Лондонская художественная сцена продолжает бум с расширением крупных музеев, известными коммерческими галереями, прибывающими из-за рубежа, включая Марион Гудман и Доминик Леви, и цены ломают рекорды на аукционах. Капитал прочно утвердил свою роль центра европейского арт-мира благодаря высокоразвитой художественной инфраструктуре, в которую входят ведущие учреждения с богатым культурным ландшафтом. Мы рассмотрим 10 новых лондонских художников и где их можно найти.
Adeline de Monseignat
Работа Аделины де Монсейгна впервые появилась на всеобщее обозрение после того, как она выиграла приз зрительских гонок на премию за катлинскую художественную премию в 2012 году. Ее скульптуры, инсталляции и чернильные рисунки вдохновлены теорией Фрейда «The Uncanny», сюрреализмом, Louise Bourgeois и Méret Oppenheim. Она заинтересована в том, чтобы «сделать знакомые странные» и использовать тактильные материалы, такие как мех или песок, часто в стекле, чтобы вызвать напряжение между живым и неодушевленным. Ее работа играет с чувственностью и страхом перед неизвестным, исследуя жизнь, рождение, смерть, семью, единство и хрупкость. Дыхание «трещин», сочинение черных чернильных рисунков, волосатых глазных шаров и зеркальных стеклянных цилиндров наполняет ее интригующее творчество. В 2013 году она участвовала в артикуляторе в Виктории Миро, проекте, который собирал деньги на благотворительную драматическую потребность. Ее работа была выставлена в парке скульптур Йоркшира, клубе искусств Бликер-стрит, и она представлена галереей Рончини.
См. Персональную выставку «Дом» Аделины де Монсейгна в 2015 году с 14 ноября 2014 года по 17 января
Галерея Рончини, 22 Dering St, Лондон, W1S 1AN, Великобритания, 020 7629 9188
Алекс Кларк
Алекс Кларк окончил Центральный Сент-Мартинс в 2010 году и Школы королевской академии в 2014 году. Кларк создает группы картин, которые в процессе непрерывного создания, редактирования и реорганизации основываются на идее акта создания картины как предмет. Результат дает перцептивное исследование традиционных представлений о глубине, представлении и портретировании, созданных исключительно из современного использования абстрактной методологии и коллажа. Кларк отмечает, что, делая группу работ, его центральное внимание и стремление исключительно окружают аспект творения, и он считает, что отношения между зрителем и картиной имеют первостепенное значение. Его синие картины и использование цветной бумаги тонко ссылаются на работу Анри Матисса.
Алекс Кларк был частью группового шоу «Все, что имеет значение, это то, что осталось» (19 сентября - 8 ноября 2014 года)
Галерея Рончини, 22 Dering St, Лондон, W1S 1AN, Великобритания, 020 7629 9188
Джордж Генри Долго
Другой выпускник Центрального Сент-Мартинса, Джордж Генри Лонгли, выставлялся в ведущих галереях по всему Лондону, включая Дэвида Цвирнера, Лоура Дженилларда и Лауру Бартлетт. Преодолевая границы мира искусства, он работал с King-Cross 'uber-cool restaurant Shrimpy's и является резидентским ди-джеем в Anal House Meltdown - клубной ночью в Vogue Fabrics House в Далстоне, где также играют художники Эдди Пике и Прем Сахиб, Недавно недавно превратился в павильон Serpentine Sou Fujimoto в подиум для Park Nights - сериала, в котором художники реагируют на установку - используя индустрию моды в качестве комментария к миру искусства. Тема его работы окружает собрание искусства и повседневной жизни. Его изящные скульптуры имеют такие предметы, как канистры закиси азота, банки для обработки волос и знаковый золотой фонд «Touche Eclat» Ив Сен-Лоран.
Грейс Ндириту
Родилась в Кении, а в настоящее время в Лондоне, Грейс Ндириту имеет широкий спектр национальных и международных выставок, включая показы в ICA, Chisenhale Gallery и Венецианской биеннале в 2005 году. Ее видеоролик «Raiders of the Lost Ark» ссылается на фильм 80-х годов поп-культуры, заложив основу для обсуждения теорий заговора. Серия полотна Grace's «SWEATSHOP» исследует идею потогонной игры с трех сопоставимых, перекрывающихся углов. Ее очаровательная установка фотографии «Задание для смысла» - это универсальное повествование, история создания с самого начала. Через фотографию Грейс рассказывает «истории» о похожих друг от друга объектах и событиях от Большого Взрыва до сих пор, создавая новые связи между ними.
Джесси Дарлинг
Джесси Дарлинг была описана как «пост-интернет» художник, ее работы охватывают цифровые, видео и инсталляции художественных сред, используя Tumblr и Photoshop как неотъемлемые компоненты создания. Обратившись в школу исключительно для завершения искусства А-уровня, мятежный Дарлинг был выброшен из Амстердамской Академии Геррита Ритвельда, прежде чем, наконец, поселился в центральном Сент-Мартинсе в Лондоне. Искусство Дарлинг исследует понятия «я» в эпоху Интернета, рассекая странную видимость, неолиберализм и постколониальные конструкции в ее стимулирующих и часто воспалительных частях. Под влиянием предложения Фуко, что жизнь каждого может стать «произведением искусства», части Дарлинга часто личны и глубоко раскрыты. Она описывает ее «Tumblr» «Храбрый / новый / что бы то ни было», как «полупубличная свалки для исследований и экспериментов, прямо на окраине главного ловушки», питательная среда для идей, которая смешивает ее оригинальные работы с " rhizomatic junkspace "социальных сетей. Недавние выставки включают в себя презентацию серии новых скульптур в «Как это может повредить вам, когда это выглядит так хорошо» с Arcadia_Missa на арт-ярмарке START. В ноябре этого года Вирджинг станет резиденцией в уважаемом Центре искусств Визинга, разрабатывая новую работу, которая будет изучать современную жизнь и альтернативные варианты будущего.
В рамках программы «Будущее жительства» работы Джесси Дарлинг можно найти с 3 ноября по 12 декабря
Центр искусств Визинга, Fox Rd, Кембридж, Великобритания, 01954 718881
Леонора Хэмилл
Леонора Хэмилл работает в основном в области фотографии и движущегося изображения. Победитель Prix HSBC за лаотографию, серия «Art in Progress» Хэмилла вдохновлена художественными школами по всей Европе, Азии, Африке и Америке. Серия, которая началась в 2009 году, состоит из изображений студий, в которых работают арт-студенты. Выстрел с камерой большого формата и напечатанный аналогично, изображения намеренно детализированы, фронтальные и нейтральные. Несмотря на их отсутствие, ученики остаются присутствующими через занимаемые ими пространства, объекты, с которыми они связаны, и работу, которую они выполняют в процессе создания; пространства вызывают ощутимое чувство коллективной энергии. Хэмилл объясняет: «Я фотографирую пустые студии в художественных школах, отмеченных богатством действий, проводимых студентами». Студии, начиная от Сайгона до Санкт-Петербурга и Бомбея до Нью-Хейвена, конденсируют присутствие студентов, с течением времени и производства искусства, создавая сильно стратифицированное пространство.
Леонора Хэмилл представлена галереей Tristan Hoare.
Фиби Коллингс-Джеймс
Художник и модель Фиби Коллингс-Джеймс становятся столь же широко признанными за ее крепкие работы, как и ее громкие фотосессии. Collings-Джеймс учился в Goldsmiths-, где один учитель осудил ее рисунки, как «порнографические» - и с тех пор экспонируется ее провокационные работы на международном уровне, в том числе шоу в ультрасовременной Мехико Preteen галерее и Лондон Ronchini галерее. Collings-James работает над живописью, скульптурой и видео, направленным на сексуальность, насилие и желание. Глинистые фаллосы расплывались сквозь шов, качались из петли, гипсовые слепки, имитирующие наряды ку-клукс-клана и стильные видеоролики, созданные для саундтреков Дэвида Аттенборо, являются примерами только некоторых из смешанных средств массовой информации Collings-James. Время от времени ее работы глубоко физиологичны; ее серия «Черная слоновая кость» увидела ее место на растянутом холсте на полу, прежде чем рисовать на ней, используя все свое тело. Collings-James была первой женщиной-художницей в резиденции в Still House Group, базирующейся в Бруклине коллективе художников. Она рассказала об искусстве и гендерной тематике в Wate Festival Tate Britain и Southbank WOW.
Фиби Коллингс-Джеймс была частью группового шоу «Все, что касается всего, что осталось» (19 сентября - 8 ноября 2014 года)
Галерея Рончини, 22 Dering St, Лондон, W1S 1AN, Великобритания, 020 7629 9188
Прем Сахиб
Родился в Лондоне у индийского отца и польской католической матери. Прем Сахиб получил степень магистра в Королевских академических школах в 2013 году, уже выставлялся в престижных галереях, таких как Дэвид Цвирнер и Фонд Дэвида Робертса. Сахиб работает в основном в скульптуре, но также использует установку, производительность, фотографию и звук для создания работ, которые исследуют абстрактное наряду с автобиографическими. Его практика информируется языком дисплея, его элементами, воплощающими дискретный формализм, помещенный в хореографические отношения друг с другом. Отсутствующие тела жутко присутствуют в пределах принятой материальности неодушевленных предметов - куртки-бомбардировщики, коврики для краш-теста и конкретные футбольные мячи используются Сахибом, чтобы разоблачить человеческий опыт. Используя экономику материала и формы, Сахиб стремится произвести эмоциональную реакцию с минималистского языка, его редкие географические формы подчеркиваются скрывающимися диалогами интимности, сексуальности и желания.
Прем Сахиб представлен Савардом Ридом, 7 Роялти-картами, Лондон, W1D 3AS, Великобритания, 020 7734 3333
Сохеила Соханвари
Родившийся в Иране, мультимедийный художник Сохеила Сокханвари окончил Челсиский колледж искусств и дизайна до учебы в Goldsmiths. Изучая метафору, Сокханвари создает произведения для передачи невыразимых, часто с особым упором на Иран и персидскую культуру. Ее пьесы эмоционально проникнуты и автобиографически сосредоточены - Сокханвари размышляет о личном опыте, в том числе о детской травме, о перемещении, вызванном миграцией, и о ключевых политических событиях жизни ее семьи, часто сочетая рассказы о восточном и западном наследии. Используя политически чувствительные материалы, такие как сырая нефть Ирана и Лапис Лазули, Сокханвари дразнящим образом задавал вопросы, связанные с защитой национальных границ, контролем и безопасностью. Сокханвари первоначально обучался как персидский художник-миниатюр, который влияет на ее текущую работу - она создает картины с использованием золотого листа и ярких цветов, которые лично смешиваются с полудрагоценными пигментами.
Работы Soheila Sokhanvari можно найти
Центр искусств Визинга, Fox Rd, Кембридж, Великобритания, 01954 718881
Зигги Грудзинскас
Зигги Грудзинскас является нынешним учеником третьего курса в Королевских академических школах. Его работа основывается на его прошлом в искусстве граффити для создания абстрактных больших масштабных работ на холсте, созданных различными эмоциональными процессами. Его живописная практика следует специальному исследованию через материалы и восприятие имиджа. Иногда время начинается с определенного процесса или акта живописи, а в других - главной задачей является создание объекта как картины. Ранее в этом году Грудзинскас сотрудничал с художественным проектом «Wu-Tang for Children», отмечая влияние музыки, текстов и наследия Wu-Tang Clan на искусство и иллюстрации. Кусок увидел Грудзинскас, распыляющую краску на крыше туннеля огнетушителем, в то время как сбор брызг на холсте - в легкой форме, художественный жест Грудзинскаса используется как документ определенного времени и свободного действия от ума.
Зигги Грудзинскас был частью группового шоу «Все, что имеет значение - это то, что осталось» (19 сентября - 8 ноября 2014 года) в галерее Ronchini, 22 Dering St, London, W1S 1AN, UK, 020 7629 9188