Пионерский авангардный художник, лидер сюрреалистического движения и ультра-светский Сальвадор Дали был одним из самых плодовитых художников 20-го века. От живописи до фильма, скульптуры и брендинга познакомьтесь с основными предметами с этими десятью известными произведениями искусства.
Кабаре сцена (1922)
В возрасте 18 лет Сальвадор Дали начал заниматься искусством в Академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где он познакомился с новыми стилями и методами и впоследствии экспериментировал с ними. Он написал сцену Кабаре в 1922 году в первый год обучения в Академии. Он не встречался с Пабло Пикассо до поездки в Париж в 1926 году, но на этом этапе в его карьере на Дали был определен кубизм. Картина почти неузнаваема как Дали, но она знаменует собой начало экспериментов художника с модернизмом.
Размещение Желаний (1929)
На первый взгляд, The Accommodation of Desire, похоже, работает на холсте. На самом деле этот кусок - это коллаж с масляной краской и печатной бумагой (вероятно, вырезанной из книжки истории) на картоне. Говорят, что Дали создал эту пьесу в начале своего дела с поэтом и другом сэра-сюрреалистом Пионером Пола Элуарда Гала, который позже продолжил бы жениться на Дали. Это смешанное медиа-изображение, казалось бы, случайных изображений, возможно, является выражением сексуальных тревог художника и глубоких страхов, связанных с предательством.
L'Age d'Or (1930)
Эксперименты Дали с фильмом - удивительно неисследованная сторона работы художника. Он встретил режиссера Луиса Бунюэля в школе в Мадриде. Они сотрудничали в короткометражном фильме под названием «Un Chien Andalou» в 1929 году и снова присоединились к L'Age d'Or в следующем году. Полностью охватывая идеалы сюрреализма, фильм критиковал буржуазное общество и католическую церковь и даже включил в свою оригинальную программу строки из сюрреалистического манифеста. Фильм оскорбил толпы зрителей и был запрещен во Франции до 1979 года.
Сохранение памяти (1931)
Вероятно, самая известная работа художника « Сохранение памяти» служит одним из пуристских примеров сюрреалистического искусства. На картине изображено время, представляемое серией часов, которые, казалось, тают, и на бесплодной земле лежит фрагментированное, почти неузнаваемое лицо. Дали написал «Сохранение памяти», когда ему было 27, и это остается одним из самых важных произведений искусства на сегодняшний день.
Телефон Омар (1936)
Центральное место в сюрреалистическом движении было подсознание; идея о том, что объекты, места и события могут быть репрезентативными, а также буквальными. В 1936 году Дали построил телефон «Омар», чтобы продемонстрировать эту концепцию, сопоставляя две, казалось бы, несвязанные вещи. В то время как ни лобстерский комок, ни телефон не кажутся странными сами по себе, спаривание необъяснимо сотрясается. Дали сделал эти телефоны из серии различных моделей в самых разных цветах, но все эти работы способствуют неудобному ощущению, что и есть идея.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique настолько эфирна, что почти кажется неполной. На левой стороне картины сидит мужская фигура на песке, не слишком далеко от небольшого кластера скромных зданий - возможно, домов. Рядом стоит женщина с цветком, которая, возможно, скрывается за кипарисовым деревом на переднем плане картины. Пространство слева от нее почти галлюциногенное. Эта картина является ярким примером визуального сюрреализма, следуя полотну от реалистического изображения к подсознательному, мечтательному представлению.
Mae West Lips Sofa (1937)
Мэй Уэст была американской актрисой и драматургом с поразительной голливудской карьерой, которая длилась более семи десятилетий. Дали никогда явно не подтверждал его увлечение Западом, но он использовал ее губы в качестве вдохновения для Mae West Lips Sofa. Эта пьеса была заказана поэтом-сюрреалистом Эдвардом Джеймсом и излучает довольно очаровательную и кокетливую энергию. Конструкция была воссоздана с несколькими вариантами, и в середине двадцатого века она стала популярной в популярности.
Портрет Пабло Пикассо в двадцать первом веке (1947)
Портрет Дали Пабло Пикассо - дань уважения и раскопки у художника. Несомненно, Дали уважали и вдохновляли беспрецедентное влияние Пикассо - особенно в начале его карьеры. Однако на портрете изображен Пикассо как старый, почти дьявольский человек, со змеиным языком и стареющей кожей, таящей его бюст. Портрет далеко не лестен, так как Даль продолжал рассматривать Пикассо как сторонника уродливых искажений. Будучи двумя грозными испанскими художниками 20-го века, соперничество было ощутимым - но обе фигуры остаются самыми известными и новаторскими иконами их соответствующих художественных движений.
Логотип бренда Chupa Chups
Дали работал в нескольких традиционных художественных средах, а также в некоторых боковых средах, таких как дизайн бренда. Далее в его карьере в 1969 году художник разработал логотип для Chupa Chups - конфетной компании, которая утверждала, что по существу придумала lolly-pop. Компания искала красочный современный дизайн и поручила Дали ребрить свои обертки. Чупа Чупс по-прежнему несет яркий красный и желтый логотип Дали, и многие потребители не знают об истории искусства.
Хвост Ласточки (1983)
За годы, предшествовавшие его смерти в 1989 году, Дали экспериментировал с новыми стилями. The Swallow's Tail - часть серии, вдохновленной теорией Катастрофы, постулированной математиком Рене Томом. Работа - это размышления о боли и красоте, похожие на изящные кривые виолончели, сопоставленные с геометрическим представлением хвоста ласточки. Дали считал, что теория Тома «самая красивая эстетическая теория в мире».