Роттердам может похвастаться внушительным количеством публичных скульптур, выставленных на улицах города, садах и площадях. Коллекция, созданная всемирно известными художниками, включает в себя как культовые шедевры, так и уникальные образцы, отражающие местную культуру и наследие. Скульптуры управляются Sculpture International Rotterdam, которая рассматривает произведения как способ привлечь публику к искусству. Здесь мы исследуем 10 лучших публичных скульптур в Роттердаме.
Лук, Фредерико Каруссо (1957-1965)
Построенный в память о многих солдатах и гражданских лицах, погибших в море во время Второй мировой войны, « Лук» Фредерику Каруссо - внушительная фигура на горизонте Роттердама и мрачное напоминание о разрушении войны. Сорок шесть метров, памятник первоначально состоял из возвышающейся колонны, представляющей сундук корабля, прорезавший бетонные волны. Когда он был открыт в 1957 году, скульптура получила неоднозначную критику, и Каруссо попросили добавить человеческий элемент к памятнику, чтобы подчеркнуть идею человеческой потери. В 1965 году был обнародован последний памятник, теперь с пятью бронзовыми фигурами, прижатыми к носу, одним рулевым, тремя матросами и утопленником.
Эразм, Хендрик де Кейсер (1622)
Статуя Хендрика де Кейсера изображает одну из самых известных фигур в истории Роттердама: богослова Дезидерия Эразма Ротеродама, более известного как Эразм. Скульптура, относящаяся к 1622 году, была создана почти через столетие после смерти Эразма и, вероятно, была основана на эскизах и рисунках, сделанных из Эразма при его жизни. Статуя отражает знаменитые интеллектуальные способности Эразма; он изображает чтение, в то время как его превосходная высота на двухметровом плинтусе и его плавные одежды дают ему чувство власти и мудрости. Статуя была расположена в Гроте Маркт более 300 лет, пока бомбежки Второй мировой войны не заставили ее покинуть страну. Сегодня он был восстановлен в своем первоначальном месте.
La Grande Musicienne, Анри Лоренс (1938)
La Grande Musicienne представляет собой ключевой момент в карьере Анри Лоренса, поскольку его стиль перешел от твердых линий и углов раннего кубизма к более поэтической, изящной форме. Скульптура изображает женщину на коленях, играющую лиру; в основном состоящий из широких кривых и гладких линий, форма женщины вызывает страстную интенсивность через ее откинутую назад голову и тугие ноги. Скульптура была куплена городом, чтобы сопровождать завершение и открытие концертного зала Doelen в 1966 году и рассматривается как визуальный праздник энтузиазма Роттердама в области музыки и искусства.
L'homme qui marche, Огюст Родин (1905)
L'homie qui marche - отличный пример использования Огюста Родена реализма, изображающего его физическую фигуру, напряженность и движение. Согласно историческим исследованиям искусства, эта цифра не была создана из одной модели, но была собрана из разных эскизов и исследований, которые Родин ранее делал для своей скульптуры Иоанна Крестителя. L'homie qui marche демонстрирует захватывающее противоречие между движением и неподвижностью, найденное в творчестве Родена: детальность и напряженность мышц, а предложение о немедленной ходьбе, созданное двумя футами на земле, добавляет некоторую живую силу; в то время как сияющая, твердая бронза напоминает зрителя о неподвижной природе скульптуры.
Санта-Клаус, Пол Маккарти (2001)
Одна из самых противоречивых скульптур в Роттердаме, Дед Мороз Пола Маккарти вызвала возмущение, когда выяснилось, что в доброй, веселой фигуре Деда Мороза не была маленькая новогодняя елка, а скорее секс-игрушка. Мнения были немедленно разделены, некоторые заявляли об этом пошлое и оскорбительное, а другие утверждали, что он прекрасно отражает как фетишизацию Рождества, так и распространенную сексуальность в сегодняшнем потребительском обществе. Скульптура, безусловно, шокирует, предлагая что-то непристойное не только в секс-игрушке, но и в большой фигуре Санта-Клауса и сияющей улыбкой. В свое время в Роттердаме статуя была перемещена по всему городу, пытаясь найти дом и поселилась в Эйндрахцплейне.
Винтовая арка, Клаус Ольденбург (1982)
Первоначально Screw Arch предназначалась для того, чтобы стать частью дизайна нового моста Роттердама с двумя зеркальными арками, охватывающими ширину реки. Художник Клаес Олдербург был приглашен директором Музея Бойманса ван Беунигеном для создания модели и скульптуры в процессе подготовки; четыре года спустя окончательный проект был доставлен в Роттердам. Хотя к этому моменту план строительства нового моста провалился, впечатляющая скульптура высотой семь метров в длину и четыре метра была помещена на краю воды в садах музея, вспоминая ее первоначальную цель. Благодаря своему внушительному размеру и промышленному качеству, скульптура проходит тонкую грань между архитектурой и искусством.
Сильветта, Пабло Пикассо и Карла Несяра (1970)
Сильветт изображает один из самых известных муз Пабло Пикассо, 19-летней Сильветт Дэвид, который выступал в качестве своего вдохновения в ряде рисунков и скульптур. В этой скульптуре Пикассо возвращается к своему кубистскому стилю, разбивая свой предмет на множество различных элементов и компонентов, которые затем снова объединяются с разных точек зрения, тем самым отказываясь от классических правил перспективы и композиции для всесторонне уникального изображения Изучение лица. Несмотря на то, что Пикассо был спроектирован, эта скульптура была фактически сделана другом художника Карлом Несяром, который создал его из бетона, смешанного с черной галькой, пескоструйной обработки верхнего слоя бетона, чтобы выявить детали лица и фигуры.
Два поворотных вертикальных прямоугольника, Джордж Рики (1969)
Два поворотных вертикальных прямоугольника - одна из самых ярких работ в этих коллекциях. 20-метровая фигура бросает вызов самому фундаментальному, общепринятому правилу того, что определяет скульптуру - ее неподвижность - и тем самым бросает вызов предполагаемым представлениям зрителя об искусстве скульптуры. Художник Джордж Рики был под влиянием кинетических скульптур Наум Габо, который создал одно из первых произведений подвижного искусства в 1920-х годах. Собственная законченная работа Рикки увлекательна своей простотой: два прямоугольника из нержавеющей стали вращаются вокруг фиксированной оси, расположенной над головами прохожих. Отражающая поверхность подчеркивает динамизм, в то время как простота дизайна фокусирует внимание на акте движения.
Wall Relief No. 1, Henry Moore (1954)
Генри Мур наиболее известен своими абстрактными скульптурами фигур, узнаваемыми своими волнообразными линиями и большими необычными пропорциями. Wall Relief № 1 отклоняется от типичного предмета Мура, оставаясь при этом символом его стиля. Рельеф в основном состоит из геометрических форм и узоров - параллельных и перпендикулярных линий, прямоугольников и кругов - в основном занимающих внешние края стены. В центре пять форм, похожих на обычные скульптуры Мура, их мягкие линии и естественные формы, контрастирующие со строгими линиями и углами краев работы. Рельеф занял более четырех месяцев, и он состоит из примерно 16 000 кирпичей ручной резки.
Wilhemina, Charlotte van Pallandt (1968)
Сделанная в честь королевы Вильхетины, голландского монарха с 1890 по 1948 год, эта скульптура Шарлотты ван Палландта - трогательное, символическое изображение любимого монарха. Очень популярный лидер и фигура силы и сопротивления во время Второй мировой войны, королева Вильхемина пользовалась особенно тесными отношениями со своими людьми. Статуя Ван Палланда отражает это: фигура вырезана из сплошного голубого камня и стоит в позиции решимости, в то время как ее восходящий профиль предлагает смотреть на голландцев с уважением, а не с позиции превосходства. Скульптура имела большой успех, когда она была открыта, и ее особенно похвалила дочь Вилхимина Королева Джулиана.