Pop Art является синонимом американских художников, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Их использование изображений из рекламы, комиксов и фирменных логотипов создало новый, популистский стиль, который размыл разницу между высоким и низким искусством. Но Pop Art впервые появилась в Британии, и некоторые из ее лучших практикующих были европейцами. В честь новой выставки «The World Goes Pop» в Tate Modern здесь представлены десять лучших неамериканских поп-артистов.
Ричард Гамильтон (1922-2011)
Ричард Гамильтон был англичанином за первым изображением поп-арта, чтобы стать действительно известным публике. Его коллаж 1956 года. Что это за то, что делает сегодняшние дома такими разными, так апеллирует? состоит из символов и изображений потребительства и американизма, охватившего Европу в послевоенную эпоху: олово ветчины, культурист, телевидение, пылесос, кинотеатр. Гамильтон был членом независимой группы, которая стала ключевой платформой для поп-арта и преподавала в Лондонской центральной школе искусств и ремесел и в университете Ньюкасла, где его ученики включали Брайана Ферри. Он также был главным теоретиком поп-арта, определяя его как «популярный, преходящий, расходный, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, трюк, гламурный и большой бизнес». Он считал, что в искусстве нет иерархии, что Пикассо был столь же достойным, как Элвис, телевидение так же важно, как абстрактный импрессионизм.
Сэр Эдуардо Паолоцци (1924-2005)
Шотландский Эдуардо Паолоцци был сыном итальянских иммигрантов; он закончил свою жизнь Королевским академиком и рыцарем королевства. В конце 1940-х годов Паолоцци был одним из первых художников, создавших то, что мы знаем как поп-арт. В Париже, чтобы встретиться с такими скульпторами, как Бранкуси и Джакометти, Паолоцци провел свободное время, создавая коллажи, используя образы из американских журналов - его работа 1947 года « Я был игрушкой из богатого человека» считается первой работой поп-арта. Он сформировал Независимую группу в Институте современного искусства в Лондоне в 1952 году, которая стала центральной в пропаганде Поп, а в 60-х годах использовались методы рисования на экране для создания шедевров поп-арта, включая серию As Is When, вдохновленную Витгенштейном и составленную из абстрактных шаблоны, фрагменты текста и персонажи Диснея. Он также является человеком, стоящим за мозаикой на станции метро «Тоттенхэм Корт».
Миммо Роталла (1918-2006)
Доменико Ротолла изначально проводил свое время в послевоенном Риме, работая над абстрактными картинками и экспериментальной фонетической поэзией. Спустя некоторое время в США на премию Фулбрайта он вернулся в Рим и быстро пришел к выводу, что ничего не поделаешь, используя краску. Он повернулся к декорации, используя рекламные плакаты и рекламу, снятую со стен Рима и отрывая кусочки, чтобы создать образы. Его любимые образы были американскими кинозвездами, такими как Мэрилин Монро, Кэри Грант, Джон Уэйн и Ава Гарднер. Ротелла была связана с группой нуворишей Réalistes, работающей преимущественно в северной Италии и на Французской Ривьере, которая включала таких, как Ив Кляйн и Ники де Сен-Фалле, и считается Континентальным коллегой поп-арта.
Билли Яблоко (1935-)
Билли Яблок покинул Новую Зеландию в Лондоне в 1959 году как Барри Бейтс. Он обучался в Королевском колледже искусств с такими, как Дэвид Хокни и Дерек Бошье, а в 1962 году стал Билли Яблоком, в комплекте с отбеленными волосами и брови. Его первое сольное шоу появилось в Лондоне в 1963 году под названием « Apple Sees Red: Live Stills», используя его собственные автопортреты, представленные в виде рекламы, окончательную компрометацию художника и разбивку разделения между искусством и жизнью, которое было центральным к Поп-арт. Переезд в Нью-Йорк. Работа Apple была включена вместе с работой Уорхола, Лихтенштейна и Джаспера Джонса на семенной выставке «Американский супермаркет» в галерее Bianchini в 1964 году. Позже Apple работала арт-директором ведущих рекламных агентств, впервые использовала неоновая подсветка в скульптуре и продолжала использовать методы рекламы для передачи своего сообщения.
Яой Кусама (1929-)
Японский художник Яой Кусама работает более 60 лет. Хотя это невозможно назвать ее просто как поп-артист, она оказала большое влияние на таких, как Уорхол и Ольденбург, а также эстетику поп-арта. Ее работа также считается предшественником феминистского искусства, психоделии и минимализма. Кусама был в Нью-Йорке с 1957 года, работая в области рисования, скульптуры, кино, моды, наружных установок и искусства исполнения. Она использовала свой товарный знак polka dot motif, чтобы покрыть целые комнаты, голые люди и скульптуры, провела голые события и оргии и однажды написала Ричарду Никсону, предлагая ему ночь страсти в обмен на прекращение войны во Вьетнаме. Ее разрывающие, яркие цвета оказывают явное влияние на поп-арт, а на посещение музеев Кусама был самым популярным художником в мире в 2014 году.
Ники де Сен-Фалле (1930-2002)
За последние годы в области поп-музыки было много ревизионизма. В 2010 году Бруклинский музейный музей «Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты 1958-1968» был первым, кто сосредоточился исключительно на произведениях женских поп-артистов, которые ранее игнорировались или считались второстепенными. Рожденный в Америке и выросший в Америке, Ники де Сен-Фалле был одним из самых важных из всех женщин-поп-артистов. Она начала снимать картины - мешки с рисунком, чтобы цвета капались на холст. Более известными являются ее скульптуры «нана», сделанные из папье-маше. Нана - французский сленг для женщины, а огромные пышные скульптуры, окрашенные в яркие, яркие цвета, являются контрапунгом того, как женщины изображаются в рекламе. Среди ее самых известных работ - сад скульптур Giardino dei Tarocchi в Тоскане.
Сэр Питер Блейк (1932-)
Петр Блейк, спроектированный в 1932 году для искусства искусства, появился в конце 1950-х годов в Институте современного искусства и был одним из молодых художников, представленных в документальном фильме BBC « Pop Goes the Easel » режиссера Кена Рассела в 1962 году. Блейк стал одним из ключевые художники Swinging London в 1960-х годах. Он сказал The Guardian в 2006 году, что он «хотел сделать искусство, которое было визуальным эквивалентом поп-музыки» - доступным, классным и веселым. Блейк работал в коллаже, краске, гравюре, гравировке и скульптуре. Его самые знаменитые образы включают в себя его автопортрет с значками 1961 года, в котором он изображает себя в джинсовых джинсах и куртке и пару тренеров Converse, стоящих с альбомом Элвиса; и обложка альбома The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, коллаж из таких фигур, как Mae West, Dylan Thomas и Karl Marx.
Кики Когельник (1935-1997)
Кики Когельник был, пожалуй, самым популярным художником в Австрии, даже если ее связь с традиционной эстетикой поп-арта не проста. Она работала в Нью-Йорке, знала Уорхола и Раушенберга, посещала Фабрику, но прокомментировала ее собственную работу: «Я не участвую в Coca-Cola. Я участвую в технической красоте ракет, людей, летающих в космосе, и людей, становящихся роботами ». Избавляя образ коммерции за свое видение космической гонки, Когельник заимствовал яркие цвета и приемы поп-арта для более личного подхода. Ее работа в 1960-х годах ознаменовала возраст космических путешествий и посадки на луну, а ее более поздние работы - с изображением женщин в рекламе, которая так важна для работы таких, как Уорхол.
Дерек Бошиер (1937-)
Дерек Бошиер начал свою деятельность в начале 1960-х годов в Королевском колледже искусств и был еще одним британским художником, который выставлялся на документальном фильме « Поп-музыка». В работе Бошиера, занимающейся современным обществом и политикой, были включены живопись, скульптура, неон, фотография, коллаж и обложка для альбомов и песен для Дэвида Боуи и The Clash. Теперь он работает из Лос-Анджелеса, и вы найдете работы Бошиера в крупных галереях, таких как Tate Modern, Британский музей и V & A. Его основной период поп-музыки был в 1960-х годах, когда он выпускал такие произведения, как « Ситуация на Кубе», слияние кубинских и американских флагов и «Человек-идентификатор» 1962 года с изображениями одного из повторяющихся мотивов Бошиера - зубной пасты, самого первого продукта, когда-либо рекламируемого на британском телевидении.
Джеральд Лаин (1936-2011)
Джеральд Лэйнг начался в армии, пройдя обучение офицеров в Сандхерсте, прежде чем обратиться к искусству. Он провел время в Нью-Йорке в 1960-х годах и имел связи с Уорхолом, Лихтенштейном и Робертом Индианой. Его работы вдохновлялись коммерческими изображениями и газетами, причем их пунктирный чернильный эффект имитировал Лэйнг с краской. Его картины одетые в бикини женщины, иконы Американа, такие как горячие пруты, драг-гонщики и парашютисты, и знаменитости, являются одними из самых узнаваемых эпохи Поп-арта. Известно, что его образ Брижит Бардо, проданный художником в 1963 году за 40 фунтов стерлингов, собрал 902 500 фунтов стерлингов в продажу на Christie's в 2014 году, а его работа Lincoln Convertible, хранящаяся на складе более 30 лет, является единственной известной современной картиной убийство президента Кеннеди в 1963 году.