Игривая мебель, искусство коренных народов и скрытые гроты - вот лишь некоторые из ярких моментов главных выставок этого сезона.
Этим летом добавьте искусства в свои маршруты путешествий по США с помощью этих выставок, посвященных средневековым монстрам, игривому дизайну и истории лагеря в моде. Зайдите в Newseum в Вашингтоне, округ Колумбия, до того, как он закроется в конце года, изучите персональные выставки с участием влиятельной художницы-феминистки и создателя местной среды, а также посетите групповые выставки современного китайского искусства и женщин-художниц из числа коренных народов.
Хармони Хаммонд: материальный свидетель, пять десятилетий искусства
3 марта - 15 сентября 2019 г.; Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут
В этом шоу, посвященном художнице, ученой-лесбиянке и активистке-феминистке Хармони Хаммонд, посетители могут увидеть пять десятилетий ее работ в самых разных средствах массовой информации. Ее инсталляции начала 1970-х превратили ткань, выброшенную подругами, в колоссальные куски, похожие на халаты; «Chicken Lady» 1989 года превратила винтажное одеяло и ржавую жестяную крышу в заявление для женщин-аутсайдеров. Повсюду такие материалы, как мешковина, сосновые иголки, кости, волосы, кровь, обугленное дерево и линолеум, дополнены краской, бронзой и графитом, чтобы превратить традиции женского ремесла в отражение женского тела и его силы.
Восстань: Стоунволл и движение за права ЛГБТК
8 марта - 31 декабря 2019 г.; Ньюсеум, Вашингтон, округ Колумбия
Перед закрытием Newseum на его нынешнем месте в конце 2019 года вы можете посетить выставку журналистского учреждения, посвященную 50-летию Стоунволлских бунтов. Подчеркивая публикации и исторические объекты, Rise Up ведет хронику ключевых событий, таких как полицейский рейд в Нью-Йорке в Stonewall Inn в июне 1969 года, который вызвал движение за права ЛГБТК, убийство Харви Милка в 1978 году и недавняя битва за равенство в браке. В связи с этим Newseum проводит годичный цикл программ с журналистами, политиками и другими активистами.
Марк Дион: Безумие
4 мая - 11 ноября 2019 г.; Центр искусств Storm King, Нью-Виндзор, Нью-Йорк
В огромном парке скульптур площадью 500 акров Центра искусств Storm King посетители могут обнаружить скрытый грот, в котором обитает спящий медведь, и полевой пункт морских биологов, где можно наблюдать за экологическими сдвигами в связи с изменением климата. Каждая из них - «глупость» художника Марка Диона, который наполняет эти структуры объектами, вызывающими повествования о культуре и природе. Эта выставка объединяет 12 из этих работ, некоторые из которых относятся к середине 1990-х годов. Они устанавливаются в помещении и на открытом воздухе, например, «Охота на слепых (обжора)», расположенная в лесу, и функциональная «Уничтожение инвазивных растений Буффало-Байу» (2011 г.), в которой используется мобильная рабочая станция на грузовике.
Серьезная игра: дизайн в Америке середины века
5 мая - 25 августа 2019 г.; Художественный музей Денвера, Денвер
Послевоенная эпоха ознаменовалась вливанием игривости в американский дизайн, от модульных игрушек-конструкторов Энн Тинг до ярких ярких цветов на мебели Чарльза и Рэя Имзов. Серьезная игра: дизайн в Америке середины века, организованная Художественным музеем Милуоки и Денверским художественным музеем, исследует это причудливое новшество в более чем 200 работах. Оборудование для игровых площадок, дизайн продуктов и мебель контекстуализированы в середине века, в период интенсивного производства и растущего среднего класса, а также в зловещем подъеме холодной войны. Будь то жизнерадостные штрихи в айдентике авиакомпании или культовые объекты, такие как часы Sunburst Ирвинга Харпера, каждый из них демонстрирует изобретательный момент бегства от действительности и экспериментирования.
Лагерь: Заметки о моде
9 мая - 8 сентября 2019 г.; Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В своем эссе 1964 года «Заметки о Кэмпе» Сьюзен Зонтаг писала, что «суть Кэмпа - это его любовь к неестественному: к искусству и преувеличению». Институт костюма Метрополитен-музея прославляет показной стиль в книге «Кэмп: заметки о моде». Показывая около 200 предметов, в том числе избранных из высокой и низкой культуры, шоу углубляется в лагерь с 17 века до наших дней. Экстремальная поза королевского двора Версаля сопровождается расследованиями трансвеститов викторианской эпохи и ночной жизни Берлина 1930-х годов. Более свежие модели от Viktor & Rolf и Jeremy Scott демонстрируют, как драма и юмор сохраняются в самых смелых заявлениях современной моды.
Сердца нашего народа: художницы коренных народов
2 июня - 18 августа 2019 г.; Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис
Предметы на этой выставке насчитывают более 1000 лет, в них участвуют более 115 художников, но, несмотря на такую глубокую историю, это первая крупная художественная выставка, посвященная женщинам коренных народов. Сердца нашего народа: женщины-художницы из числа коренных народов охватывают различные средства массовой информации: гончарные изделия, живопись, текстиль, цифровое искусство и фотография, подчеркивающие мастерство и творчество поколений женщин из числа коренных народов. Новые заказы Института искусств Миннеаполиса включают в себя шерстяной гобелен мастера-ткача навахо Д. Я. Бегея с изображением зимнего пейзажа Миннесоты и современную интерпретацию осейджской художницей Аниты Филдс традиционных свадебных пальто осейджей, которые в 19 веке были сделаны из военных курток.
Очарование материи: материальное искусство из Китая
2 июня 2019 г. - 5 января 2020 г.; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес
Цай Го-Цян рисует посредством воспламенения пороха; Хэ Сянъюй переварил более 100 тонн кока-колы до землистого остатка, чтобы использовать его в своих установках. Выставка «Очарование материи: материальное искусство из Китая», организованная Художественным музеем округа Лос-Анджелес совместно с Художественным музеем Смарт, Художественным музеем Сиэтла и Музеем Пибоди Эссекс, исследует тесную связь между современными китайскими художниками и их материалами. В последние годы LACMA пополнила свою коллекцию современного китайского искусства новыми приобретениями, в которые вошли около 40 крупномасштабных работ.
Меньше скучно: максималистское искусство и дизайн
26 июня - 22 сентября 2019 г.; Бостонский институт современного искусства, Бостон
В то время как минимализм и расхламление возродились, Less Is a Bore: Maximalist Art & Design признает декадентство в искусстве. Ссылаясь на аргумент Роберта Вентури против утверждения Миса ван дер Роэ о том, что «меньше значит больше», выставка фокусируется на недавних максималистских выражениях, таких как движение «Узор и украшение» 1970-х годов, и на том, как такие заявления ниспровергали и подвергали критике господствующие и обычно ориентированные на Запад представления. вкуса. Красочные дизайны основателя Memphis Group Этторе Соттсасса сочетаются с экспериментами с геометрическими узорами Сэнфорда Биггерса и яркими текстильными инсталляциями Вирджила Марти.
Средневековые монстры: Ужасы, пришельцы, чудеса
7 июля - 6 октября 2019 г.; Кливлендский художественный музей, Кливленд
Единороги, драконы, демоны и обезглавленные святые, несущие собственные головы, появляются во всех иллюминированных рукописях, отражая тревоги и верования средневековых людей. Эта выставка, которая возникла в Библиотеке и музее Моргана и опирается на коллекции этого учреждения, рассматривает социальную роль этих монстров. Будь то превращение маргинализированных людей в зверей или использование фантастических существ для иллюстрации силы королей и святых, эти работы показывают, как монстры использовались как источники очарования и инструменты власти.