де Кирико Пол Элуард писал: «Эти квадраты внешне похожи на существующие квадраты, и все же мы их никогда не видели
Мы находимся в огромном, ранее немыслимом мире ».
«Seagram Murals» (1950-е годы) Марка Ротко
Первоначально заказанный для создания фресок для ресторана в Нью-Йорке, Ротко отказался от работы, поскольку его работа заняла более мрачный и более созерцательный поворот. Библиотека Лаврентия Микеланджело во Флоренции повлияла на эти медитации на красном, сером и коричневом цвете, поскольку Ротко пытался воссоздать клаустрофобную атмосферу библиотеки. Ротко дал окончательную коллекцию Тейту, и они отображаются так, как он изначально предназначался в закрытом, тускло освещенном пространстве, что позволяет зрителю воспринимать свой мрачный и медитативный характер.
Молния с оленем в бликах (1958-1985) Джозефа Бойса
Этот великолепный монтажный элемент абсолютно захватывает комнату с ее внушительным размером и мощностью. Подвешенный бронзовый треугольник - это физическое воплощение удара молнии, литья его света и энергии по совокупности окружающих его форм. Beuys был художником-исполнителем, а также скульптором, и этот монтажный элемент звучал с энергией производительности.
Пространственная концепция «Ожидание» (1960) Лусио Фонтана
Современное искусство бросает вызов традиционным произведениям искусства, заставляя зрителя поцарапать поверхность и рассмотреть истинную природу художественного представления. Возможно, никакая работа не делает это более просто и эффективно, чем Пространственная концепция «Ожидание», которая представляет зрителя смело разрезанным холстом и просит их задуматься о природе изображения и материальности картины.
Джазмены (1961) Жак Маэ де ла Вильлегле
В работе «Элемент искусства», в основе которого лежит работа «Виллегле», отражены обломки и следы современного города. Виллегле был частью группы художников, известных как «аффихисты», и его работа рассматривает неутомимую капиталистическую культуру, которая окружала Париж в 1950-х и 60-х годах. Эта часть состоит из фрагментов, вырванных из рекламных объявлений и рекламных щитов по всему городу, с одной стороны, поток рекламных объявлений, обстрелянных у жителей города, а с другой - безрассудное, энергичное создание современного художника.
Слепо (2010) Артура Змиевского
Эта движущаяся видеоинсталляция документирует сцены из мастерской художника, где людям с ослабленным зрением предлагается нарисовать портрет, пейзаж и животное. Змиевский известен тем, что занимается сложными предметами, и это одна из его самых эмоциональных частей, изучающих мир с точки зрения людей с ограниченными возможностями. Для каждой созданной картины существует очень личный и осязательный элемент, но всегда скрывающийся на заднем плане - это осознание того, что мы можем видеть каждую работу, пока ее создатели не могут.
Крошечные смерти (1993) Билла Виолы
Не часто вы становитесь полностью погруженным в работу в пространстве галереи в напряженный субботний день, однако Tiny Deaths имеет право сделать именно это. Билл Виола был одним из самых важных видео-исполнителей более 40 лет, а с Tiny Deaths он просит зрителя войти в темноту, где три видеоизображения почти воспринимаются. Окунувшись в темноту, чувства усиливаются, а жуткая музыка и едва ли образуются изображения в крещендо света и образа, прося нас задуматься о пространстве между нашим внутренним и внешним миром.