В 1977 году в Центре Помпиду, разработанном Ренцо Пиано, может быть нетрадиционный взгляд на художественный музей, но вы столкнетесь с некоторыми из величайших шедевров прошлого века. Вот десять работ из коллекции, которые могут изменить то, как вы видите современное искусство.
Yves Klein, Blue Monochrome (IKB 3), 1960
По словам художника Ив Кляйна, цель искусства - захватить красоту в любом месте, где она может быть, и раскрыть ее миру. Клейн известен своей причастностью к художественному движению в стиле модерна (новый реализм) 1960-х годов, но он также оказал огромное влияние на минимализм и поп-арт. Здесь вы можете увидеть большую версию своего знаменитого IKB (International Klein Blue). Клейн разработал 200 предметов IKB, в основном в 1960 году. Клейн написал этот синий монохромный цвет, потому что этот цвет, для художника, наполнен чувствительностью и напоминает нам обо всем, что абстрактно в природе: море, небо. Вы потеряете свою красоту.
Синий Клейн / Викиверки
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917
Вполне возможно, самый известный писсуар в истории, этот фрагмент французского художника Марселя Дюшана рассматривается многими историками искусства и критиками как важная веха в искусстве 20-го века и рождение готового. Duchamp первоначально представил эту часть на выставку Общества независимых художников в 1917 году, но ее сразу же отвергли. В ответ на это отклонение Дюшан привез эту пьесу в студию американского фотографа и арт-промоутера Альфреда Штиглица, где Штиглиц показал и снял фотографии.
Фонтан / © GNU / Wikicommons
Софи Калле, отель, 1981-1983
Основанная на автобиографических рассказах, работа Калле ассоциирует слова и картины. Художник сделал запрос в отеле, показывая, как люди, арендующие гостиничный номер, оставляют комнату пустой, когда ее нет. Взяв на себя роль домохозяек, Софи Калле в течение трех недель проверила следы сна и чужих близость в тайной трансгрессии.
© Georges Meguerditchian - Центр Помпиду, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Париж / Предоставлено Центром Помпиду
Отто Дикс, Бильднис Дер Журналист Сильвия фон Харден, 1926
Эта картина Дикса является репрезентативной волной Neue Sachlichkeit (Новая объективность). Это было немецкое художественное движение, появившееся около 1920 года, и относится к немецким мастерам 16-го века, таким как Гольбейн или Кранах. Он вернулся к использованию старой техники, такой как темпер на дереве и в выборе предмета.
© BernieCB / Flickr
Луиз Буржуа, Драгоценные жидкости, 1992
Драгоценные жидкости - это замкнутое пространство, которое мы можем физически пересечь. Внутри вы найдете кровать, сделанную из стали, с небольшим прудом с водой, множеством стеклянных предметов, мужским пальто и немного вышитым платьем. Это произведение Луизы Буржуа заполнено эмоциями, которые нужно понимать как место для созерцания или заключения.
Драгоценные жидкости / © cea / Flickr
Энди Уорхол, Автопортрет в Drag, 1986
Self Portraits in Drag - на самом деле серия, где Уорхол рисует от поклонения американской звездной системе 1980-х годов. Сделанные по принципу серии, как и портреты знаменитостей, эти поляроиды делают фактические черты художника исчезающими под тоннами макияжа. Цель этого произведения - подчеркнуть перформативный характер личности.
© Philippe Migeat - Центр Помпиду, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Adagp, Париж / Предоставлено Центром Помпиду
Марк Ротко, Без названия (черный, красный над черным на красном), 1964
Для Untitled Марк Ротко начал с монохромной базы и насытил полотно до такой степени, что потерял свою материальную природу. То, что Ротко называл «основным цветом», то, что мы видим как яркий, внушительный фон, появляется, по словам художника, как «простое выражение сложной мысли». Икона абстрактного экспрессионистского движения, Марк Ротко исследовал на протяжении всего его работ, сопоставления материала, света и цвета.
Марк Ротко / © Esther Westerveld / Flickr
Томас Хиршхорн, Взрос, 2005
Используя переработанные материалы, сторонник эстетики DIY, Томас Хиршхорн строит объекты, питаемые социальными и политическими проблемами. Содержание его работы эмоционально и критично. Вырост является частью серии установок, которые выравнивают загрязнение за счет глобусов на стенных полках.
Выросток / © Arnaud Villefranque / Flickr
Man Ray, Danger / Dancer, 1917-1920
Это произведение Man Ray было фактически продано Центру Помпиду за небольшую плату в размере 1 400 000 евро 14 апреля 2003 года. Произведение искусства - это сериграфия и представляет собой шестерни, которые были вдохновлены движениями испанской танцовщицы, что художник увидел на мюзикле. «Название было частью композиции, мы читали как танцовщицу, так и опасность», - сказал Man Ray в « Автопортрете».
© Жан-Клод Планше - Центр Помпиду, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Man Ray Trust / Adagp, Париж / Предоставлено Центром Помпиду
Джексон Поллок, номер 26 A, черно-белый, 1948
То, что называют «капельной живописью», - это движение живописца, которое приводит к метанию и проливанию краски с помощью деревянной палочки или кисти. Джексон Поллок объяснил: «На полу мне больше не по себе. Я чувствую себя ближе, больше части картины, так как я могу ходить по ней, работать с четырех сторон и буквально находиться на картине, похожей на индийских песочных художников Запада ».
© Adam Rzepka - Центр Помпиду, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Париж / Предоставлено Центром Помпиду
Центр Помпиду, Площадь Жоржа-Помпиду, 75004 Париж