10 основных работ albrecht durer

10 основных работ albrecht durer
10 основных работ albrecht durer

Родившийся в Нюрнберге, Альбрехт Дюрер считается одним из самых талантливых немецких художников, а также одной из ведущих фигур Северного Возрождения. Как и многие его современники в Италии, Дюрер был талантливым; он не только умел рисовать маслом и акварелью, но и рисовал чернила, гравюру и написание таких тем, как геометрия, архитектура и техника.

Image
Image

Автопортрет

Окрашенный в начале 1500 года - незадолго до его 29-летия - « Автопортрет » стал самым образным изображением немецкого художника. Выбирая позу, в которой он непосредственно смотрит на зрителя, Дюрер проявляет себя монументально - в этот период такая поза, как правило, была зарезервирована за изображениями Иисуса Христа. Симметрия и темные тона картины, а также жест рук Дюрера (как будто в акте предоставления благословения) похожи на религиозные портреты той эпохи.

Image
Image

Молодой Заяц

Молодой Заяц Дюрера считается невероятно важной частью обсервационного искусства. Этот шедевр является одним из первых, кто занимается естественными исследованиями. Дюрер мастерски захватил зайца с реалистичной, почти фотографической точностью. Предмет, конечно, нелегко рисовать, особенно при рассмотрении текстуры и разноцветной природы меха зайца. Дюрер не только создал подробный научный перевод зайца, но и сумел дать животному индивидуальное выражение.

Image
Image

Адам и Ева

Адам и Ева раскрывают увлечение Дюрера идеей идеальной человеческой формы и ее отношения к пропорции и измерениям, тема, которая была особенно популярна в Италии эпохи Возрождения. Фактически, к концу своей жизни он написал несколько книг, в которых излагаются его теории по этому вопросу. Позы Адама и Евы идеализированы и симметричны - каждая фигура ставит вес на одну ногу, в то время как другая нога согнута, и каждая из них имеет одну руку под углом слегка вверх. Кроме того, появление в этой гравюре - среды, которую Дюрер освоил к началу 16-го века, - это четыре животных, представляющих четыре средневековых темперамента: кошка холерическая, кролик сангвиник, бык флегматик и меччолик лося.

Image
Image

Молитвенные руки

Молитвенные руки - это, возможно, самая известная картина Дюрера. Сделанный чернилами на синей бумаге, рисунок прост - в акте молитвы он показывает две мужские руки. Дюрер завершил его как эскиз для окрашенного алтаря, который впоследствии был разрушен огнем в 1729 году. В современную эпоху Молитвенные руки стали международным символом благочестия и, безусловно, являются одним из самых воспроизводимых изображений на сегодняшний день.

Image
Image

Большая (большая) часть галстука

Подобно Молодой Заяц, эта важная работа важна, потому что это шедевр естественных исследований в то время, когда реализм еще не появился в области ботанической иллюстрации. На этой картине Дюрер тщательно описал коллекцию общих растений, включая все корни, почки и листья, не жалея деталей. Среди видов растений, идентифицированных в работе, - маргаритки, одуванчики и тысячелистники.

Image
Image

Святой Иероним в своем исследовании

Святой Иероним в своем исследовании был завершен в 1514 году и показывает, что святой-ученый сидит за столом, погруженный в его работу. Гравировка медной пластины Yhis наполнена символикой. На углу стола крест, представляющий воскрешение, и слева от него на подоконнике лежит череп, символизирующий смерть. Лев на переднем плане связан с традиционной иконографией Святого Иеронима, а лежащая поблизости собака представляет собой лояльность и является постоянным животным в работах Дюрера.

Image
Image

Четыре апостола / Четыре святых человека

Последний из его больших работ «Четыре апостола» - это панельная роспись, которую Дюрер закончил в 1526 году. К этому моменту в жизни Дюрер вернулся в свой родной город Нюрнберг. Он хотел проявить уважение к городскому совету, пожертвовав работу, которая послужит примером хорошего управления (практика, сделанная художниками в Италии). Он сделал это с помощью этой более крупной живописи четырех апостолов, каждая из которых узнаваема благодаря его иконографии: Иоанн Евангелист (открытая книга), Петр (ключи), Марк (свиток) и Пол (меч и закрытая книга). «Четыре апостола» демонстрируются в Альте-Пинакотеке в Мюнхене, несмотря на усилия города Нюрнберга, чтобы вернуть его в свое первоначальное место.

Image
Image

Альбрехт Дюрер Старший с розарием

Этот небольшой портрет расположен в Галерее Уффици во Флоренции, Италия, и является самой ранней сохранившейся масляной живостью Дюрера, выполненной в 1490 году, когда ему было всего 18 лет. Он показывает отца художника, ювелира Альбрехта Старшего, в возрасте 62 или 63 лет. Семья Дюрера была очень близка; художник позже описал бы своего отца как человека, который «жил почетной христианской жизнью, был человеком, терпеливым духом, мягким и мирным для всех и очень благодарным Богу». Аналогичная картина матери Дюрера, Барбары Холпер, в настоящее время находится в Нюрнберге. Считается, что эти два портрета были созданы, чтобы висеть вместе как диптих, но они были отделены с по меньшей мере 1628 года.

Галерея Уффици, Пьяццале дельи Уффици, 6, Флоренция, Италия, +39 055 238 8651

Image
Image

Мадонна с ребенком

Дюрер отправился в Венецию в конце 15-го века, где познакомился с художником Джованни Беллини, влияние которого очевидно в этой работе. Атлетически выглядящий ребенок Христа, структура пирамиды Богородицы и синие и красные цвета все напоминают о том, что Беллини оказывает один и тот же предмет. Маленький герб в нижнем левом углу идентифицирует покровителя как члена богатой семьи Нюрнберга Халлера фон Халлерштейна. Картина была приобретена американским бизнесменом Сэмюэлем Крессом в середине 20-го века, который позже пожертвовал ее Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где она сохранилась.

6th & Constitution Ave NW, Вашингтон, округ Колумбия, США +1 202 737 4215

Image
Image

Мученичество десяти тысяч

Эта картина маслом была заказана Фридрихом III для Церкви Всех Святых в Виттенберге, Германия. В этом алтаре изображена легенда о десяти тысячах христиан, погибших на горе Арарат, в результате резни, совершенной персидским царем Сапартом по приказу римских императоров Адриана и Антониуса. До этого дела Дюрер никогда не занимался композицией с таким количеством фигур. Он даже включил себя в середину сцены, как фигура, одетая в черное, держащая штат.