Появляется смелое новое поколение нигерийских фотографов, чтобы зафиксировать изменения и проблемы, происходящие по всей стране. От жесткой фотожурналистики в дельте Нигера до подрывной модной фотографии взгляните на фотографов, формирующих процветающую визуальную культуру Нигерии.
Адеола Олагунджу
Адеола Олагунджо - восходящий фотограф, который живет и работает в Лагосе. Развивая искусство перформативного автопортрета, ее серия «Возрождение: манифест», выглядит как внутри, так и снаружи, чтобы создать чувство идентичности как средство сопротивления. В жирной черно-белой, ее образы говорят о многом, поскольку они ставят попытку фотографа освободиться от «умственных кандалов». Интересует то, что тело общается вне наших сознательных мыслей, ее последний проект «Пути и узоры» исследует ноги как карты путешествий и опыта, проверяя границу между заранее определенными маршрутами и свободу блуждать. Ее работа была выставлена в Лагосе Фото, и она выиграла премию Young Artfund Amsterdam за 2013 год.
Джордж Осоди
Джордж Осоди - всемирно известный фотожурналист, чьи смелые и честные образы изменили лицо нигерийской фотографии. Вернувшись в свой дом в дельте Нигера, Осоди провел четыре года, захватив экологическую деградацию региона, вызванную многонациональными нефтяными компаниями. Кульминацией в знаменательной книге «Дельта Нигера» - «Рапс Рая», фотографии предлагают почти апокалиптическое видение, с человеческими формами, расположенными на фоне растущего пламени и густых облаков дыма, создавая мощное чувство неотложности перед лицом такой резни. Совсем недавно Осоди обратил внимание на настоятельную необходимость документирования и архивирования традиционной нигерийской культуры. Его серия нигерийских монархов отражает «визуальную драму» различных традиционных культур, закрепленных в этих королевских структурах, которые, хотя и лишены конституционных полномочий в 1960-х годах, указывают на глубокие корни доколониального прошлого Нигерии.
Aisha Augie-Kuta
В 2011 году Айша Оги-Кута стала лауреатом будущей премии «Творческий художник года» за портретную серию «Лица Африки», сборник портретов женских лиц, тщательно написанных для повторного воплощения ярких образцов племени Сурма Эфиопии. Основанная в Абудже, опыт Ауги-Куты как смешанной расы, смешанной племенной женщины - динамичный источник вдохновения, позволяющий художнику исследовать гендер и идентичность сложными способами, используя сопоставление, чтобы играть с идеей, что каждая история имеет две стороны, Ее последний проект предлагает зрителю взглянуть на невидимую сторону мулатов Фулани в Абудже, которые со стороны, похоже, сливаются с пейзажем. Однако, снятые на широкой линзе, яркие фотографии Ауги-Куты показывают неожиданный внутренний мир цвета.
Ade Adekola
Концептуальный фотограф Аде Адекола создает визуальные представления, которые выходят за рамки того, что может видеть глаз. Его новаторская работа, «Иконы Митрополиса», отражает динамизм городской жизни, переосмысливает цифры на улице, как 20 символьных архетипов, «значков», задуманных, чтобы определить дух выживания, который подпитывает жизнь в Лагосе. Использование соляризации усиливает чувство энергии в его изображениях, придавая фигурам сюрреалистическое свечение. В том числе «толкатель корзины», «нищий», «уличный охотник», «оппортунист» и «молитвенный воин», Адекола превращает знакомые, но забытые лица ландшафта Лагоса в визуальные мемы, лица, которые повторяются в городах через мир. Недавно он расширил иконы «Метрополис» в новый проект «Этносапки - иконы в качестве трансплантации», наложив сцены из Лагоса на фоне американских, азиатских и европейских городов, чтобы исследовать вопросы изучения глобализации и самобытности.
Эндрю Эсибо
Визуальный рассказчик, Эндрю Эсьебо, захватывает сцены из повседневной жизни в городском пейзаже, исследуя, как личные повествования взаимодействуют с более широкими социальными проблемами. Опрос таких тем, как сексуальность, футбол, гендерная политика и миграция, его работа сочетает личную с политикой. Его недавний проект, Pride, исследует сцены в парикмахерских по всей Западной Африке, предлагая увидеть анимированные пятна, где мужчины из разных социальных классов сидят бок о бок для этого социального ритуала. Проект «Ежедневная Африка» увидел, что Эсьебо обнимает непосредственный потенциал Instagram, чтобы охватить повседневные моменты, которые обходят обычное изображение жизни в Африке с изображениями, которые являются тонкими, интимными и освежающими. Работа Эсебо была выставлена на фестивале ЛагосФото, африканских фотографических встречах в Мали и биеннале в Гаване и Сан-Паулу.
Emeka Okereke
После победы в номинации «Лучший молодой фотограф» от AFAA Afrique en Création в пятом выпуске фото-фестиваля «Бамако» Эмека Окреке продолжала расширять границы современной африканской фотографии. Он основал Invisible Borders, ежегодную фотографическую поездку по Африке, в которой участвовала команда художников и фотографов, чтобы исследовать новые способы изобразить континент и трансформировать африканское общество. Его работа связана с идеей возможностей и политики представительства, озабоченной необходимостью исследовать и превзойти предопределенные границы. Вопросы «сосуществования», «инаковости» и «самопознания» лежат в основе его работы. В 2014 году Okereke и Invisible Borders приступили к своей самой амбициозной поездке, путешествуя по 20 странам и 40 остановкам от Лагоса до Сараево.
Лакин Огунбанво
Смелые и красивые изображения Лаккина Огунбанво характеризуются поразительным использованием цвета, света и углов. Капризные портреты мужчин и женщин модного фотографа смелые и провокационные; он превращает человеческое тело в произведение искусства своим вызывающим, а иногда и игривым взглядом. Его карьера на подъеме, он снял некоторые из самых больших имен Нигерии, в том числе Чимаманда Нгози Адичи, и его работа была выставлена на фестивале в Лагосфото, в 14-м ст. В Лондоне и в галерее Rooke и van Wyk в Йоханнесбурге. Огунбанво, бросив взгляд на чистые линии и резкие визуальные эффекты, вызванные глубокой чувственностью, отправил ударные волны в мир моды и искусства.
Уче Окпа-Ироха
Взгляд Уче Окпа-Ирохи, представляющий собой перспективный и внешний вид, универсальный и проницательный взгляд, предлагает мощную перспективу в наше время. Родилась в Энугу, Нигерия, Окпа-Ироха была вдохновлена на то, чтобы продолжить карьеру в области фотографии, увидев выставку новаторского нигерийского коллектива «Глубина поля» в 2005 году. Его работа привлекла международное внимание к его захватывающим образам людей, документирующих насущные социальные проблемы, Его первый крупный проект Under Bridge Life выиграл премию Seydo Keita в 2009 году. Отступив от фотожурналистического стиля, который доминировал над его ранней работой, в своем последнем проекте The Plantation Boy, Okpa-Iroha представляет собой резкий вызов западному взгляду вставив себя в кадры и поставил реорганизацию из культового фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Хотя проект частично является данью шедевру Копполы, он также является игривым, но важным комментарием о личности, представлении и однородности белизны в кино сегодня.
Уче Джеймс-Ироха
В карьере, охватывающей два десятилетия, Уче Джеймс-Ироха был описан как «ведущий свет нового поколения нигерийских фотографов». В настоящее время директор Photo Garage, лагосской платформы для обмена нигерийскими и глобальными интеллектуальными фотографиями, он является директором группы Depth of Field, которая повлияла на таких людей, как Uche Okpa-Iroha и Emeka Okereke. Его работа была отмечена премией Элана на африканских фотографических встречах в Мали в 2005 году за его работу «Огонь, плоть и кровь», и он был награжден премией принца Клауса в 2008 году за его работу по поддержке молодых художников и продвижению фотографии в качестве художественная форма в Нигерии. Его увлекательный фотографический стиль - это результат творческих попыток деконструировать и воссоздать визуальное поле, воплотив его творческое видение в реальность зрителя.
Иундлен Айени-Бабаэко
Проведя большую часть своего детства в Германии, поездка в Нигерию вдохновила восторг Иундэ Айени-Бабаеко на традиционную культуру Йоруба. С возвращением к жизни и работой в Лагосе в качестве взрослого, ее фотографии отражают мифологию и историю историй народа Йорубы. Поднятая словом «Itan», что означает «история» в Yoruba, Ayeni-Babaeko основала целую коллекцию вокруг концепции, захватывая женские фигуры в мистических костюмах, чтобы воссоздать нигерийские божества и народные истории в глазах зрителя. Женщины являются хранителями традиции для Айени-Бабеко, которая использует черно-белую фотографию для захвата вневременности своих богинь. В настоящее время она работает в Camara Studios в Лагосе и превратила свой объектив в искусство как средство для изменения, в частности, используя фотографию для документирования и обучения женщин при раке молочной железы.