Художественная ярмарка в Бейруте в 2014 году проходила с 18 по 21 сентября и провела третье издание премии банка Библос для фотографии. Премия показала самые интересные новые имена в ливанской фотографии, способствуя их работе всемирной аудитории. Мы профилируем победителя 2014 года Мириама Булоса и оставшихся девяти финалистов этой престижной премии для новых ливанских фотографов.
Мириам Булос
Мириам Булос выиграл премию банка Библоса за фотографию за качество и оригинальность ее работы. Ее серия под названием Vertiges du matin (Morning Vertigo) исследует ночную жизнь Бейрута - особенно конец ночи. Подход Булоса двоякий: есть один аспект репортажа и одно личное исследование. Ее фотографическая серия концентрируется вокруг B018, исторического подземного клуба, который якобы был построен на точном месте массовых убийств во время ливанской войны. Клиентура лояльна; их спешка является временной; их неудовлетворенность является хронической. Булос отправился в клуб каждый четверг, пятницу и субботу между 3 и 7 утра и установил личные отношения со своими подданными, хотя она всегда держала определенное расстояние, «скрываясь» за объективом.
Май Арида
Май Арида описывает себя как «энтузиаста фотографии». Ее работа « Почти там» (2008) - это часть серии, вдохновленной красотой и загадкой облаков. Художник говорит: «Облака имеют нечто неожиданное, меланхолическое и поэтическое - нечто универсальное». В своих работах облака и небо взаимодействуют с элементом повседневности, провоцируя в каждом случае эмоциональный триггер и конкретную память. Благодаря своим различным фотографическим методам, Арида стремится внести вклад в уровень смысла, через который воспринимаются понятия пространства и времени. С помощью этой конкретной работы она пытается передать свое увлечение эфемерными моментами «где время от времени приостанавливается и захватывается, а затем делится между людьми, местами и временами». Далее она говорит, что люди и облака имеют что-то в общие: они похожи, но каждый из них уникален.
Хусейн Байдун
Хусейн Байдун - фотожурналист, который фиксирует ключевые моменты в жизни своего народа во время политических и гражданских беспорядков и документирует нищету в Ливане. О фотографии, Байдун говорит: «Фотография - это профессия, которая использует обе стороны мозга. Я не выбрал его, он скорее выбрал меня ». О его работе:« Моя цель - расстрелять всевозможные несправедливости в тени и показать это миру ».
Анджело Бэйни
Анджело Бэйни изучал философию в Ливанском университете в области герменевтики, прежде чем стал интересоваться фотографией как философским искусством. The Silent Scape (2013) - это внутреннее путешествие к миру и спокойствию. В том, что он называет «нашей зараженной повседневной жизнью», слышен шум множества, где нас путают с множественностью и массами. Наша зараженная жизнь становится «анонимным врагом теней». «Тихим пространством» является то место, где множество исчезает и где начинается путешествие света, это место, в котором уникальность поднимается за пределы моментов. Практика Бэйни глубоко укоренена в философской мысли, исследует экзистенциальные концепции человеческой жизни и пытается захватить все еще, универсальные и вечные эмоции.
Сандра Файяд
Вдохновленный Джеффом Уолл и Грегори Крюдсоном, документальная серия Сандры Файяд о запретных предметах в Ливане превращает модели в актеров для ее фотографий. Сцены находятся в общественных и общественных местах, где происходят «вещи жизни», где зритель становится самим актером. Предмет поставлен на перекрестке между миром идей и правды, временем и пространством, где, по словам художника, ее проект находит свою цель: «понять смысл изображения как в своей действительности, так и во всех ее различиях». Файяд направлена на то, чтобы подчеркнуть парадоксы между мужчинами: одинаковые и все же отличающиеся друг от друга. Ее фотографии - несовершенные отражения реальности. Они подчеркивают основные, неизбежные различия, которые человек культивирует и которые питают потребность в конфликтах, сложностях и опасностях. Тем не менее, художник указывает на разрешение через свои образы: через все наши различия и наше желание выделиться каким-то образом, мы все простые смертные.
Шог Йен
Шог Йен - фотограф и художник. Ее подданные глубоко укоренены в человечестве и в ее желании «видеть человечество живым вместе». День в раю является частью серии фотографий, в которых художник изображает своих испытуемых в белой маске, покрывающей их личность и их индивидуальность. Она выражает свою концепцию таким образом: «Причина, по которой я почти всегда выбираю маску как объект своего искусства, будь то фотография или живопись, заключается в том, что я думаю, что все люди носят слои и слои масок в течение своей жизни. Давайте сначала позаботься о себе и примите, чтобы каждый и каждый из нас носили маску и прятали наши настоящие лица ».
Даниэль Касуф
Даниэль Касуф живет в Зале, Ливан. Свет - постоянный аспект поиска Касуфа: «Совершенство света - это то, чего мы не смогли достичь легко, но все мы мечтаем». Для награды она представила Insomnia (2013), часть фотографии серии, в которой участвуют танцоры во время их выступлений, в неподвижных изображениях, которые включают и увековечивают их движение, которое, в свою очередь, выражает состояние ума или эмоции. Касуф говорит: «Этот танцор пытается отразить бессонницу своим телом; и через мою линзу я попытался отразить эту бессонницу, которая происходит не только внутри него, но и у каждого ливанского мужчины и женщины, страдающего от нестабильной экономической ситуации и безопасности ».
Диана Мехрез
Диана Мехрез - образованный архитектор, который обнял фотографию как средство художественного выражения. Она соединяет архитектурную фотографию с изобразительным искусством через абстрактную серию изображений. Вместо того, чтобы показывать здание в целом или в его архитектурном, городском контексте, фотографии представляют современную архитектуру с помощью более минимального эстетического подхода. Сосредоточившись на элементах, которые составляют его сущность и исключая внешние и отвлекающие сущности, Мегрез выдвигает на первый план множество интерпретаций архитектуры. Как она заявляет: «абстракция придает место визуальному языку, сделанному из узоров, форм, чистых и четких линий и света».
Ричард Сэммур
Ричард Сэммур изучал кинематографию, дисциплину, которая формировала его страсть к свету и экспозицию в фотографии. Его первая победа на фотографическом конкурсе в университете стала поворотным моментом в его карьере фотографа. Работая в различных публикациях, он сосредоточился на концептуальной фотографии в своей художественной практике. Его творческий процесс включает в себя манипуляции и Photoshop со многими слоями; он утверждает, что это выражение того, как он видит мир, через другое, может быть, слегка темное видение. Благодаря использованию множества символов, таких как дерево, фаллосы, звезды, птицы, Сэммур хочет вывести публику за пределы своих изображений, к более глубокому пониманию ее образов и метафор.
Нина Шарабат
Нина Шарабат предлагает «отражение мира» через ее объектив. Ее фотографические работы направлены на то, чтобы передать красоту души человека и природы. Ее фотография Myst-guide (2011) является частью серии под названием What Lies Ahead. Во время ее путешествий по вдохновляющим нагорьям Непала изображение было снято в семь часов утра, после двух дождливых дней, когда она готовилась к катанию на слонах. Джунгли, покрытые тем, что она называет «мистическим туманом», обеспечили идеальный фон для фотографии, изображающей одного из слонов, стоящих перед пейзажем, тихо, в страхе, в том же сильном эмоциональном состоянии, в котором художник оказался в наличие природы.