Творческий дух Мемфиса не ограничивается блюзовой музыкой. Художественное сообщество также процветает. Эти появляющиеся художники из Мемфиса прокладывают путь к будущему арт-сцены города, которая охватывает различные среды.
Сью Лайман Лайтман
Сью Лаймман, работая в общественных отношениях, чувствовала, что что-то дергает ее. Она верила, что у Бога были разные планы для нее, поэтому она решила следовать этому дерганию, что привело к ее продолжению карьеры как современного художника. В начале Сью создавала ее картины как способ найти исполнение и цель. Сегодня она является владельцем Sue Layman Designs в Мемфисе. Ее работа включает смелые формы, яркие цвета и уникальные размеры. Каждая часть рассказывает историю с использованием символики и вдохновляет Сью продолжать создавать.
Джино Памбианчи
Художник Джино Памбианчи получил степень в иллюстрации из Мемфисского колледжа искусств. Он иллюстратор, экранный принтер и дизайнер.
Yancy Villa-Calvo
В то время как она родилась в Мехико, Янси Вилла-Кальво прожила со своей семьей в Мемфисе в течение 20 лет. Она - мультимедийный художник, получивший официальное художественное образование в Университете христианских братьев и в Художественном колледже Мемфиса. Она жила и путешествовала по Латинской Америке, Европе и Африке. Янси находит вдохновение для своей работы через Бога, ее семью, ее латинский фон и разные культуры. Ее работа демонстрируется в частных коллекциях в США, а также в Мексике, Бразилии, Израиле и Нидерландах. Искусство Янки фокусируется на важных вопросах, поскольку она стремится к осознанию и провоцированию разговоров о равенстве и социальной справедливости.
Кот Пена
Со степенью бакалавра изобразительных искусств в Университете Миссури и степени магистра в Мемфисском колледже искусств, Кэт Пена - художник из Мемфиса, который использует ее работу для обеспечения самосознания и внимания к социальным проблемам. Она делает это, используя установки, спектакли и социальные скульптуры, которые сочетают искусство и общественные пространства. Ее работа была выставлена на выставках по всей территории Соединенных Штатов, и она получила публичные художественные комиссии от центральной комиссии Мемфиса, галереи и сады Диксона и Департамента транспорта Теннесси. В 2014 году Cat основал общественную арт-платформу под названием Collabortory, которая расширяет практику общественного искусства в рамках совместных проектов.
Эуника Роджерс
Уникальный процесс, который использует Эуника Роджерс для своего искусства, включает в себя рупы, сиену и охерные глинистые отложения, которые она собирает со всей Америки и Европы. Глины обеспечивают окрашивание пигментов, которые составляют образ ее расписанных кусков. Как турист и бегун по тропе, она рисует глиной, что она выкапывает свои путешествия, черпая вдохновение от природы и женского тела. Она путешествует с сумкой и камерой Ziplock для документирования ее процесса и рисует фотографии, которые она берет.
Дэвид Д. Линч
Профессиональный художник Дэвид Д. Линч изучал искусство в Университете Мемфиса, но начал рисовать в раннем возрасте. Его природные таланты и страсть к творчеству привели к ее карьере профессионального художника. Его работа была представлена в двух детских книгах, на обложке журнала Memphis Downtowner Magazine, в 2017 году на картах посетителей для Дестина и Уолтона, штат Флорида, и в качестве произведения CD для альбома Freeworld, From The Bluff.
Нельсон Гутьеррес
Колумбийский родился Нельсон Гутьеррес был сосредоточен на двух и трехмерных произведений искусства с начала 1990-х годов. Он получил степень бакалавра из Университета Боготы Хорхе Тадео Лозано в Колумбии и Мастера изящных искусств из Колледжа искусств и дизайна Челси в Лондоне. В его работах рассматриваются социально-политические проблемы, такие как тоска, страх, горе и тщеславие. Нельсон создает произведения искусства в различных средах, используя материалы, такие как древесный уголь, чернила, дерево, металл, воск и стекло. Его работа была показана в галерее Clough-Hanson в колледже Родес в Мемфисе.
Эмили Озье
Как дочь кубино-американской, Эмили Озье находит вдохновение для ее работы через свои генетические корни. Она училась у мастера импрессионистов в Италии, сосредоточившись на методе, используемом импрессионистом живописцем Джоном Сингер Сарджент. В 2014 году Эмили училась в Гарварде, чтобы углубить свое понимание того, как происходит пересечение искусств и обучения. Ее работа можно найти в общественных и частных коллекциях как в США, так и в Лондоне. С шестью детьми и мужем на большом участке земли Эмили сравнивает свою жизнь с жизнью импрессионистов, говоря, что это «рыхлая, живая и полная цвета».
Jay Crum
Дизайнер, иллюстратор и художник Джей Крум родился в Новом Орлеане, но в настоящее время живет в Мемфисе. Он получил степень бакалавра в области изобразительного искусства, а также мастер изобразительных искусств из Мемфисского колледжа искусств. В 2007 году он основал небольшую студию Taropop, которая выпускает дизайн футболок и печатные издания с ограниченным тиражом. Его работа была показана на выставках в Мемфисе, Риме и Барселоне.
Гленда Браун
Посещая Мемфисский колледж искусств, Гленда Браун училась у Фреда Бертона, Фреда Роулинсона и Кэтрин Манцо. Она и Манзо основали Академию современного реализма в 1998 году, где она рисовала четыре ночи в неделю почти пять лет. В том же году Гленда представила работу на шоу в Монтгомери, штат Алабама, забрав домой главный приз Американского общества художников-портретистов. Эта награда стала началом ее карьеры в качестве портретиста. После нескольких лет картины на холсте Гленда обнаружила, как рисовать на меди. Она засовывает, измельчает и разрезает медные листы медной калибровки для каждой из ее картин, тщательно подготавливая поверхность для хранения масляных красок. Гленда была представлена в «Коммерческом апелляции», «Международном журнале художников» и журнале «Charity Horse Show» в Джермантауне.