Диего Родригес де Сильва и Веласкес, родившийся в Севилье, Испания, остается одним из самых опытных художников, которых когда-либо видел этот мир. В основном портретист, Веласкес захватил реальность с завораживающей эстетикой. Мы проецируем десять обязательных картин Веласкеса.
Уотерселлер Севильи, (1618-22)
В настоящее время, находясь в Доме Апсли в Лондоне, «Уотерселлер Севильи» - одна из ранних работ Веласкеса, написанная, по всей видимости, в подростковом возрасте или в начале 20-х годов. Предмет, который он нарисовал еще два раза, изображает сцену с бодегонами - сцену, изображающую повседневные предметы и жизнь, - пожилого человека с кувшином, стоящим в профиль, глядя вниз, одетый в потрепанную одежду и выпивку молодому человеку а другая мужская фигура стоит позади. Обладая земными тонами, цвета усиливают выветрившийся вид водоносного горизонта, что очень затрудняет работу в душной жаре.
Старые женщины, жарящие яйца, (1618)
Еще одна из картинок богородины Веласкеса, « Старые женщины, жарящие яйца», изображает только то, что: пожилая дама сидела на кухне, готовая пару яиц. Она сидит в профиль с мелким горшком перед ее приготовлением двух яиц, с ложкой в правой руке и другим яйцом в левой руке, в то время как молодой человек смотрит. Различные другие кухонные принадлежности украшают пространство, дающее зрителям небольшой взгляд на то, что было похоже на время. Прекрасное освещение Веласкеса света и тьмы еще больше усиливает картину - в конце концов, он был под влиянием Караваджо. Эту работу можно увидеть в Национальных галереях Шотландии.
Ужин в Эммаусе, (1622-23)
Веласкес также рисовал религиозные сцены, такие как «Ужин в Эммаусе», нарисовал их между 1622-23. Эта картина изображает момент, когда два ученика признают, что человек с ними - Христос после его воскресения. Зрители снова увидят влияние Караваджо в игре здесь с использованием света и реализма в цифрах - вы можете увидеть эмоции на лицах двух мужчин, когда они осознают, что они наблюдают. Сегодня эту картину можно увидеть в Нью-Йорке в Музее искусств Метрополитен.
Триумф Вакха, (1628-29)
Веласкес стал придворным художником короля Филиппа IV в 1620-х годах. Окрашенная когда-то в конце 1620-х годов, после его назначения в качестве придворного художника, «Триумф Вакха» или «Праздник Вакха» изображает мифологическую сцену - свою первую. Глаза зрителей обращены к Вакху, который сидит почти в центре картины; однако, это его окраска, которая делает его выдающимся. В то время как группы мужчин - пара из которых смотрит прямо на зрителя - слева и справа окрашены в более приглушенные тона, Вакх освещен, привлекая внимание зрителей. Этот находится в Музее дель Прадо в Мадриде.
Конный портрет графа-герцога Оливаресского, (c.1636)
Считается, что многие из них - лучший конный портрет Веласкеса, конный портрет графа Герцога Оливареса или Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливарес, на лошадях, - это картина премьер-министра Филиппа IV, которая имела очень сильное присутствие, которые можно увидеть в оформлении. Верхом сильная, мощная лошадь, премьер-министр одет в роскошную одежду и смотрит на левое плечо у зрителя; он авторитетная фигура. В картине Prado эта картина также динамична в ее рендеринге, что еще больше усиливается благодаря разнообразным мазкам Velázquez.
Rokeby Venus, (1647-51)
Правильно известный как «Туалет Венеры», но широко известный как «Рокеби Венера», он когда-то размещался в коллекции Мариотт в Парке Рокеби, отсюда и более популярное название. Сегодня, однако, его можно найти в Национальной галерее в Лондоне. Изображая Венеру и Амур, зрители видят обнаженную Венеру, лежащую на ее стороне, с обнаженной спиной, на шезлонге, в то время как Амур поднимает зеркало, отражающее лицо Венеры. Что делает эту работу настолько особенной, так это то, что это единственная выжившая работа обнаженной женщины Веласкеса.
Хуан де Парейя, (1650)
Хуан де Парейя был рабом и помощником Веласкеса, который был в конечном итоге освобожден художником. Этот портрет часто приветствуется как один из лучших портретов художника, когда-либо созданных; действительно, даже во времена Веласкеса люди были очень впечатлены живописью - легко понять, почему. Это реальное изображение кого-то; это не идеализировано никоим образом. Если бы вы видели, как Хуан шел, вы могли бы легко идентифицировать его через эту картину. Если вы находитесь в Нью-Йорке, обязательно остановитесь у The Met, чтобы увидеть его лично - это действительно захватывает дух.
Невинный X, (1650)
Иннокентий X был источником вдохновения для многих художников на протяжении многих лет, в том числе исследования Фрэнсиса Бэкона после «Портрет Папы Иннокентия X» Веласкеса. В галерее Дора Памфиль в Риме в этом художественном произведении изображен Джованни Баттиста Памфил, который стал известен как Иннокентий X, когда он стал Папой в 1644 году. Картина имеет внушительное присутствие благодаря изображению Веласкеса. Папа сидит на своем троне, одетый в красный и белый, глядя на зрителей с напряженным, напряженным взглядом. Это, безусловно, незабываемое произведение искусства.
Лас Менинас, (1656)
Без сомнения, это самая известная живопись Веласкеса и считается многими лучшими. Окрашенные в 1656 году, это грандиозное произведение - как по размеру (318 x 276 сантиметров), так и по содержанию - это групповой портрет с чувством реальности. От Infanta Margarita до гномов, Мари Барбола и Николаито Пертусато, до самого Веласкеса, все в живописи идентифицируются. Запечатлев конкретный момент времени, на картине также изображено отражение Филиппа IV и Марианы Австрийской в зеркале на задней стене. Невозможно указать на все великие аспекты пьесы, поэтому, если у вас есть шанс, посетите Prado, чтобы увидеть его лично.
Инфанта Маргарита в синем платье, (1659)
Одна из последних работ, созданных Веласкесом - он умер в 1660 году, - это Инфанта Маргарита в синем платье. В настоящее время в Музее Художеств в Вене, Infanta Margarita восемь лет в этой картине, которая является одним из многих работ, которые Веласкес сделал из нее. Одетая в богато украшенное платье блестящей синей ткани, с белыми акцентами и украшенной драгоценностями, маленькая девочка выглядит намного более взрослой, чем ее восемь лет. Окрашенные широкими быстрыми мазками, эту картину следует рассматривать с расстояния, чтобы увидеть истинное представление.