Музей современного искусства De La Ville De Paris - это музей, расположенный в 16-м округе Парижа. Он посвящен современному и современному искусству 20 и 21 веков. Коллекция музея включает более 10 000 произведений искусства! К счастью, постоянная коллекция музея полностью бесплатна. Для всех не французских ораторов это означает, что это бесплатно! Ознакомьтесь с нашим списком из десяти обязательных работ ниже!
La Ville de Paris от Robert Delaunay
Французский художник Роберт Делоне самый известный в мире искусства за участие в движении орфитов. Делоне, вместе со своей женой-художницей Соня, французским поэтом Гийомом Аполлинером и художником Франтишеком Купкой, придумал термин «орфизм» для обозначения искусства, которое они производили в то время. Орфизм - это форма искусства, которая эволюционировала от кубизма и фовизма. Орфизм фокусируется на ярких красках, а также в некоторой степени отвечает за установление в движении повторного использования цвета во время монохроматической фазы кубизма. Delaunay's La Ville de Paris в настоящее время размещается в Музее современного искусства в Париже и является прекрасным примером Орфизма.
Femme aux Yeux Bleus от Амедео Модильяни
Амедео Модильяни - итальянский художник, который провел большую часть своей жизни, проживая во Франции - точнее, в Париже. Модильяни наиболее известен своими фигурами с вытянутыми лицами, и, как и большинство художников, его истинный талант не был признан только после его смерти. Хотя Модильяни прожил несколько трагическую жизнь, борясь с алкоголизмом и наркоманией и умирая в возрасте 35 лет от туберкулеза, его работы являются одними из самых востребованных в мире. Чтобы увидеть таланты Модильяни лично, Femme aux Yeux Bleus - отличная пьеса для начала.
Выздоровление от Касагемаса от Пабло Пикассо
Любители изобразительного искусства во всем мире знают все о знаменитом «Голубом периоде» Пабло Пикассо. Это был период в жизни молодого Пикассо, который может быть охарактеризован его использованием синего цвета, а также депрессией, которую художник испытывал в своей личной жизни. Синий период также сигнализирует о переходе художника из классического стиля в более абстрактное. То, что многие любители искусства могут не знать, это то, что катапультировал Пикассо в этот период. Близкий друг художника Карлос Касагемас трагически убил себя в переполненном парижском кафе перед многими своими друзьями после того, как его отвергли любовным интересом. Хотя Пикассо не был среди присутствующих, он был процитирован в словах: «Когда я понял, что Касагемас был мертв, я начал рисовать синим». Ознакомьтесь с истоками одного из самых известных «периодов» в искусстве, посетив Evocation ou l'Enterrement de Casagemas.
Les Baigneuses от Альберта Глейсеса
Альберт Глизес - французский художник, философ и теоретик. Он наиболее известен за его раннее участие в кубизме. Глейс и соратник Жан Метцингер (чья работа также входит в этот список!) Написал первое крупное официальное эссе о кубизме, художественном движении, которое началось в начале 1900-х годов и продолжалось до 1920-х годов в 1912 году. Многие искусствоведы и критики считают, что художники Пабло Пикассо и Жорж Брак являются основателями кубизма, но Глейс также был самопровозглашенным «основателем». Les Baigneuses от Gleises - выдающийся пример самых ранних форм кубизма.
La Danse и La Danse inachevée от Henri Matisse
Анри Матисс был главным игроком в художественной сцене Парижа в начале 20-го века, будучи другом Пикассо и любимцем коллекционера и писателя, Гертруды Штайн. Наряду с Пикассо Матисс приписывают революцию в мире пластических искусств в 1900-х годах. Как ведущая фигура в современном искусстве, неудивительно, что некоторые из его работ размещены в комнате, посвященной художнику в Музее современного искусства. La Danse и La Danse inachevée являются результатом комиссии от американского врача, который хотел, чтобы роспись была показана в его доме. Матисс разработал три версии этой росписи, две из которых теперь висят в музее.
Nu dans le bain by Pierre Bonnard
Пьер Боннард - французский художник, иллюстратор и печатник. Работы Боннарда могут быть признаны их качеством, похожим на сновидение, насколько его использование цветов и точек зрения. Он также известен своими очень интимными домашними сценами, большинство из которых включают его любимую жену, Марту. Марта является предметом знаменитой картины Боннара, Nu dans le bain. Боннар написал пять вариаций работы, а часть, представленная в Музее современного искусства, - самая легкая и переливающаяся версия. Использование Bonnard цветов и изображений великолепно лично, заработав Nu dans le bain место в этом списке.
La Fée Electricité от Raoul Dufy
La Fée Electricité переводит на английский язык как «Фея Электричества». Эта массивная роспись Рауля Дюфи изображает историю электричества примерно на 200 футах стены. Dufy было поручено создать фреску в Palais de La Lumière et de l'Electricité в рамках Всемирной ярмарки 1937 года в Париже. Эта пьеса основана на стихотворении первого века, «Деберум Натура» («Природа вещей») Лукреция. В дополнение к этому на фресках изображены портреты более 100 изобретателей и ученых, которые внесли значительный вклад в изучение и применение электричества. Фреска подавляющая и должна быть видна лично, чтобы по-настоящему понять и оценить ее красоту.
Le Rêve (Le Lapin) от Марка Шагала
«Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который понимает, какой цвет на самом деле», - так сказал Пикассо о российско-французском художнике Марка Шагале. Несмотря на то, что Пикассо был описан художником, Шагал успешно работал во многих средах, включая живопись, иллюстрации, витражи, керамику, сценические наборы и гобелены. Часть потолка в знаменитой Опере Гарнье в Париже была написана Шагалом, а также он изготовил витражи для соборов в Реймсе и Меце во Франции. Le Rêve (Le Lapin) - прекрасный пример мечтательных образов и сюрреализма, известный как Шагал.
L'Oiseau Bleu Жан Метцингер
Французский художник, теоретик, критик и поэт Жан Метцингер вместе с Глейссом написал первое крупное эссе о кубизме. Говорят, что Метцингер оказал такое влияние на художественное сообщество, особенно в Париже, из-за его художественной личности. Поскольку кубизм стал большой частью французской культуры, Метцингер был на переднем крае художественного движения в Париже как художник, теоретик, а также как друг Пикассо, Брака, Делоне и других художников. L'Oiseau Bleu - яркий пример работы Метцингера. Это также его самая известная и популярная картина. Поэт Аполлинер (который был очень вовлечен в кубистское движение, как упоминалось), был процитирован как L'Oiseau Bleu - «очень яркая картина» и «его самая важная работа на сегодняшний день». Многие согласятся!
Портрет д'Андре Бретона от Виктора Браунера
Говорят, что французский поэт и писатель Андре Бретон был основателем сюрреализма. Поэтому неудивительно, что художник-сюрреалист Браунер выбрал Бретон как предмет одной из своих картин. Действительно, Бретон и Браунер были близкими друзьями и коллегами. Они даже объединили проект, который в 1930-х годах сатировал буржуазный класс в Париже. Портрет д'Андре Бретона - выдающийся пример талантов Браунера и сюрреализма в то время; поэтому, это обязательно нужно!
Музей современного искусства де-ла-де-де-ла-де-Пари, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Париж, Франция, +33 1 53 67 40 00