Как и во многих профессиях, искусство часто рассматривается как мужской мир, а мужчины-художники доминируют над книгами и выставками. Несмотря на то, что женщины-художники более известны сегодня, чем в прошлом, - Фрида Кало, Джорджия О'Киф и Джуди Чикаго - всего лишь несколько - многие художники приписывают неясности только потому, что они женщины. Мы куратировали список некоторых замечательных женщин-художников, с которыми вы, возможно, не знакомы, или, может быть, вы!
Artemisia Gentileschi
Итальянский художник-барокко, Artemisia Gentileschi - один из художников, о котором вы, возможно, слышали, так как сегодня ее считают одним из самых опытных художников в свое время. Обученная ее отцом в юном возрасте, она продолжила учиться у Агостино Тасси, который изнасиловал юную Артемизию. Неудивительно, что из-за времени ее репутация была подвергнута сомнению. Это не остановило ее. Гентилески стала первой женщиной, которая была принята во Флорентийскую Академию изящных искусств, и она также стала главой семьи, когда она отделилась от своего мужа - очень редкая в то время. Некоторые из ее самых могущественных произведений, таких как Джудит Уэйнхед Олофернес и «Конверсия Магдалины», сосредоточены на женщинах, а не на их мужских коллегах.
Марлоу Мосс
Создание произведений искусства, которые описываются как похожие на самого Пит Мондриана и даже вдохновляющего Мондриана, удивительно, что Марлоу Мосс не часто узнавали за ее работу. Превосходный британский конструктивистский художник, теперь ее, наконец, считают одним из самых важных художников своего времени, вдохновляя многих других художников на протяжении многих лет. Действительно, Тейт провела ретроспективу своей работы в конце 2014 года и в начале 2015 года, что способствовало тому, чтобы больше людей открывали свою работу. Она не только была пионером в области искусства, но и жила своей жизнью на своих условиях, будучи названа «радикальной лесбиянкой и Drag King».
Мира Шендель
Мира Шендель была еврейским беженцем из Швейцарии, хотя она была воспитана католиком в Италии, которая покинула экономически сокращающуюся Европу в 1949 году и поселилась в Бразилии. Сегодня она считается одним из самых влиятельных южноамериканских художников. До ее ретроспективной выставки в Tate Modern в 2013 году она действительно не была известна за пределами Латинской Америки. Создавая красивые современные деликатные работы в различных средствах массовой информации, она известна своими скульптурами, рисунками и рисунками на рисовой бумаге и, наконец, завоевывает аудиторию и признание, которого она заслуживает, с большим количеством галерей и музеев, показывающих ее работу.
Аделаида Лабиль-Гиард
Как и любой художник в этом списке, Аделиайд Лабиль-Гиард находился в доминируемом мужчиной поле, которое было не очень дружелюбным. Действительно, мужчинам-художникам того времени так угрожали такие женщины, как Аделаида, что они будут изобретать соперников для них и распространять слухи, намекающие на сексуальные проступки. Она была сильной женщиной, Лабиль-Гиаар поддерживала и пропагандировала права женщин, а также преподавала искусство. Будучи успешным французским портретистом, она была принята в Академию Рояль, выставляла свои работы в Салоне и стала Peintre des Mesdames, а это означало, что она была художницей тетушек короля. Ее прекрасные работы теперь можно увидеть в крупных музеях по всему миру.
Тина Блау
Родившись в 1845 году в Вене, Австрия, Тина Блау родилась в то время, когда женщины не имели права на художественное образование. Поэтому, если бы она хотела расти как художник, ей пришлось бы использовать другие средства. К счастью, ее отец верил в нее и не только нашел ее учителем, но и поддерживал и поддерживал ее страсть. Проработанный австрийский пейзажист, работа Блау была новаторской, заставив одного критика отметить, что она «сделала свет и воздух современной», в то время как другие по-прежнему следовали традиционным методам; однако другие полагали, что, поскольку она была женщиной, должен был быть мужчина, управляющий ею. В их сознании ни одна женщина не могла добиться успеха без мужчины.
Джанет Собель
Украинско-американская Джанет Собель была абстрактным художником-экспрессионистом, чья карьера была слишком кратковременной. Не поднимая кисть, пока она не была в начале 40-х, Собель, художник-самоучка, возможно, создал капельные картины, прежде чем Джексон Поллок, который в значительной степени связан с этим методом, создал свои знаменитые работы. Действительно, известно, что на Поллока влияли ее фигуры. В то время как она также рисовала фигуративные произведения, ее красочные органические абстрактные фигуры открыли путь для таких художников, как Поллок.
Сюзанна Валадон
Сюзанна Валадон, родившаяся в 1865 году и выросшая на Монмартре, была образцом для многих художников - Пьера-Огюста Ренуара и Анри де Тулуз-Лотрека, например, до того, как стала самой художницей. Известная своими рисунками, которые часто включали обнаженных женщин, работы Валадона в свое время были спорными, потому что она рисовала, как она считала нужным - то есть у нее не было формального обучения (хотя Дега учил ее некоторым методам), поэтому она не придерживалась традиционных стандартов. Ее работы сыты с глубоким чувством эмоций, которые еще больше усиливаются широкими мазками, которые она применяла. В свое время она провела четыре крупные выставки.
Ханна Хёх
Немецкий художник Дада, Ханна Хёч, была пионером в коллаже, особенно фотомонтаже. Действительно, Хёх был одним из оригинальных художников, продвигающих художественную форму, которая представляет собой вариацию коллажа, в которой фотографии из прессы используются, чтобы сделать заявление. Конечно, история часто забывала о ней, вместо этого фокусировалась на мужских художниках того времени. Ее часто оставляли без книг, и она, несомненно, не была включена в выставки Дада, потому что она была женщиной. Работы Хэча были оригинальными, и, к счастью, сегодня многие люди признают ее пионером, что она была и все, что она способствовала истории искусства.
Алма Томас
Родившаяся в Грузии в 1891 году, Алма Томас была афро-американским художником, который не нашел ее фирменного стиля, пока ей не исполнилось 70 лет. Учитель искусств в течение 35 лет, ее художественная карьера заняла заднее сиденье, и только однажды она ушла из учения, она следила за ее страстью полный рабочий день. Художник-экспрессионист, стиль подписи Томаса включал в себя картины смелых цветов, напоминающих мозаичные узоры. Вдохновленный многими, Томас имел сольную выставку в Музее американского искусства Уитни - первой женщине-афро-американским художником, которая сделала это - плюс ее работа была показана в Белом доме.
Jann Haworth
Американский поп-артист, Jann Haworth впервые стал участвовать в британском движении поп-арта во время учебы в Лондоне. Затем она вместе с ее тогдашним мужем Питером Блейком разработала обложку альбома для The Beatle's Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, и даже выиграл Грэмми за дизайн. Она также известна своими мягкими скульптурами - скульптурами из холста или ткани - и знаменитой фреской SLC Pepper в Солт-Лейк-Сити, где она живет. Ее красочные произведения были показаны в престижных заведениях по всему миру, а также во многих постоянных коллекциях, таких как Tate Modern.