С 35 000 объектов, отображаемых более чем на 60 000 квадратных метров, окончательные десятки самых популярных в мире музеев, Лувр, кажутся жестом безумия. Подумайте, что это руководство для самых популярных и совершенных предметов в парижском заведении.
Караваджо, «Смерть Богородицы», масло на холсте, 369см x 245см, 1606 | © Общественное достояние / WikiCommons
Микеланджело Мериси да Караваджо - Смерть Богородицы, c.1605-6
Караваджо был расовым и революционным художником того времени, и в « Смерть Девы» мы можем понять, почему. Там, где его современники работали, чтобы изобразить святых как недостижимые идеалы, святые Караваджо наделены агонией и уродством реальности. В этой конкретной работе всеобщие человеческие эмоции печали и отчаяния подвергаются нам. В этом искусстве также представлена его самая чувственная картина ткани, а красные драпировки занимают одну треть холста. Караваджо написал шедевр, который все еще может говорить о нас в этом все более светском возрасте, демонстрируя сильную глубину эмоциональной правды.
Жак-Луис Дэвид - Освящение императора Наполеона и коронация императрицы Хосефины 2 декабря 1804 года, 1806
После того, как он стал «официальным художником» Французской революции и оставил нам серию эпических полотен, которые навечно раскрасят интерпретации этих событий, Жак-Луис Дэвид стал придворным художником Второй французской империи под Наполеоном. В этой роли он написал подробное исследование этого императора. Для тех, кто приезжает в Лувр, желая больше узнать о французской истории, это важный просмотр. Тишина и пышность образа Наполеона символизируют то, как далеко изменилась Франция с кинетического, наполненного действиями рисунка Тенейного припека Давида, одного из важнейших событий с начала революции.
Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», масло на холсте, 260см x 325см, 1830 | © Общественное достояние / WikiCommons
Эжен Делакруа - Либерти, возглавляющая народ, 1830
Это одна из картин Лувр, столь известная, что она взяла на себя собственную жизнь. « Либерти Лидерс » вдохновила все, начиная от Статуи Свободы, « Лез Мизебралс» до обложки альбома « Viva La Vida» Coldplay. Это наследие, а не уменьшает влияние оригинала, фактически делает его еще более завораживающим. Основополагающее изображение, из которого современная Франция берет большую часть своей идентичности, причем центральная женская фигура становится кодифицированной как окончательная «Марианна» (символ Франции). В более общем плане, однако, это одно из самых ошеломляющих представлений искусства «liberté, égalité, fraternité» и одно из самых мощных изображений революции, когда-либо написанных.
Энтони ван Дейк - Чарльз I из Англии, ок. 1635
Среди освященных залов Лувра вы найдете множество представлений великих людей, сотни изображений царей, королев, императоров и богов. Из них один из самых больших - портрет ван Дейка злополучного Чарльза I Англии. В этой работе, ван Дейк закаляет меланхолию многого из его лучших работ, чтобы изобразить монарх равновесия и непререкаемый авторитет. Эта история показывает нам, что этот рендеринг был далек от истины, что делает достижение художника еще более примечательным. В одной картине видно, почему ван Дейк был так востребован, как придворный художник в Великобритании.
Теодоре Жерико, «Плот медузы», масло на холсте, 491 см x 716 см, 1818-9 | © Общественное достояние / WikiCommons
Теодоре Жери - Плот Медузы, 1818-9
Эта картина кораблекрушения иронически запустила волну работы во французском романтизме. Хотя это было замечено многими в бесчисленных книгах по истории искусств, посещение оригинала в Лувре является обязательным. Чтобы войти в комнату, в которой он висит, должна быть подвергнута бомбардировке картиной (размером эпической высоты 5 метров на 7 метров) и столкнуться с ее убедительным изображением реальной дикости человека под давлением. В конце концов, погружение в реальную Медузу стало скандалом его дня, когда погибло всего 15 человек на борту. Те, кто выжил, избежали голода через каннибализм.
Жан Огюст Доминик Энгр, «Ватерпинское купальщик», масло на холсте, 146см x 97.5см, 1808 | © Общественное достояние / WikiCommons
Жан Огюст Ингрес - купальщик Валпинсон, 1808
Эта обнаженная обнаженная женщина изменила форму. Его художник, Энгр, стал известен своим мастерством изображать плоть. «The Valpinçon Bather» повлиял на всех, кто интересуется человеческим телом, от Лукиана Фрейда до Man Ray, чья знаменитая фотография женщины со скрипичными отверстиями, нарисованная на спине, называется «Violon d'Ingres». Однако, несмотря на то, что он не заслуживает внимания благодаря своему влиянию, оригинал является обязательным для себя, потому что он является лучшей работой одного из величайших художников женской формы всех времен. Это картина, которая все еще влияет на то, как женщины изображаются в искусстве даже по сей день.
Леонардо да Винчи - Мона Лиза, c.1503-6
Хотя вам придется сражаться через армию носителей самообороны, чтобы даже увидеть ее, кто мог забеременеть в Лувре, не видя самой известной картины в мире? Тысячи страниц были написаны о каждой детали неуловимого ситтера, и техника Леонардо была проанализирована с большим вниманием, чем любой другой художник. Тем не менее картина по-прежнему удается сохранить свою ауру. Практически невозможно, чтобы одна небольшая работа оправдала столько шумихи, но если бы какая-нибудь живопись могла справиться, это было бы так.
Микеланджело, «Умирающий раб», Мрамор, 215 см x 82 см x 82 см, 1513-6 | © Общественное достояние / WikiCommons
Микеланджело - умирающий раб, c.1513-6
Единственный гений Ренессанса, который может соответствовать легендарному статусу да Винчи, « Умирающий раб Микеланджело Буонарроти» разделяет сложное сочетание эмоций и эротики его самой известной работы, его статуи Давида во Флоренции. Умирающий раб показывает всю агонию и экстаз, которые характеризуют работу художников (и привели к знаменитому роману и одноименному фильму). То, что он смог произвести такое мастерство сразу после завершения Сикстинской капеллы, рассказывает вам все, что вам нужно знать о гении Микеланджело, мастера всех форм искусства своего времени.
Неизвестный, Памятник королю Нарамшину, c.2270 до н.э
Хотя Лувр известен своей коллекцией произведений искусства в Европе с 14 по 19 век, в музее также хранится сокровищница предметов древности. Из них один из самых старых - Памятник королю Нарамшину, сделанный в Месопотамии за 2000 лет до рождения Христа. Это показывает, что вышеупомянутый король ступает по побежденному врагу. Эта работа начинается с традиции изображений королевской власти, которые можно увидеть по тысячам предметов музея.
Александрос Антиохийский, «Афродита Милоса», Мрамор, 203 см x 40 см x 40 см, c. 130-00 до н.э. | © Общественное достояние / WikiCommons
Александрос Антиохийский, Афродита Милосского, c.130-100 до н. Э
Вторая наиболее посещаемая работа Лувра после Моны Лизы, Милос Афродита (более известная как Венера Мило), оставалась просто неуловимой, как та картина 16-го века. Хотя последние события были сделаны, многое о статуе оставалось загадкой в течение многих лет. Самое классное: где находятся оружие, первоначально прикрепленное к статуе? Какими бы ни были ответы на вопросы, связанные с ним, хотя мы можем быть уверены в том, что Венера-де-Мило останется одним из величайших примеров женской благодати, которую можно найти в западном художественном каноне.