Когда думают о самых важных и влиятельных незападных художниках, на ум приходит активист-художник Ай Вейвэй, основатель Кайкай Кики Такаши Мураками и «Королева польских точек» Яой Кусама. Но мы склонны забывать, что есть другие, заслуживающие внимания. Вот наш десятый список талантливых художников, которые недавно были награждены или включены в список самых престижных художественных призов в мире.
Абель Родригес, Древо жизни и изобилие | © Росио Поланко, Международный архив Тропенбоса в Колумбии
Пол Чан
Родившийся в Гонконге, американский художник Пол Чан выиграл 10-е издание престижной премии Hugo Boss в 2014 году за «исключительный художественный голос» своей экспериментальной практики искусства. В рамках Премии выставка работ Чана будет представлена в Гуггенхайме до весны 2015 года. С самого начала своей карьеры Чан работал одновременно как политический активист, так и художник. Его разнообразная практика охватывает анимационный фильм, скульптуру, установку, легкую проекцию и работу на уровне сообществ. На выставке в самой обширной выставке работ Чэна в Фонде Шаулагера (2014) - его первая крупная видеоролик «Счастье» (наконец) после 35 000 лет цивилизации (после Чарльза Фурье и Генри Даргера), анимация, в которой школьницы катаются в посте -покалиптический рай. Его серия The 7 Lights (2005-07) превратила целые комнаты с масштабными проекциями галлюцинаторных, сюрреалистических и апокалиптических миров, сделанных с анимированными бумажными силуэтами.
Пол Чан, Счастье (наконец) После 35 000 лет цивилизации (после Генри Даргера и Чарльза Фурье), 2000-2003, цифровая видеопроекция (цвет, звук), 17'20 ", Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дробный и обещанный дар Дэвида Тейгера © Paul Chan. Фотография: Пол Чан
Анила Квайюм Ага
Родившийся в Пакистане художник Анила Квейюм Ага является лауреатом премии ArtPrize Award 2014 в Музее искусств Гранд Рапидс в Мичигане. Ее победная работа под названием «Перекрестки» будет представлена на GRAM до конца января 2015 года. На концептуальные работы Аги влияют ее богатое культурное наследие и исламское происхождение, как видно на перекрестках. Работа состоит из деревянного куба с лазерной резкой с источником света в центре, проецируя тени кубических узоров на потолок, стены и пол галереи. Геометрия традиционных мотивов в исламских священных пространствах связана с уверенностью; Установка Аги исследует этот аспект, раскрывая его текучесть и гибкость, противостоящие противоречивому характеру пересечений и изучению границ. Работа направлена на то, чтобы придать сущность взаимности и исследовать дихотомии публичного и частного, светлого и теневого, статичного и динамичного. Изучение Аги «молчаливой и эфемерной» жизни женщин в Пакистане также можно увидеть в ее других работах, таких как «Права прохода», серии квадратных смешанных материалов, включающих множество повторяющихся радиальных узоров и изображений, которые отражают проекты на могилы женщин в некрополе Макли у дельты реки Инд в Пакистане. Основой практики Аги является использование традиционного мастерства, вдохновленного исламским орнаментом, а также исследование двойственности, вытекающее из ее многокультурного происхождения и воспитания.
Anila Quayyum Agha, «Перекрестки», завершенные в 2013 году, дерево с лазером, одна лампочка, квадратный куб размером 6, 5 дюйма. Взгляд на установку в Художественном музее Гранд-Рапидс, 2014 | Предоставлено художником
Ито Баррада
Франческо-марокканский художник Yto Barrada завоевал самую желанную премию MENASA (Ближний Восток, Северная Африка и Южная Азия), премию Art Abraaj 2014 и комиссию за выставку Prize's 2015 в Art Dubai. Парижский мультидисциплинарный художник работает в широком спектре средств массовой информации: от фотографии, кино и скульптуры до печатных работ и установки. Ее интригующая работа исследует особенности Танжер, ее родной город в Марокко, и способы, которыми здесь формулируются понятия местного и глобального. Танжер, в частности, расположен на краю нескольких границ, сидящих на Гибралтарском проливе и граничащих с обширными пейзажами Северного Марокко. Баррада размышляет о постоянно меняющихся границах в культуре, экономике и политике и о последствиях таких преобразований. В своей фотосессии 1998 года « Жизнь, полная дыр: проект пролива», Баррада изображает Танжер и его жителей в вечном состоянии ожидания; в Iris Tingitana (2007) она исследует ландшафты, окружающие Танжер, записывая смещающуюся границу между городом и природой и сопровождающую гомогенизацию городских и ботанических поверхностей страны; ее три фильма «Beau Geste» (2009), «Игровая площадка» и «Рука-Мэй-Даунс» переопределяют пространства, звуки и значения и играют на концепции «дерева».
Yto Barrada, скромное предложение, 2010-2013, 15 Двусторонние плакаты, офсетная печать, 565 x 420 мм | Предоставлено художником и галереей Sfeir-Semler
Коки Танака
Японский художник Коки Танака был номинирован исполнителем Deutsche Bank года 2015 года за его способность наблюдать самые безразличные вопросы повседневности и превращать их в фантастические, юмористические события, раскрывающие «необычность» существования. В выступлениях, инсталляциях и видеороликах Танаки исследуются отношения между объектами и действиями, например, в его серии Process of Blowing Flour (2010), или видео, в которых записаны простые повседневные жесты, выполненные с обыденными знакомыми предметами, такими как нож, вырезающий овощи, разлитое пивом в стакан или отверстие зонтика. Все эти ситуации, в которых ничего не происходит, заставляют нас обратить внимание на мирское, через навязчивое повторение и минутное внимание к деталям. Чувство общности также лежит в основе практики Танаки, целью которой является создание общего пространства для коллективного творчества и воображения, а также поощрение обмена и обмена опытом путем экспериментов с новыми правилами ведения переговоров и сотрудничества. Стрижка из 9 парикмахеров сразу (вторая попытка) (2010) была его первой совместной работой и состоялась в парикмахерской в Сан-Франциско, где группа парикмахеров попыталась придать модели стрижку комитетом. Обычно отношения между парикмахером и клиентом «один на один» становятся переговорами за круглым столом. В своей серии « Нестандартные задачи » с 2012 года Танака отражает постоянную неопределенность в усилиях по восстановлению и разворачивающемся ядерном кризисе, делая наклонные ссылки на ситуацию после бедствия.
Коки Танака, Поведенческое заявление (или Бессознательное протест), 2013 год, Коллективные действия, HD-видео, Видеодокументация, 8 мин. Фото: Такаши Фуджикава | © Courtesy of the artist, Vitamin Creative Space, Гуанчжоу и Аояма Мегуро, Токио
Кван Шеунг Чи
Гонконгский художник Кван Шеунг Чи выиграл инаугурационную премию Hugo Boss Asia Art Award в 2013 году в Художественном музее Rockbund в Шанхае. Благодаря производительности, тексту, видео и установке концептуальная практика Квана ставит под вопрос социальные контексты и пересматривает частные и общественные социальные проблемы современного общества. Поэтично и юмористически, Кван занимается вопросами, начиная от идентичности художника в современном обществе и личных утопий против критики системы и возможности альтернативных систем ценностей. Его водонагреватель 2013 года (Маотай-вода, 1: 999) состоит из двух барьеров для борьбы с беспорядками, наполненных водой и бутылкой маотайского ликера, видео рядом с барьерами показывает, что художник пытается свергнуть барьер и желтый знак, читающий «Пожалуйста, разорвите эту стену, Теплый напоминание: Остерегайтесь людей позади». Несбалансированная смесь воды и маотайского ликера с самым дорогим байидзи (китайским рисовым спиртом) на китайском рынке, составляющим до одной тысячной доли жидкой смеси, призвана символизировать огромное несоответствие статуса в современном обществе, а также чтобы создать защитный механизм против внешних сил. Совет по опрокидыванию барьера указывает на критическую репутацию художника относительно системы и статус-кво.
Кан Сюань, Милле Курганы, 2013 год, установка видео в Арсенале, 55-я Венецианская биеннале 2013 года | © Мануэль М. Рамос / Фликр
Alexia Webster
Южноафриканский фотограф Алексия Вебстер была победителем первой премии ArtRaker в 2013 году, первой в истории премии «Искусство конфликтов» со всего мира. Ее серия «Refugee Street Studios» - это продолжающийся проект, который включает в себя создание портативных фотографических портретных студий на улицах лагерей беженцев и вынужденных переселенцев по всему миру и приглашение всех, кто хочет позировать бесплатно, и получить печатную фотографию впоследствии. Первая студия в марте 2014 года проходила в лагере Bulugo IDP недалеко от города Гома в ДР Конго с более чем 50 000 жителей, которые бежали от боевых действий и насилия в северо-восточных районах страны. Студия была очень успешной, в ней участвовало более 700 человек, некоторые даже переодевались по этому случаю. Временные студии позволили беднякам или вынужденным переселенцам фотографировать себя или свою семью. Вебстер объясняет: «Образ человеческих существ, кажется, больше всего ценит нас самих, наших близких и наших предков. Независимо от того, будь то война или безопасность, нищета или богатство, семейная фотография - драгоценный объект. Он подтверждает нашу самобытность и ценность и наше место в человечестве ». «Деревня в облаках» - это постоянный проект фотографий, сделанных в Hogsback, деревне в горах Аматола в провинции Восточная Капская провинция Южной Африки, где великий дедушка художника купил участок земли в 1932 году. Место, затуманенное туманом, считается священным местом для многих поколений. Серия - это исследование нынешнего города и его истории, а также поиск «проблеска этих духов», включая ее собственных предков, «которые бродят по этим древним и преследуемым лесам».
Алексия Вебстер, студия «Refugee Street», 2014 год, Bulugo IDP Camp-Goma, ДР Конго 23-летняя Масика Чанс из Саке со своим ребенком Мэри, 10 месяцев | Предоставлено художником
Халед Джаррар
Палестинскому многопрофильному художнику из Рамаллаха Халеду Джаррару недавно было отказано во въезде в Израиль, откуда он должен был высадиться на рейс в Иорданию, а затем в Нью-Йорк, чтобы посетить семенную выставку Нового музея здесь и в других местах, где он показал свою работу вместе с другими художниками из Арабском регионе. В шоу участвовал его удостоенный наград документальный фильм Infiltrators (2012), в котором в 2012 году на Международном кинофестивале в Дубае был награжден премией Международного жюри в области музыки Мура, премией Специального жюри и Международной премией за критики. Jarrar создает смелые, острые «портреты» социально-политическую ситуацию и ее влияние на жизнь простых людей в его родной Палестине посредством очень символических фотографий, видеороликов и перформативных выступлений. Его работа сопоставляет использование повседневных предметов с серьезностью рассмотренных вопросов, раскрывая базовый автобиографический элемент. Большая часть работы Джаррара связана с ограничениями на поездки, с которыми сталкиваются палестинцы, проживающие на Западном берегу под израильской оккупацией, в том числе «На контрольно-пропускном пункте» (2007 год) и «Живая и работа в Палестине» (2012 год). В «Whole in the Wall» (2013) в галерее Ayyam Jarrar разделил пространство галереи пополам с помощью установки на стене стены, сделанной из цемента, которую он собрал, отколов на разделительной стене в Палестине, процесс, описанный в его видео Concrete (2012). Лондонский стену можно обойти или проехать через отверстие, выполненное в форме Палестины.
Халед Джаррар. 'Футбол', 2012, Цементная скульптура, 23 см. диаметр, издание 7 | Предоставлено художником и галереей Ayyam
Кан Сюань
Несмотря на то, что она экспериментирует со множеством средств массовой информации, включая спектакль, живопись и фотографию, китайский художник Кан Сюань известен своими передовыми экспериментальными видеоустановками и признан важной фигурой женщины в китайском видеоискусстве. Недавно она получила премию «Лучший художник» за престижную премию современного искусства Китая (CCAA) за 2014 год. Работа Кан освещает социальный и эмоциональный ландшафт современного Китая и опирается на хрупкие системы убеждений возраста, основанные на потреблении и росте, а также от напряженности и близости между людьми и объектами. В некоторых своих ранних работах Кан занимается несколько феминистским дискурсом, используя свое собственное тело в своих видеороликах, например, в «Happy Girl» (2002), где она танцует голым на пьедестале в пышном саду или «Смотрящий взгляд» Находясь в поиске!' (2001), в котором крошечные пауки ползают по обнаженным телам. В других видео, Кан усиливает мирское, с ее камерой, фокусирующейся на повседневной деятельности, раскрывающей их абсурдные и жуткие детали, такие как «Ai!, Eggs and A Sunny Day». Видеомонтажная установка Kan's Millet Mounds (2012), впервые показанная на UCCA, а затем на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, включает 140 стоп-видеороликов, состоящих из 40-500 снимков iPhone китайских императорских захоронений, расположенных в хронологическом порядке по императорскому царствованию. Изучение мест захоронения и общин, живущих рядом с ними, является результатом 28 000-километрового путешествия и 174 дней исследований, а также попытки документировать напряженность и отношения между династическим прошлым Китая и сложностью его нынешнего.
Kwan Sheung Chi, Water Barrier (Maotai-Water, 1: 999) 2013, установка (литая модель баррикады воды, вода, алкоголь, видеокамера и мониторы) 170 x 430 x 70 см, издание 2 из 3 + 1AP | Предоставлено художником и Gallery EXIT
Абель Родригес
Известный среди его людей как «Намер Растений», обозначение мудрости, колумбийский художник Абель Родригес является главным лауреатом премии принца Клауса в 2014 году. Старейшина людей Nonuya, он обладает специальным опытом в растениях и экологических системах бассейн Амазонки, знание, которое традиционно передается через поколения. После ухода своей родины с семьей в 1990-х годах Родригес начал создавать замысловатые рисунки и картины амазонских растений и растительности. В 1980-х годах Родригес впервые вступил в контакт с научными исследователями в районе Араракуара, и он сотрудничал с Tropenbos International Colombia (TBI) в качестве руководства в проекте с целью характеристики землепользования в районе Mid River Caquetá. Исследователи были впечатлены его навыками в классификации растений и объяснением их экологических аспектов. В 1990-х годах, когда Араракуара стал красной зоной под контролем незаконных вооруженных групп, Родригес оказался в Боготе, где начал рисовать растения. В 2012 году он проиллюстрировал несуществующее дерево «Дерево жизни», в котором рассказывается о происхождении пищи для коренных жителей Средней реки Какета, и он опубликовал книгу «Культурные растения центральных людей из колумбийской амазонки». Запасы леса Родригеса стали основой для стратегий местного управления, поскольку они являются наиболее полными ссылками на биоразнообразие растений в регионе и их сезонностью. Его тщательная работа также привлекла внимание мирового искусства, и он экспонировался во всем мире, например, на выставке Sakahán: Международное искусство коренных народов (2013) в Национальной галерее Канады. Выставка его работы будет показана до 6 марта 2015 года в галерее Фонда принца Клауса.
Абель Родригес, Деревья в пейзаже | © Росио Поланко, Международный архив Тропенбоса в Колумбии
Sheela Gowda
Индийская художница из Бангалоры Шила Гоуда была одной из пяти финалистов премии «Премия Гюго Босса» в 2014 году и среди 7 коротких художников за премию Артеса Мунди в Национальном художественном музее в Кардиффе в 2012 году. Гоуда рисует события, которые она наблюдает в повседневной жизни в Бангалоре и Индии, и стремится преобразовать их через язык абстракции, включающий скульптуру, установку и фотографию. Годда начинал как художник, а в 1990-х годах начал создавать масштабные скульптурные и монтажные работы с использованием повседневных материалов, в том числе нетрадиционных, таких как коровьей навоз, волосы, красная куркума (кумкум) и благовония. В основе ее практики лежит физический процесс творения, который связан с ее заботой о проблемах ручного труда в контексте быстрых социально-экономических изменений в современной Индии. Ее фотографическая серия Loss (2008), в коллекции Гуггенхайма, сосредоточена на регионе Кашмира, граничащем с Индией, Китаем, Пакистаном и Афганистаном, это область, охваченная насилием и спорами над границами. В 2009 году выставка индийского искусства в лондонской «Serpentine Gallery» показала « Темную комнату» (2006) в Гоуде, установку, похожую на индийскую обитель трущоб, изготовленную из избитых смоляных барабанов, собранных у строителей в ее родном городе, расположенных в двухметровом «доме» с колоннами и небольшие дверные проемы. В 2009 году она представляла Индию на 53-й Венецианской биеннале, с Behold (2009), скульптурной установкой, состоящей из 4000 метров тонкой черной веревки, сплетенной из коротких прядей человеческих волос и около двадцати стальных автомобильных бамперов. В установке упоминается традиционная практика связывания тканых волос вокруг автомобильных бамперов в Индии, как защитных талисманов. Gowda связывает безопасность традиции с неопределенностью современной жизни: суеверие рассматривает человеческое тело как хрупкое, так и духовно мощное.
Sheela Gowda, Behold, 2009, волосы, сталь, размеры, размер, вид на монтаж, Музей Абтейберг, Мёнхенгладбах, 2013 | Предоставлено художником
Автор: Цу Сюань Маи Ардиа